【06/15 星期一 絕對音樂】

「在這個動動嘴、敲敲鍵盤就可以在網路上掀起一場腥風血雨的時代，
最起碼的善良，是始終保持內心的理性，在現實世界管好嘴，
在嘴路世界管好自己敲打鍵盤的手…」
因為~~
比偏見更有力量的是換位思考，
比指責更有力量的是尊重，
比輕易評價更有力量的是對真相的等待~~

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《與眨眼不語的星子，對唱那首懷舊思念的《魯冰花》——追憶「台灣文學之母」鍾肇政…》

——「這種霧，好像春天的早上才會有。」
這是1989 年上映的電影，由當年擔任編劇的吳念真，改編自鍾肇政的小說《魯冰花》，小說中的主角——古阿明，在遇見即將指導他的美術老師時，說出的一句看似不怎麼樣起眼的台詞；然而，這句台詞卻是那麼精準而又深刻，帶出古阿明他那細膩的觀察能力，與純真率直的表達。他的藝術天份就在那一瞬間展露無遺，這也同時把小說的背景舞台——因一口泉水而得其名的泉水村——位在丘陵地帶的水城鄉，適宜種茶的天然地勢刻劃出來。
歷經冬日休眠期的茶樹，到了春天氣溫回升，便開始萌芽。對古阿明來說，與美術老師的一面之緣，成了觸動他內在對繪畫創作的一陣春風。泉水村有一口源源不絕的清泉，雖能滋潤鄰近幾村的水田，卻順著地勢向他處匯集進附近水流，泉水村的居民一滴也享受不到；天然環境的條件差異，也象徵城鄉與都市，甚至與鄰村之間，先天發展上的優劣比較。而此時的台灣文學，也因鍾老富有寓意的文字，彷彿被注入一股春暖般，慢慢開始吐露出花意。

在時局動盪之時，搖曳綻放著文學的花朵
1960年，那時的鍾肇政35歲，《魯冰花》是他首部的長篇小說，當時的台灣處於動員戡亂之時，小說開始在《聯合報》的副刊連載刊登，故事中帶著美學訓練與城市視野的美術老師郭雲天，走進隱匿在山林溪流間的小學，鍾老藉著郭雲天的視角，挖掘出尚未萌芽、埋藏在此地的藝術種籽——古阿明。郭雲天嘗試抹去過往那些陳舊、刻意模仿的創作思維，更直觀地接受眼前的自然，試圖向人們傳遞順應心性的創作思想。
「也許老師們都還有著從前的傳統觀念，認為畫必須畫得像、自然，其實這才是不自然的。小朋友有他自己的眼光，他們怎樣感覺，便怎樣畫，這才算真正的自然。」
正如他筆下的角色所說，鍾老一生以文字為鋤，開土闢地似的墾殖台灣文學的這塊土地，儘管土壤在先天上有些貧乏，但憑著熱切執著，鍾老筆耕不輟滋養土地。他以技巧性的書寫，批判當時的社會，不僅點出社會上貧富差距與農村發展的現象，同時也帶出教育體制跟黑金政治的問題。
《魯冰花》衝破戰鬥文學及反共文學枷鎖，使鍾肇政成為第一名在《聯合報》副刊登載作品的台灣本省籍作家，小說露出後受到廣大迴響，而在那之前，鍾老的作品十稿九退，歷經多少次的捶打雕琢，才練成如此一部跨越時代的巨作，裡頭雖沒有明確提到任何「客家」的字眼，然段落文字的內蘊裡，是能讀出道道地地「鄉土文學」的清香。

冒險培育文學幼苗，對得起天地良心
小說被改編成劇本，從文字轉譯成影像，故事以種植在茶園中、與茶樹相間的「魯冰花」，譬喻弱勢族群，像是路邊綻開卻不受人重視的花朵；裡頭還提到現代的化學肥料、農藥的使用，正逐漸取代掉過往，當花謝後用作茶樹肥料的「魯冰花」。
城市或有權勢者一步步地往上，但窮鄉僻壤的低下階級卻不時還得忍受飢餓、窮苦的生活困境。「光明：這兒並不缺少；但唯有其光明，相對地也就免不了有黑暗。光明與黑暗，原是永遠同在的啊....」——生死有命，每個人生來就並非是絕對平等，這在小說裡的文字或是電影的畫面呈現中隨處可見。
「祇有細微的，比那輕悄的樹葉聲更細微的蜜蜂振翼聲在飄浮著。魯冰花正盛開。一行行的茶樹間和一行行的魯冰花，形成綠黃相間的整齊圖案。」夾雜在中日不同的語言、不同的時局之間，鍾老的人生與創作，猶如化身為自身筆下的「魯冰花」，他不停努力以文字耕耘關懷台灣的文學，更將自己的生命經驗，寄託予作品的角色，時而是郭雲天、時而又成了古阿明，他用更直觀、開放的胸懷去擁抱文學。
郭雲天和林雪芬兩人的情愫，在時光的流逝之間日漸萌芽，兩人往來的書信當中，也巧妙透露出鍾老對社會的擔憂，「我很擔心他不幸生根於一個極不適於成長的地點——其實我懷疑我國在那裏有較適宜的地點。」鍾老關切社會也批判人性，更強調其成長經驗中所觀察到的一切，那對文學養成是最重要的土壤養分。「如果我們不曉得有這麼株幼苗也就算了，當我們發見到它時，我們總得盡一份責任來培育它。這樣才對得起天地良心。」當年冒著被打壓的風險在副刊上連載，也成功以作品闢出一條嶄新的道路；寫作，是僅止於一人一筆的孤獨，而鍾老的創作超越文字，懷抱著更遠大的想像與願景。
故事到了尾聲，古茶妹哭倒在郭老師的懷中，「有時，小小的心靈仍會容納一個大道理的，正和一粒沙裡仍可裝進天地的道理一樣。」悲泣著那些遺憾與不公，是對命運亦是對當時社會的一種無奈與癱軟。

天上的星星不說話，家鄉的茶園開滿花
對比到電影中美術老師初訪茶園，聽見古茶妹唱著「天上的眼睛眨呀眨，媽媽的心啊魯冰花」，那段純真歌聲所帶來的感動，撼動了數個世代的人們，或許對於 80 年代後的世代來說，至今仍深深感動著他們的是，那首電影中的主題曲；倘若沒有鍾老勤奮不懈地為台灣文學的灌溉與付出，又何來有這部影像作品的誕生。
遺憾的是，這朵花已在今年落下了地，再次化做為泥土。鍾老的精神與氣度，即使再過百年，也依舊是值得作為後世景仰的典範。每當夜空裡的星子閃爍眨眼，即使不語，也能看見他的家鄉如今又再次開滿了花。
被譽為「台灣文學之母」的鍾肇政，一生筆耕、創作力旺盛，為客家文化打拚、為台灣文學四處奔走。鍾老的寫作沒有包袱、題材多樣，也開啟台灣「大河小說」的先河，留下《濁流三部曲》、《台灣人三部曲》等巨作。


(文章來源：https://everylittled.com/article/136152)

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大家早安 剛看到一則故事與大家分享

眉蓁與您 分享看到的小故事【人間風景】

自閉症的哥哥說了一句話，讓我一輩子心甘情願養他

有時候感動人心的不是故事本身 是自己也曾是故事中的主角
但不同人給予的鼓勵 讓我們的內心更加堅強
或許別人看不到我們的辛苦 但卻是可以給予我們精神上的加油
眉蓁想要看見 大家看不見的小故事與需要的真正協助
把資源分散讓更多人可以受到關懷

故事分享
我哥是肯納兒（自閉症患者），只會簡單回答是不是、對不對，爸媽工作忙，姐姐又住校，從小就只有我和他一起長大，他常莫名其妙打我，搶我東西，媽媽每次都要我讓他，我不懂明明是他錯，為何還要讓？
每次寫作文「我的家庭」，我只會寫我有一個哥哥，但不會提到他有自閉症。同學來我家玩，看到我有一個這樣的哥哥，到學校後跟大家說：「劉俊緯家人都是白痴，不要跟他玩。」爸媽把時間給了哥哥，學校又沒有玩伴，我覺得好孤單。
媽媽每次都叫我要忍耐，我終於忍不住回她：「妳三十幾歲生哥哥，至少有三十幾年的自由日子，我從出生那一刻就要跟這樣的哥哥相處，我一輩子都要跟他在一起，這實在太不公平了吧。」
後 來，哥哥去肯納園學畫畫，他開始會把想法畫出來，像有次去海洋樂園突然發脾氣，我們都不知道怎麼回事，他畫出來，我們才知道原來他不喜歡海豚親他的臉。哥 哥有很多情緒困在裡頭說不出來，一直被誤解，他其實也很苦。我大學選念社工，想了解哥哥的世界，理解他，才能讓童年那些不愉快過去。
這幾年離家念大學，終於擺脫他了，卻不時想到他現在幹嘛？上個月回家，他本來很少說話，突然指著月曆某天說：「俊緯生日。」我聽到，心裡揪了一下，沒想到他記得我的生日，衝著他這句話，就算養他一輩子，我也願意了。
（原載於383期《壹週刊》「坦白講」

我是李眉蓁 真心的關懷弱勢的族群朋友

【轉載】：博物館、博物館法與文化參與權

邱坤良 2015年06月25日

台灣博物館史第一部博物館法日前經立法院三讀通過，這部博物館專法，開宗明義即說：「為促進博物館事業發展，健全博物館功能，提高其專業性、公共性、多元性、教育功能與國際競爭力，以提升民眾人文歷史、自然科學、藝術文化等涵養，並表徵國家文化內涵，特制定本法」（第一條）。

博物館法的通過使台灣的博物館事業往前邁了一步，但能否達到前述的目標，仍有待政府部門及博物館的實踐。

從歷史的角度，博物館的興起與國家機器的介入有關，它的蒐藏及展示內容，成為宣揚國力與文明的重要環節，因此，博物館的發展史也是政治史、社會文化史的一部分。觀看西方國家重要博物館的展示、典藏，有不少是從殖民地搜括而來的歷史文物，在大英博物館、羅浮宮等博物館流連，有如反芻近代文明演變，以及十八世紀以降的國際競逐與人文思潮，同時反映帝國主義對外擴充的殖民史。

著名東南亞研究學者班納迪克‧安德森（Benedict Anderson）在《想像的共同體：民族主義的起源與散布》（Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism）一書中指出：人口普查、地圖、博物館三者在形塑殖民地的想像領域中扮演重要角色，而這些工作的表現，就是一種殖民現代性的具體成果。作為被殖民者，台灣博物館發展史滿佈歷史滄桑與政治因素。

日治初期出現在台北城內表町的台灣博物館就是典型例子，他的前身為台灣總督府民政部殖產局商品陳列館，而後更名為殖產局附屬博物館、附屬紀念博物館，所典藏與展示的文物，係台灣本土調查所蒐集的動植物、人類學標本，部分掠奪自南洋其他國家。對日本來說，這座博物館是帝國對殖民地子民與本國國民展示權勢的場域，對台灣而言，它保留殖民主義標幟下走向現代化的印記。在一九四○年代末的後殖民情境中，舉世聞名的故宮博物院出現在台灣，除了顯現中國歷朝皇室貴族、士大夫的生活風貌，亦見證了國共內戰慘敗的國民黨政府倉皇辭廟，文物播遷的歷史場景。

隨著國際政治與社會變遷，形形色色的博物館林立，博物館的意象與功能逐漸多元化。戰後台灣興建的博物館避開殖民地的陰影，著眼於空間與形式的典藏、研究、展示、教育功能性，博物館不僅是文物保護、展現的中心，也應該是文化反省的場域。

今日台灣大大小小的博物館號稱七百座，有雄偉壯闊的故宮博物院，也有散落在偏遠鄉鎮，一年只開放幾天的地方文化館。每個館有各自的宗旨及營運重點，不過，除了幾個著名的公私立博物館，多數體質不佳或尚未建立特色，很容易被不瞭解博物館生態的政府官員、民意代表與媒體打為「蚊子館」。

故宮博物院（Peellden／維基百科）
故宮博物院（Peellden／維基百科）
從前述博物館法立法宗旨來看，提升民眾的涵養是博物館存在的重要目標，幾年來許多知名博物館開始不收取門票，並關注如何實踐博物館的社會參與。然而，諷刺的是，一向喜歡「師夷長技」的台灣政府經建發展部門卻反其道而行，以國家財政困難為由，推出「跨域加值公共建設財務規劃方案」，不僅企圖縮減公立博物館或文化館的預算，還要求增加自償率到30%以上。

行政院及國家發展委員會高層批評文化部門及文化人不懂科技，他們念茲在茲的是，文化內容如何滿足高科技產品需求，所追逐的是經濟發展、硬體建設、報酬率，忽略文化內涵才是國家長期發展的最重要資產，這種現象其實也凸顯政府施政缺乏人文思維。再仔細觀察，喊出前述「高論」的官僚，正是日前在立法院公開表示「可惜聶隱娘未能跟週邊的文創產業結合在一起」，被罵翻天的國發會副主委，那麼，他會提出這種怪異的「規劃方案」就不足為奇了。

博物館法通過之際，「跨域加值公共建設財務規劃方案」也積極推動，依它的計畫審查邏輯及運作機制，文化部門能落實好不容易通過的博物館法？博物館又如何能有充分的資源，透過策展等方式，善盡其關懷社會弱勢文化的責任？長此以往，多數博物館為了生存，大概只能切割場地，對外出租，空地當作停車場，還要大量開放文創商品、紀念品賺錢養活自己？

在這個關鍵時刻，北藝大博物館研究所所長陳佳利教授即將出版的著作《邊緣與再現：博物館與文化參與權》，對博物館的論述觀點與舉證案例適時提供政府部門與博物館界參考。

倫敦大英博物館 （Ham／維基百科）
倫敦大英博物館 （Ham／維基百科）
陳教授以英國的博物館扮演的文化參與角色為核心，對照台灣的相關政策、措施進行論述。首先討論「英國文化政策與創意實踐」，她特別舉一九七〇年代法國所發展的由社會隔離（Social Exclusion）演變而來的社會平權（Social Inclusion）政策，說明以往社會學家只偏重解決貧富差距問題，促進各個階層享有基本的物質保障；晚近的社會隔離概念關心的議題則是「關係」，指的是個人在社會上所能得到的各種資源、網絡，而不僅限於經濟或物質層面。社會平權更直接挑戰弱勢團體所承受的社會隔離，強調在保障基礎物質平等外，促進弱勢族群、邊緣團體，尤其是偏遠地區或身心障礙、窮苦、年老及少數族群文化參與的平等權。

書中亦討論文化政策如何加強全民參與及文化資本，而博物館如何成為這個政策實踐的重要場域。其第二部「身心障礙者之文化參與」，透過英美澳及台灣等地幾個博物館的實際案例，探討博物館與身心障礙者的文化參與權，並就參觀與展覽內容的可及性，及展覽主題與身心障礙之相關性進行剖析、檢討。第三部以「展示邊緣者的聲音」為主題，分別舉精神障礙、漢生病及奴隸販運的展覽個案，探討博物館如何運用展示的多重影響力，改變大眾習以為常的刻板印象與族群歧視。

莫斯科國家歷史博物館（Andrey／維基百科）
莫斯科國家歷史博物館（Andrey／維基百科）
近年國內對於身心障礙者的文化參與權逐漸重視，文化部從文建會時代就一貫辦理文薈獎，鼓勵身心障礙者從事文學創作，或針對視障者製作文學作品點字書、有聲書。不過，博物館界仍鮮少注意到精神障礙者的需求，以及博物館對他們可能產生的正面意義。博物館如何作為身心障礙者文化參與的實踐空間？較容易執行的是改善硬體環境，如電梯、無障礙坡道等……。至於展覽內容的策展、設計等，則需仰賴專家的參與。

陳教授在《邊緣與再現：博物館與文化參與權》列舉的英國經驗不等同於台灣經驗，英國或其他歐美國家、日本的博物館發展環境也與台灣不同，很難移植或完全對照比較，而在推動文化平權時所可能面臨的若干困境，包括博物館館員不認為有必要將社會工作納入營運範疇，或許也會在台灣發生。儘管如此，她所揭櫫的新趨勢、新觀念案例，以及身體力行的實務操作，值得吾人深思。

＊作者為台北藝術大學教授