#葉郎每日讀報

▼ 1. 奧斯卡重大變革：最佳影片必須滿足族群多元新規定
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美國影藝學院終於下定決心面對「 #OscarSoWhite 奧斯卡好白」的陳年議題，提出更積極改變現狀的配套措施。未來報名最佳影片項目的電影必須滿足：A.一定比例演員必須由少數族群擔任（或主題與少數族群有關）；B.一定比例幕後重要職務必須由少數族群擔任；C&D.發行、市場、公關、宣傳團隊必須有少數族群擔任主管或是有給職實習生（更正：新的報名資格必須符合上述ABCD四項標準的至少兩項。實際的規定更複雜，以上只是非常簡化的概述）。新規定將有三年緩衝期，從2024年的奧斯卡開始實施，不過2022和2023年的報名者雖然不受新規定拘束，仍必須提報相關資料給影藝學院參考。整套新機制的由來是過去五年奧斯卡得獎名單缺乏多元性而受到各界激烈質疑。美國影藝學院為此組成了一個專案小組，參考了英國影藝學院在發放補助款時所要求的相關多元化條件而制定。
（報導原文：https://bit.ly/2ZjcrMI）
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▼ 2. Apple 對 Epic Games 提出反訴控告其違約
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《Fortnite 要塞英雄》開發商 Epic Games 為了30%蘋果稅的爭執將 Apple 告上法院指控他們違反反托拉斯法之後，Apple 今天正式提出司法上的反擊，向法院提出反訴控告 Epic 違反合約。「雖然 Epic 表現得好像他們是當代羅賓漢一樣，說穿了他們就是一家數十億身價的大型企業企圖爭取一毛錢代價都不付，就可以從 App Store 上頭得到巨大的經濟利益」Apple 在訴訟文書中尖酸地指控。Apple認為蘋果稅是對於平台經營推廣的服務收取合理利潤，並主張 Epic 一連串提告和申請禁制令的激烈行為已經使 Apple 受到傷害，而且威脅到整個 iOS 生態系對消費者帶來的重大利益。
（報導原文：https://bit.ly/35jeOTN）
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▼ 3. 驚！Sacha Baron Cohen 偷偷拍好 Borat 芭樂特續集
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消息指出 Sacha Baron Cohen 神不知鬼不覺地拍攝了他的經典之作《Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan 芭樂特：哈薩克青年必修（理）美國文化》的續集，並放映給少數業界相關人士看過。如果我們機靈一點，應該要更早發現這個秘密拍攝計畫。 Cohen 今年不斷因為各種爭議事件登上新聞，當時所有人都猜測他可能在進行他的電視節目《Who is America？》第二季的拍攝工作，結果我們都猜錯了。他先在六月偽裝身分闖入右翼激進份子的活動，並在台上帶動大家歡唱一首充滿對中國歧視字眼的歌曲。稍後他設局訪問前紐約市長、Trump的重要策士Rudy Giuliani，結果機警的Giuliani 識破陰謀緊急脫身。最不該遺漏的線索則是幾天前 Cohen 打扮成 Borat 的新影片突然開始在 TikTok 國際版抖音上流竄。目前該片的金主、發行公司和發行日期都還沒有任何消息，我們只知道的是這部電影確實存在，而且已經拍好了。
（報導原文：https://bit.ly/2GLikft）


其他今天也可以知道一下的事請見留言
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【奧斯卡新規定：2024起最佳影片將會更加多元】
　
美國影藝學院今日宣佈，為了致力於提昇美國電影產業的多元性和包容度，除了近年來持續廣泛邀請國際、女性、少數族裔、年輕的新會員之外，他們也訂出了新的奧斯卡入圍規範，藉以鼓勵電影幕前幕後的多元性。
　
從明年起，所有報名角逐奧斯卡獎最佳影片的電影，都必須填寫相關表單，向學院揭露其幕前及幕後的組成。而到 2024（第96屆奧斯卡）才會正式將規範強制納入奧斯卡入圍規則，在以下 ABCD 四個主項目必須至少符合兩項，才具備入圍「奧斯卡最佳影片」的資格。
　
【A. 幕前多元性】（以下至少一項符合）
　
　．至少一位主角或重要配角是少數族裔*
　．配角群30%必須是女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　．故事或主題聚焦在女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
【B. 幕後多元性】（以下至少一項符合）
　
　．主創團隊的部門領導人至少一位是少數族裔、至少兩位是女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　．其他技術人員中至少六位是少數族裔
　．整體幕後工作人員必須達到30%為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
【C. 產業界機會平等性】（以下兩項都必須符合）
　
　．該部電影的發行商或投資商必須提供有償的實習或見習計畫給女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者：大型片廠/發行商必須在「前期製作與開發、製作、後期製作、音樂、視覺特效、版權購買、業務、發行、行銷與公關」等部門中，盡量都提供持續性且具有一定規模的有償的實習或見習計畫，對象為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者；小型或獨立片廠/發行商必須在上述部門的至少一個部門當中提供至少兩個實習或見習機會，對象為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者（其中至少一位應為少數族裔）
　．該部電影的製作公司、發行商或投資商必須在其他幕後領域提供技術培訓或工作機會給予女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
【D. 觀眾發展性】（以下一項必須符合）
　
　．該部電影的片廠或製作公司必須包含多位內部高階主管為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
*少數族裔定義：亞裔、拉美裔、黑人/非裔美籍、原住民族、中東/北非、夏威夷原住民族及其他太平洋島嶼裔、其他未獲得充分代表的少數族裔

【奧斯卡新規定：2024起最佳影片將會更加多元】
　
美國影藝學院今日宣佈，為了致力於提昇美國電影產業的多元性和包容度，除了近年來持續廣泛邀請國際、女性、少數族裔、年輕的新會員之外，他們也訂出了新的奧斯卡入圍規範，藉以鼓勵電影幕前幕後的多元性。
　
從明年起，所有報名角逐奧斯卡獎最佳影片的電影，都必須填寫相關表單，向學院揭露其幕前及幕後的組成。而到 2024（第96屆奧斯卡）才會正式將規範強制納入奧斯卡入圍規則，在以下 ABCD #四個主項目必須至少符合兩項，才具備入圍「奧斯卡最佳影片」的資格。
　
【A. 幕前多元性】（以下至少一項符合）
　
　．至少一位主角或重要配角是少數族裔*
　．配角群30%必須是女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　．故事或主題聚焦在女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
【B. 幕後多元性】（以下至少一項符合）
　
　．主創團隊的部門領導人至少一位是少數族裔、至少兩位是女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　．其他技術人員中至少六位是少數族裔
　．整體幕後工作人員必須達到30%為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
【C. 產業界機會平等性】（以下兩項都必須符合）
　
　．該部電影的發行商或投資商必須提供有償的實習或見習計畫給女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者：大型片廠/發行商必須在「前期製作與開發、製作、後期製作、音樂、視覺特效、版權購買、業務、發行、行銷與公關」等部門中，盡量都提供持續性且具有一定規模的有償的實習或見習計畫，對象為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者；小型或獨立片廠/發行商必須在上述部門的至少一個部門當中提供至少兩個實習或見習機會，對象為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者（其中至少一位應為少數族裔）
　．該部電影的製作公司、發行商或投資商必須在其他幕後領域提供技術培訓或工作機會給予女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
【D. 觀眾發展性】（以下一項必須符合）
　
　．該部電影的片廠或製作公司必須包含多位內部高階主管為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者
　
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*少數族裔定義：亞裔、拉美裔、黑人/非裔美籍、原住民族、中東/北非、夏威夷原住民族及其他太平洋島嶼裔、其他未獲得充分代表的少數族裔
　
資料來源：美國影藝學院官方新聞稿 https://www.oscars.org/news/academy-establishes-representation-and-inclusion-standards-oscarsr-eligibility
　
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＃暫時想不到過去哪部最佳影片入圍者會因此被淘汰

影片口稿word下載連結: https://goo.gl/nmJEe9
想更了解兩個系統的教學，它們在臉書都有開粉絲頁以及社團喔!

“VBS與Mr.voice的歌唱教學差異?為什麼傳統講共鳴與支撐?”
(影片口稿)
嗨 我是shopping，目前是一位歌唱老師，我很喜歡VBS跟Mr.voice的教學理念，希望跟大家分享一下我的看法，我會從發聲方式切入，然後再從傳統教法的呼吸支撐共鳴角度切入。

如果你是新觀眾歡迎看完影片再決定是否訂閱，順帶一提我以前是在仁聲歌唱音樂學苑學習，後來也有跟科學歌唱的富安老師請教過問題也去試上過，他們也都是目前很知名的教學系統，但在這就暫且不提。

再提出看法之前，先聲明一下，我沒有上過VBS的課，但幾乎每支影片都看，也有私下問過Leo老師一些問題。而Mr.voice主要是看了威宇老師的書，覺得獲益良多，也有去過一堂試上課程，跟那位老師聊一些內容。一開始兩邊的內容都讓我滿頭問號，現在我覺得都很合理。

會分享的原因除了我很喜歡這兩個系統的主要理念外，也因為我有好幾位台北學生，都曾經在各系統上過課，甚至來了又被我勸去多試上幾間的，我都會詢問它們當時怎麼會離開遇到什麼瓶頸。

另外就是我自己也高中大學唱合唱團出來的，所以也會上過一些聲樂課，共鳴位置阿~ 氣息阿~支撐阿 大概也是略懂略懂。 小弟還不算個咖，唱的也不好。

好啦 已經浪費兩分鐘了，我趕快來提一下。這影片我猜會很長阿…
我會從發聲方式切入，然後再跟大家提一下傳統教法的支撐共鳴這件事。

我想先試著先簡單的幾句話形容這兩個系統。
VBS : 聲門閉合程度、喉頭高低位置、音高，三者可以分別獨立控制，而氣息的順暢跟口咽腔的肌肉則維持講話或嘆氣般放鬆。

Mr.voice: 音高並不是高低的概念，只要我們做好口咽腔的發聲連動肌群的協調性，我們就可以利用講話的本能去講出各種音高，不要去聽自己唱歌的聲音。

差異點在於VBS希望給大家一個發聲動作的範本、希望大家去察覺、感受、控制、維持它，進而拿掉多餘的喉部緊縮動作，聲音的特色或情感可以離開九宮格中心但不要建立在喉部緊縮上。
而Mr. voice會訓練所有跟發聲連動的肌肉群，但希望大家唱歌時不要去感覺甚至不要去控制喉部的肌肉，而是把思維放在別的位置，也許是專心在表達上，或是專心在舌尖的位置等等。

就音域問題上，我會這麼告訴學生，在開始學習控制動作後，(包含送氣、喉部空間、咬字形狀等)
“任何音高，你可以用各種動作來做，而且要知道自己正在做什麼動作，是你想做的動作嗎?”，
然後，你要去想”為什麼你要用這個動作” (詮釋)。
“當你專心在表達上，喉部自然想用什麼動作，你不要阻止它，但也不要因為害怕因高而做出多餘的動作中斷你的表達，去做出你想像中希望使用的動作與詮釋，去對嘴去想像自己希望演唱時的表情與喉部狀態，照做吧，頂多有點像假音而已，但它不會是你以前的假音，也不會是你以前的真音”

所以你會發現，這是種殊途同歸，它沒有真假音的概念，而是在各種音高做出各種詮釋。
(但兩邊的老師應該都無法接受兩邊的訓練方式..)





稍微提一下小缺點，
這兩個系統在入門的動作訓練(拿掉舊習慣)，都必須花很大的心力去投入練習，最好是完全的相信你的老師，暫時不要去接觸別的系統，對於舊習慣與舊有音色越執著的人會很不習慣。沒有耐心好好練放鬆接受一開始的弱混聲在VBS會很慘，沒有耐心一天練個一千次以上的抵伸捲舌半小時以上的i母音而且心存懷疑的，在Mr.voice也會很慘。

以及這兩種很花時間的入門，都蠻吃先天的動作協調性與控制力，也都還不夠製造出”後天”的宏亮胸聲感覺的高音，或是比較健康的撕裂感沙啞感的高音，因為這些動作對大部分的人並不直覺，你必須要刻意去練習，而且你要能靈活運用你所學到的內容，但你可能還沒接觸到後期應用，你的預算或想學唱歌的衝動就沒了….

相對來說，科學歌唱或是仁聲學苑的系統，比較會將學生在舊有演唱習慣中去做引導微調跟開發，學生一開始挫折感比較不會那麼大，也比較不會被正確動作的觀念限制住，當然長遠來看也是希望能踏入殊途同歸的目標，是個有利有弊的做法。

所以傳統教法的共鳴支撐、或是科學歌唱的肌力訓練還是有它的優勢存在。

在Mr. voice最新的幾支影片中，提到的是”輕鬆唱高音”，所以他們”不吸飽氣”、”不找支撐”、也不會去講氣息，”過多的吸氣或送氣只會造成聲帶與喉部負擔”。
而VBS講求的是順暢的氣息，並建立在重心向下的吐氣方式上達到自然的聲門閉合，在加強向下的力道上可以慢慢加強聲門的閉合來”擋住更多的空氣，而非夾緊聲門掐住空氣”。

在傳統教法上，有些人的支撐是這麼教的，首先是腹式呼吸一定要吸到全開(前肚後背腰間兩側)，而演唱過程中，你可以將這一圈膨脹的力道留著，它會自然製造出較強的內壓力與閉合。並且，你可以多嘗試體會橫膈膜的肌肉位置去訓練橫膈膜的靈活與壓力調節來達到想要的高音或音量，所以會有一種”用氣息”來控制音高與音量的概念，而氣息的集中度與方向性、共鳴，則會造成音色上的差異。
(VBS跟MR.voice是不講共鳴的，但傳統教法有些會以主動追求共鳴為導向)

從一開始，我們用個”閉口mm”讓大家感覺一下，
然後用1234567的講話，大家應該可以簡單的做出分別的體會，
接著再用真音音域的蕭煌奇的你是我的眼以及混聲音域的不為誰而做的歌跟大家舉個例子。


但最後的最後，請大家不要忘了唱歌的本意，它一定要有對於你的意義存在，不然歌詞是”十年之前我不認識妳”，還是”ABCD，54321”又有何不同? 如果歌詞對你沒有意義、詮釋對你沒有意義，那你為何而唱，你開心嗎? 不要成為被原唱或發聲方法綁住的歌匠，你不是發聲機器，也不是旋律美化機器，你就是你，請問，你想怎麼唱，為什麼?。








「Kevin MacLeod」創作的「Airport Lounge - Disco Ultralounge」是根據「Creative Commons Attribution」(https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) 授權使用
來源：http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100806
演出者：http://incompetech.com/