【#讀者的字✏️｜#壞小孩】
　
▎《壞小孩》：面朝陽光，陰影仍與你同行
文 / #開到荼蘼花事了
　
我們總以為，小孩是最為純真良善的存在。初到世間的他們，宛如一張潔白的紙，沒有汙點，乾淨無暇。或者說，猶如東升的朝陽，和煦亮眼，充滿朝氣與希望。看到這般的小孩，我們相信人性本善，我們也希望人性本善，同時以此再三地說服自己。就像話題網劇《隱秘的角落》中，張東升所提問，你相信童話還是現實？我猜想，多數人寧可緊抱童話。
　
正當我們沉溺在童話的美好時，紫金陳創造了一個全惡的世界，彷彿恨不得一巴掌打醒我們。於是翻開《隱秘的角落》的原著《壞小孩》，隨即見到一對老夫妻遭女婿推下山崖摔死，接著是老人假摔訛人，還有學生忌妒考第一的同學，竟自導自演設計陷害對方。凡此種種的惡，或大或小，既存在於成人之中，亦暗藏在小孩心中。沒錯，這固然是紫金陳筆下虛構的世界，但我們在閱讀時，難道沒有浮現出一絲的既視感，好似新聞頻道裡接連播出的社會案件。原來惡無所不在，它可能就在你我周遭，或是在你我心中，緩慢滋長。►► https://reurl.cc/Q395vp
　
謝謝 #開到荼蘼花事了 的精彩書評！
　
　
◤同場加映🎥
【瓶說書13】深度解析懸疑劇《隱秘的角落》原著小說《壞小孩》 feat.臨床心理師劉仲彬►► https://reurl.cc/14YX9W
　
#紫金陳｜#壞小孩｜#隱秘的角落

上週末看完 MOD電影199的《我是一片雲》，故事奇幻張狂到了開到荼蘼花事了，晚上想說點開同一個片單隔壁的《彩雲飛》配飯吃，解頤開懷一下也不錯，一樣是瓊瑤小說改編，誰知這個早於《我是一片雲》四年的電影，有型有款，帥氣到不行，同一個言情女王的愛情宇宙，一樣是張永祥的編劇，但卻像兩個平行時空。

查了一下資料，《彩雲飛》是李行導演，甄珍、鄧光榮王搭擋，鄧麗君的主題曲，《我是一片雲》是瓊瑤監製，林青霞與秦祥林、鳳飛飛的歌聲，但完全是兩個時代的產物。
《彩雲飛》故事是富家子愛上富家女，富家女死了，富家子在街上遇到一個跟富家女長得一模一樣的小歌女，一開始是移情，但後來是更激賞小歌女的個性，情感加碼，櫃檯後面的商品全部加價購。

甄珍的自傳《真情真意》裡面提到張永祥說改編《彩雲飛》劇本，說：「我下不了手啊，女主角說好美好美的天，好美好美的海，好美好美的沙，男主角捧起女主角的臉說好美好美的你。這些都不是人話啊。」李行說：「你不要改這些，觀眾就是要看這個。」

在瓊瑤宇宙裡面，男女主角的愛情從來都是天造地設不會有瑕痴，阻力都是來自家長，來自社會，在那個思想戒嚴的年代，這樣愛得真氣亂竄的力量非常叛逆，但時代解嚴了，社會開放了，這種死去活的愛顯得很奇幻，故而今時今日重看《我是一片雲》才會有那種cult film的荒謬之感。
可《彩雲飛》到底是《小城故事》《養鴨人家》的李行導演的手筆，還是很在乎人情義理，愛情中的男女受到長輩的阻擾也是會有，可這些婆婆媽媽不會扭曲成像是容嬤嬤那種怪物，《彩雲飛》的長輩一樣是由傅碧輝擔當，可講話句句在理，年輕男女長輩，都各有各的難處，各有各的可愛。

這種男人愛上雙生花的故事，很容易變成後來的會變成前者的影子，可這個故事不是，後來的獨立幹練，劇中富家女的爸爸有這樣的評價：「韓霓柔順，小眉有見解獨立，比較起來，韓霓更像是影子一樣了。」

後來富家子的爸爸要來棒打鴛鴦了，要小歌女開個價錢，小歌女說好啊，你給我一千萬，美金喔，付不出來就不要在那邊五四三了。富家子父親惱羞成怒說我要我兒子跟你斷絕關係，小歌女說好啊，來斷啊，我也會跟你家斷絕關氣，但我先說好，我不會斷你兒子的關係喔，最後嗆一句：「茶花女的時代已經過去啦。」完全是直球對決，帥氣得不得了。
片尾，鄧光榮甄珍無視旁人擁吻起來，長輩在一旁感嘆：「現在的年輕人根本沒有把我們放在眼裡。」「有時候要睜一隻眼，閉一隻眼。」

對新時代的祝福，跟對舊時代的尊重，這是李行《彩雲飛》神采飛揚之處，後來三廳電影、華視八點檔、大陸還珠清宮宇宙都沒有的胸襟。

然後熊熊想到，鄧光榮在片中質疑世界上會有跟妳長得一模一樣的人的叩問，這《彩雲飛》根本就《雙面薇若尼卡》啊！！！！

【盧斯達：《海闊天空》的邊緣意象】

《海闊天空》在香港流行，在台灣、中國流行，甚至馬來西亞流行，其原因並不是因為它振奮人心。恰恰相反，《海闊天空》是一首揚溢著不得志、抑鬱狀態的歌。它並不傳達建造的力量，它甚至不是一首歌頌自由的歌，「原諒我這一生羈放縱愛自由」，是黃家駒對香港主流樂壇的不滿、憂愁，因為他在這裡找不到自由，所以才要去日本尋找——最終黃家駒在一個與音樂不能算是有關的綜藝節目跌倒，客死異鄉。

《海闊天空》表達出來的，並不是自由，而是不自由的現狀、現實的無出路感。

這首歌在香港乃至華人地區流行，是因為尤其是香港人，就在這種對現實的無能，甚至自憐中。力的虛弱，形成審美。香港人對現實政治的無能、抑鬱和自憐，便在這首歌裡形成美學化的弱者光環。

為甚麼他們對這首歌「有共鳴」，為甚麼一代一代人熱愛這首歌，因為強盛的美學，已經過時；弱者的自憐，乃使「文藝」生生不息。《海闊天空》其實是一首沒有男女之情的情歌，它和八九十年代之後的情歌是一樣的，自虐和美學化的憂愁，暗合了整個時代的心理需求。《海闊天空》預示了九十至二千年代的自虐情歌，乃至今日的文藝「小清新」，其一脈相承的，就是後工業時代、開到荼蘼的現代社會所產生的不確定感、無力感。

藝術家之所以成為藝術家，因為他們善於捕捉這種無力，將它粉飾成一種時代精神——而香港實際上的時代精神也是如此。對大部份人來說，高潔的失敗，好過血淋淋的慘勝。他們可以接受自己天天喊「政權可恥」、「中共是殺人政權」，但是無法接受有人針對走私賊示威，然後令中共宣佈推行一周一行，並且打擊其國國內的走私者——縱然只是洗太平地式的。

為甚麼呢？因為在這個時代，失敗是天天都發生，勝利反而是不受歡迎的。一旦勝利來臨，他們反而不知所措。久而久之，香港人也不以勝利為目標，反以追求失敗。因為勝果是未知的、不確定的，而失敗卻是使安心的。

佔中三子提倡的佔領中環，就是一個典型的案例，戴耀庭陳健民之流早已打開口牌，表示他們想像中的佔中，只是一場拘捕儀式；然而學生和民眾要真的行動，於是騎劫了事情，假戲真做佔領了；到警察發了七十多粒催淚彈，比泛民激進的學生也想走了，但是旺角有班人卻比他們更激進，更想假戲真做，於是便又把學生的假戲再真做了一次。這就是去年發生的事情。但畢竟社會的大多數，仍是追求《海闊天空》的意象，用電影評論的語氣來說，《海闊天空》是一個封閉的系統，它接觸到現實，卻沒有出路。

後現代的時代精神、後現代的美學，是失敗中的自憐和自慰姿態——它甚至不是真的自憐和自憐，只是姿態，它不真正撫慰人心。有人說《海闊天空》應該做香港的國/市歌，顯示他們認為自己的家是一個失敗的家，是準備要走的，是充滿離愁別緒的，自己的意志是要人原諒的、是不被接受的。

一個時代流行甚麼，作品就觀照出時代本身。羅文的《滿江紅》，就恰反映出戰後一代在極盛時的朝氣——那是北定天下、一朝收復河山。但這些歌，要有時代和市場支撐。在前途問題浮現、一代人挨出頭了，資產增值了，飲飽食醉，有能力移民之後，就沒有了流行的環境。因為在這個年代，怒髮衝冠是不有型的事；滿腔壯志是不優雅的事情；在後現代的風潮下，人對事情有個看法，甚至都是落伍的事情。現在我們流行的是多角度思考。在今日，最美好的生活態度，是恆常失敗，但是做一個優雅的失敗者，再喊三十年的政權可恥。像《海闊天空》的視點——我是邊緣的，我是高潔的、超常的，我不與世俗同流，我準備離去，再加上「不帶走一片雲彩」的美學包裝。

藝術家是美好的，但一個民族每個都是藝術家、美學家，它就要淪亡。因為每個人都自視為邊緣、游子、浪人 (社運青年熱衷到西藏、尼泊爾等冷門地方「流浪」抽煙)，那麼再九流的勢力，只要實在的出力一下，就搶佔了主流，拿到了話語權。走私賊不是墨西哥那些有軍火的毒販、中共在香港不是在北京，它在香港人佔領時也不敢出兵鎮壓，為甚麼他們可以橫行無忌呢？因為香港人有一顆謂究文化、美學、藝術的心，因為香港人講究身段優雅 (這在亦舒的小說就經常說到)，所以一切就失敗了，優雅的失敗，你值得擁有。

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《勞思動眾》節目重溫：http://myradio.hk/podcast/?cat=73