關於《池塘怪談》的配樂（文章有雷） 在專輯已經進入後製混音階段，影集也即將開拍時，創作上的第三個平行時空也同時展開，阿龔和我開始看著劇本、聽著專輯demo，各自勾勒出想像中的配樂，偉豪導演說像是Hans Zimmer跟Cristopher Nolan合作時，電影還沒拍就開始寫配樂，由此可見導演對此影集的期許，我非常樂在其中，這樣「盲做」讓我的想像力大爆發。 配樂創作的前半階段，基本上是解構《池堂怪談》的音樂元素，取樣旋律、節奏，再用不同器樂、編曲加工以符合對於畫面的想像，像是從專輯的時空衍生出了配樂的平行時空。但有沒有對原時空造成影響呢？也是有的，像是取樣了〈在世界的盡頭大聲地說我恨你〉的片段作為飛車追逐的想像，結果衍生出的配樂反而變成了前奏的一部分，讓原來的世界也增添了一些其他時空的色彩。 後來導演初剪完成，他從我們的創作中選取了部分配合影像，阿龔的配樂彷彿未卜先知，很多片段跟畫面都超級合拍，而我則以詭譎驚悚的配樂為主來襯托劇情，後半的時間就一起跟著畫面一幕幕細修調整。 最有趣的就是要補充不少「滑稽」情緒的配樂，翻開在美國進修電影配樂的素材片段，再一次研究上課內容，發現美日韓喜劇的元素原來不太一樣，刻意在樂器選擇上加入電吉他（不好意思我就是愛現），雖然我不會說笑話，但我的音樂可以讓畫面加入喜感。 整齣劇裡，對自己最滿意的成果就是第七集小魚和阿妮在便利商店裡對話，一直到小魚池塘邊的獨腳戲整段2分鐘30秒的配樂，用貝斯當成主旋律樂器彈出貝斯手的心聲，自以為配了整段歐洲電影般的配樂，雖然後來一氣呵成版把這一段音樂換成〈Sorry 青春〉（我覺得非常適合），但反而因為這樣，兩個版本在我心中又變成各自獨立的存在，好像又是個新的平行時空。 最後的結局，導演不希望那麼嚴肅、慎重和煽情，想來點黑色幽默嘲諷的元素去平衡，我立馬偷渡自己的聲音去配了一段A cappella，再加上青峰的聲音去點亮整段人聲合唱，從第一集我的警察對白開場「身分證、駕照」到最後一集加入我的A cappella，自肥滿滿，玩得很爽，好開心有這個玩配樂的機會，以後請多多指教。 《池塘怪談》： Netflix：https://pse.is/3p86wl myVideo：https://pse.is/3krlcy 公視+：https://pse.is/3mgn6a ////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////9月17日 正式發行 👉專輯預購：https://umg.lnk.to/Oaeen2021 （預購限定贈品：超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1） @oaeen_ @the.pond.film @agong_sodagreen @claire_sodagreen @chunweishih @afu_ho @imqingfeng

今年年初，疫情在亞洲蔓延，而後三月歐美爆發，好萊塢影視產業關閉，短短幾個月，全世界電影業從上游到下游，彷彿寒冬降臨般的末日。 在台灣，原以為是電影業慘淡的一年，但上半年電影院的荒涼，卻在下半年恢復生機，雖然仍舊無法弭平過往票房的產值差距，但至少逃離了全軍覆沒。而當初可能誰也沒想到，今日電影院的人潮，靠的不是好萊塢，反到是台灣製造的故事。 先從甫落幕的金馬獎簡單談起，劇情片、導演、男女主角、男女配角此 6 項大獎，全出自台灣電影和影人，上一次有此紀錄要回溯到 1980 年第 17 屆金馬獎，台灣影人在本屆金馬獎可謂大獲全勝。 至於典禮全體平均收視為 3.97，去年則落在 2.4 左右，今年有效平均收視為 3.77，電視收視人口從去年的 252 萬提升至 307 萬人，而除了傳統電視外，現今收視型態轉變，也有多數民眾透過網路直播關心金馬，統計總收視人口約為 1094 萬人──從裡到外，本屆金馬獎都是國片大豐收的一年。而從收視率來檢視，肺炎疫情在上半年的危機，到了下半年成了良機。 拜防疫有成，台灣大概是全世界少數社交活動仍在正常進行的國家之一，而國片有浮出水面的機會，很大一部分是因為好萊塢商業大片的一再延檔，電影院無計可施之下，死馬當活馬醫，大舉增加國片排片率。但是，國片能贏得觀眾熱烈迴響並創造亮眼票房，除了好萊塢電影「消失」之外，國片整體製作水準提升、敘事面靠攏觀眾、行銷宣傳到位都是主因之一。 因此在金馬獎當晚，入圍多項的電影都有一定的討論度，社會大眾看過作品有了參與感，收視率自然就提高，不若往年金馬獎入圍作品，僅有媒體、影評或少數影迷看過，從票房到收視率皆反映今年國片的熱度。 金馬獎後，電影院也樂於加開國片場次，觀眾能看到高齡 81 歲的陳淑芳不斷出現在《孤味》、《親愛的房客》映後，甚至在信義威秀前炸蝦捲慶賀。鄭有傑、黃信堯、陳玉勳也都帶著劇組持續勤跑映後Q&A，直面觀眾，增加對話的可能，由內而外皆讓觀眾感受誠心與真意。時勢與機運來了，也要伸手抓緊，才能水到渠成，或許從今年看待未來台灣國片的電影市場時，我們有了稍微樂觀的本錢。 眾多國片自然也吃到獎項紅利，選在金馬獎前夕上映的《#同學麥娜絲》，週末三天全台票房便破千萬，目前則突破 2000 萬大關。舊片方面，正式上映不到一個月的《#孤味》票房過了 1 億 2000 萬，成了今年國片票房冠軍；《#刻在你心底的名字》突破 9700 萬也早就刷新台灣影史同志電影的票房紀錄；拿下大獎的《#消失的情人節》、《#親愛的房客》兩部片雙雙突破 2500 萬；《#無聲》也往 5000 萬大關前進，至於《#怪胎》則早以下片，但也收關在 4500 萬票房左右的不錯成績。 綜觀這些作品在市場上的成績，帶動了戲院觀影人潮，真正做到「國片起飛一起拚」的口號，觀眾願意接納國片，收看典禮，也代表國片逐漸從低谷攀上顛峰。況且《孤味》許承傑、《無聲》柯貞年、《怪胎》廖明毅等人，都是初試啼聲的新導演，這樣的票房成績自然也讓資方更有信心投資他們的下一部長片作品，產業才有更多「循環」與「傳承」的可能。 而《刻在你心底的名字》柳廣輝也是沉潛於音樂錄影帶、偶像劇多年，才以爆紅的電影長片讓多數台灣觀眾在大銀幕中認識（之前柳廣輝有和中國合拍的《22個男人》）。 至於《同學麥娜絲》黃信堯、《親愛的房客》鄭有傑、《消失的情人節》陳玉勳等人，在台灣電影業界中則早已是中流砥柱。今年金馬端出的這幾部作品，代表專業評審肯定、觀眾也買單，百花齊放，渴望能在《海角七號》之後迎來下一個台灣電影盛世。 而說到底，電眼產業要能興盛，當中最關鍵的，除了持續貢獻、拍好電影的影視工作者外，自然是買票進電影院的觀眾。 資深監製葉如芬在《消失的情人節》領獎時說：「電影是我們的信仰，電影人不會『消失』，我們會像『同學』一樣團結，抬起『腿』繼續拍電影，我們就繼續拍電影，邁向美好的未來。」一席話便點出《消失的情人節》、《同學麥娜絲》和《腿》這三部與葉如芬息息相關的作品，至於葉如芬口中的「美好未來」，其實除了勉勵電影人之外，在我看來更在向觀眾喊話。 電影要有美好未來，觀眾是不可或缺的重要因素之一，有了作品，要有觀眾，才算完整。 今年金馬獎以「前往明天的路上」為號召，發起「TAKE ONE 募集」活動，超過 7000 名觀眾投稿自身生活日常照片，記錄疫情下的過去與現在，這些汲取觀眾生命片段的日常靈光，成了金馬 57 頒獎台上的一道特殊風景，頒獎前便走向觀眾的金馬獎，不再是電影圈關起門來的大拜拜，邀請觀眾走入金馬獎，就成了台灣人的集體意識，也是提升收視率的原因之一。 且金馬獎更邀請上屆 12 位個人獎得主，以「前往明天的路上」為主題，透過群眾徵件素材拍成一分鐘短片，作為廣告破口。12 部短片的作品名稱更都貼心加上「我們」，宣示金馬與觀眾做連結的強烈意念，扣緊典禮開場李安的引言：「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想，你，今年進電影院了嗎？」 走入電影院的觀眾，是成就電影最重要也是最後一片拼圖。 #國片

✹ #日常靈感好拆解 EP1 ✹
從理性出發，藉著動機引發聽眾的共鳴
就能說服聽眾，讓他們與你站在同個陣線 完整文章👉 個人首頁連結有 Medium 好閱讀文章連結 過去身為總是把報告交給別人、自願分配到查資料的人、或是低著頭不敢看別人說話⋯⋯等這些非常多沒有自信的表現。是我到了大二後才慢慢開始面對及克服，而劇中的演講則是在高中，我想一定是更加緊張，而通常在高中有好的口條表現都來自於有特別受過培養的累積，例如參加比賽等等 1. 溝通節奏：緊急煞車凝聚注意 首先，支援演講的四宮輝夜利用了一個在簡報溝通上很長使用到的一個情境，利用「空白時間」將聽眾的注意力拉回來 我想有人知道賈伯斯當年初代 iPhone 的發表會，以「這兩年半以來，我一直等著這一天的到來」開場，隨即賈伯斯則沉默了七秒，一口氣提高了聽眾對於後續內容的期待 快節奏：抓住注意力
慢節奏：醞釀情緒
緊急煞車：凝聚注意 在上一位支援演講的同學結束之後，台下有非常多的同學都在做自己的事或者與他人聊天，這些都是大家沒在專心聽講的表現 而四宮輝夜先刻意用麥克風製造回音的效果，隨即在劇中停頓了六秒才開始演講，這就是一個很優秀的凝聚注意力的效果 2. 建立信任：量化數據強化驗證 我們對於他人的信任，取決於他的個人信用。四宮輝夜在劇中的設定是「出身名門、學業優秀，於藝術、音樂、武術上皆有出色成績的全能型天才」 這還只是人物設定而已 四宮輝夜的表達也很有意思。他在一開始就提到「如大家所知，我曾擔任前學生副會長，學生會到底是個什麼樣的東西，我自認比任何人還了解」 這部分是開場白，用來引證讓大家知道前因後果 前因：這就是為什麼我是支援演講的人選
後果：用過往身份經驗，來帶出接下來的簡報內容 再來就是開始解釋了學生會的東西，這些東西是過去沒有參與學生會的人所沒有辦法說明的 a. 學生會是依靠捐款金來營運
b. 前學生會長白銀御行的實際成果
c. 亮出投影片數據來佐證說明 這裡有個很關鍵的部分，光只講過去做過什麼事情，若沒有客觀數據驗證的話會很容易被質疑。這也是實際職場上他人是否願意信任或者投資你的重要關鍵 3. 共同利益：調整場景共創雙贏 但只有數據驗證對於政治參與冷感的同學其實還不夠有力。所以四宮輝夜在接下來跟大家講到活動方針。活動方針通常代表著學生的接下來在學生會的帶領下會過著怎麼樣的生活 a. 畢業旅行地點由大家主導
b. 舉辦秀知院文化祭
c. 去年廣受好評的明星講師的特別教學季 因為聽眾是學生，自然要有迎合學生的觀點，創造顯而易見的共同利益，在表面上讓聽眾認為，選他＝未來學生活動的美好情景 4. 注意曲線：改變呈現維持注意 人的注意力會隨著時間下降，在一開始大家注意力集中的時候用靜態的方式來跟大家說明；而當大家的注意力逐漸下降時，視覺也從靜態簡報變成動態影片，再從旁輔助說明 大家對於事物的注意力，通常是由「動態>靜態」，四宮輝夜不僅在一開始的內容鋪陳上就有條有理，也將適當的素材用以適合的載體來進行呈現，這是非常強大也值得學習的東西 完整文章👉 個人首頁連結有 Medium 好閱讀文章連結 _ #syuyafujikawa ²⁰²⁰ / Presents #資訊設計 #懶人包 #懶人包設計 #簡報 #簡報溝通 #簡報設計 #簡報模版 #簡報技巧 #簡報比賽 #簡報表達 #簡報課 #上台報告 #演講 #簡報力 #教育訓練 #簡報教學 #PPT教學 #輝夜姬想讓人告白 #輝夜姬想讓人告白天才們的戀愛頭腦戰 #kaguyasama #kaguyasamaloveiswar