「近墨者」 策展人：張禮豪 參展藝術家：陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中 展覽日期：2016.07.16（六）- 08.21（日） 展覽開幕：2016.07.16（六）18:00 双方藝廊將於7月16日至8月21日隆重展出「近墨者」（Ink Gene）聯展，由張禮豪擔任策展人，集結台灣當代七位優秀的藝術家，包含陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁及姚瑞中。策展人張禮豪認為一個人無論來自那個國家、地區與種族，縱然一生未曾履足他地，體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠，覆蓋的地理幅員更為廣闊，時間的跨度也更加悠久。因此，你和我和他，以及散落在地球各角落的人們，從某個層面來說，都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的記憶基因。 台灣自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族，甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因，進一步孕育出多元且豐富的文化面貌，尤其數百年來在高度漢化的影響下，中國傳統美學儼然已成為台灣創作者無可迴避的課題。策展人觀察從九○年代解嚴後，此一正統遭遇到諸多外來衝擊，也促使了此一文化基因產生突變，舉凡從題材、思想、媒材等方面，陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰，並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」，與中國歷經十年文化浩劫後，如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。 「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成，集結七位不同世代的台灣藝術家，他們各自正視身繫此一水墨基因事實之際，徐永旭以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土，直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話；陳浚豪策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性，以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫；彭弘智從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入，結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜；曾雍甯則以科學細膩的微觀視角，建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙；姚瑞中則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事，將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本，營造衝突的美感趣味；林銓居回歸山林，在晴耕雨讀的生活節奏裡，重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結；吳季璁則遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間，檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐，近墨而多彩的當代風流。 策展人張禮豪，1975年生，長期關注中國近現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章遍見於多種藝術、設計與財經等刊物。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。曾於2016年策劃展覽「劫後風景」（台北日動畫廊），2015年策劃「鋼鐵風景─宋璽德個展」（大象藝術空間），2014年策劃「晤對會面所─陳明聰、李民中雙個展」（關渡美術館），2013年策劃「日昨之島」（關渡美術館）等。並著有《春融》攝影詩集（典藏藝術家庭出版）、擔任《台灣爵士光譜》（五南出版社）一書攝影，並譯有《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》（與蘇舜任合譯，原點出版）。

「近墨者」 策展人：張禮豪 參展藝術家：陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中 展覽日期：2016.07.16（六）- 08.21（日） 展覽開幕：2016.07.16（六）18:00 双方藝廊將於7月16日至8月21日隆重展出「近墨者」（Ink Gene）聯展，由張禮豪擔任策展人，集結台灣當代七位優秀的藝術家，包含陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁及姚瑞中。策展人張禮豪認為一個人無論來自那個國家、地區與種族，縱然一生未曾履足他地，體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠，覆蓋的地理幅員更為廣闊，時間的跨度也更加悠久。因此，你和我和他，以及散落在地球各角落的人們，從某個層面來說，都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的記憶基因。 台灣自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族，甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因，進一步孕育出多元且豐富的文化面貌，尤其數百年來在高度漢化的影響下，中國傳統美學儼然已成為台灣創作者無可迴避的課題。策展人觀察從九○年代解嚴後，此一正統遭遇到諸多外來衝擊，也促使了此一文化基因產生突變，舉凡從題材、思想、媒材等方面，陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰，並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」，與中國歷經十年文化浩劫後，如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。 「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成，集結七位不同世代的台灣藝術家，他們各自正視身繫此一水墨基因事實之際，徐永旭以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土，直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話；陳浚豪策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性，以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫；彭弘智從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入，結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜；曾雍甯則以科學細膩的微觀視角，建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙；姚瑞中則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事，將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本，營造衝突的美感趣味；林銓居回歸山林，在晴耕雨讀的生活節奏裡，重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結；吳季璁則遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間，檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐，近墨而多彩的當代風流。 策展人張禮豪，1975年生，長期關注中國近現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章遍見於多種藝術、設計與財經等刊物。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。曾於2016年策劃展覽「劫後風景」（台北日動畫廊），2015年策劃「鋼鐵風景─宋璽德個展」（大象藝術空間），2014年策劃「晤對會面所─陳明聰、李民中雙個展」（關渡美術館），2013年策劃「日昨之島」（關渡美術館）等。並著有《春融》攝影詩集（典藏藝術家庭出版）、擔任《台灣爵士光譜》（五南出版社）一書攝影，並譯有《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》（與蘇舜任合譯，原點出版）。

「近墨者」 策展人：張禮豪 參展藝術家：陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中 展覽日期：2016.07.16（六）- 08.21（日） 展覽開幕：2016.07.16（六）18:00 双方藝廊將於7月16日至8月21日隆重展出「近墨者」（Ink Gene）聯展，由張禮豪擔任策展人，集結台灣當代七位優秀的藝術家，包含陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁及姚瑞中。策展人張禮豪認為一個人無論來自那個國家、地區與種族，縱然一生未曾履足他地，體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠，覆蓋的地理幅員更為廣闊，時間的跨度也更加悠久。因此，你和我和他，以及散落在地球各角落的人們，從某個層面來說，都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的記憶基因。 台灣自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族，甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因，進一步孕育出多元且豐富的文化面貌，尤其數百年來在高度漢化的影響下，中國傳統美學儼然已成為台灣創作者無可迴避的課題。策展人觀察從九○年代解嚴後，此一正統遭遇到諸多外來衝擊，也促使了此一文化基因產生突變，舉凡從題材、思想、媒材等方面，陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰，並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」，與中國歷經十年文化浩劫後，如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。 「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成，集結七位不同世代的台灣藝術家，他們各自正視身繫此一水墨基因事實之際，徐永旭以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土，直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話；陳浚豪策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性，以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫；彭弘智從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入，結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜；曾雍甯則以科學細膩的微觀視角，建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙；姚瑞中則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事，將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本，營造衝突的美感趣味；林銓居回歸山林，在晴耕雨讀的生活節奏裡，重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結；吳季璁則遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間，檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐，近墨而多彩的當代風流。 策展人張禮豪，1975年生，長期關注中國近現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章遍見於多種藝術、設計與財經等刊物。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。曾於2016年策劃展覽「劫後風景」（台北日動畫廊），2015年策劃「鋼鐵風景─宋璽德個展」（大象藝術空間），2014年策劃「晤對會面所─陳明聰、李民中雙個展」（關渡美術館），2013年策劃「日昨之島」（關渡美術館）等。並著有《春融》攝影詩集（典藏藝術家庭出版）、擔任《台灣爵士光譜》（五南出版社）一書攝影，並譯有《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》（與蘇舜任合譯，原點出版）。