自己時間變多的時候，突如其來的交流就立體起來：郵差觸發的門鈴聲、收到的問候閒聊訊息、說看到什麼想起你、一通睡前胡言亂語的電話......，有種靠著別人的提醒，意識到自己真實存在，並且被好好記得。 當然也有看清楚各種關係、清理掃除的感受，否則不斷把他人往肚裡塞，多的是不跟你腸胃互（蠕）動，硬是憋久不拉也是會便秘的。 今天在《槍與玫瑰》劇本裡，透過角色「毓婷」讀到一句台詞： 「我不想被忘記。」 深深觸碰到身為表演工作者在此刻的感受，所有時間都真空掉的現在，「好好感受生活和自己」，這句話好像是冰箱廣告裡的台詞，被優雅積極的語氣唸出來，配著完美雙門泛著金屬光澤的冰箱，但走進廚房泡個麵才發現，你家冰箱一直都穿著古著在抖腳。 想起之前到日本天王寺動物園，看見毛皮泛黃、原地來回踱步撞著假山的北極熊，旁邊剛好一位白皮膚的外國人拿著小相機對著牠拍照，瞬間心裡被撞出一座冰山。牠，也正在感受跟找自己嗎？ 前陣子我把家裡一到四樓的樓梯，來回走了三遍，分別從站姿到前彎到跪坐，完全不是為了運動，但也夠像在核心訓練了。第一遍吸塵器、第二遍拖把、第三遍抹布擦拭，用抹布最有感覺，平常看到覺得哎額的髒污灰塵壁虎屎，透過沾水的抹布，蹲下伸手一碰，心理抗拒的程度用嗅覺來形容就是「收拾放兩天的廚餘」到「收拾當日廁所垃圾袋」，瞬間覺得其實還好嘛！ 一路整理到好久沒踏進的神明廳前，開門看到我弟的鞋印軌跡，立刻就明白這裡多久沒人整理，於是我開始拿著那條大抹布，合掌在心裡跟祖先、神明說。 ：好久不見，你們應該有點忘記我是誰，失禮了！我來整理囉！ 不斷拿著抹布來回廁所跟神明廳，隨著趟數越多，看著洗出灰黑色的水漸漸透明，地板、神桌底下、神龕旁，原來是這麼美的深紅色和乳白色，我一面整理一面想：祖先們究竟偷偷養了多少隻壁虎在這呢？ 想起年幼時曾經偷爬上神龕櫃，拿著抹布想討好出門採買的父母，結果才爬上去不久電話就響起，原來是父親開車到一半眼前出現放大的祖先牌位，要母親打電話確認我在做什麼。現在想起來有種被祖先保佑的感覺，畢竟我很矮，神龕櫃很高，但當時的我忿忿地想：為什麼要打小報告呢？我在整理欸！ 結果擦著我噗嗤笑出來，這就是Dejavu的感覺嗎？那現在你們可以幫我邀功嗎？呃，抱歉我開玩笑的，真的是開玩笑的。 看著閃閃發亮的神明廳，望著神像微微笑著的表情，我傳訊息到家裡群組（因為樓層的關係我懶得走下去）： 「我剛掃神室友的房間，他們笑笑應該是有舒服，說沒事大家可以上去陪他們抽根煙（香）」 端午節那天，久違與父親、弟弟、妹妹，一家人圍繞著，以父親為首，大家將燃著煙的香雙手就著額頭，聽著父親以台語說著熟悉的祭祀台詞，有一種微妙想念的感覺，也許拜拜一直以來為的就不是神明「保佑」，而是這樣的相聚，的確能「保有」一些情感吧！ 心目中最愛動畫的前幾名《夏目友人帳》裡，失去了人類的信仰而消失的露神，對於這段劇情「消失」的印象，是露神永恆的離去，但他不是為自己消逝悲傷，而是因為再也無法仰望自己在乎的人而感到悲傷。那麼，神明和祖先們是不是也害怕被遺忘呢？ 原來，很有可能不管是身為肉身的人，還是透明的神靈，恐懼始終是同一件事情呢！那麼，現階段如此害怕的我，怕被誰遺忘的我，也不是特別需要逃避的事情吧！ 附上第二階段的妹妹攝影。 第二張發現跟我妹神似。對了，妹妹做的甜點真的很好吃，以及最近沒事的興趣是畫畫，都是初體驗～歡迎笑我❤️

-長大 突如其來的疫情打亂了一切的規劃 這幾天把自己關在家裡哪裡都沒去 每天醒來都是一樣的光景 藉著這個機會把自己慢慢的攤開 好好地梳理一遍又一遍 已經好久沒有這種孤獨的時間可以跟自己對話了 待在自己的空間很舒服 因為這是屬於我的 需要我的允許才能進入的地方 這裡有我的一切 因為我把所有的面容放在這裡了 好的 不好的 自信的 自卑的 這個角落放著我的所有情緒 悲傷的 快樂的 迷茫的 它們靜靜的待在一層一層的抽屜裡 待我需要時將它們小心拿出 在這裡我不需要對任何人負責 不必在意任何人的眼光 可以跟寂寞派對 也可以跟開心述說我的悲傷 墻壁上掛著我的攝影作品 是能高山 還有南華山的日出 原來距離奇萊南華已經距離三個月了. 這三個月的成長大概是我從來沒有想象過的 無論是心理還是.. 實際上的成長 Youtube訂閱破萬了 其實有時候還是不知道自己到底是不是個"公眾人物" 應該說 我還沒準備好以什麼樣的姿態去面對這個世界. 也不知道自己到底是不是一個好的"攝影師" "我就只是單純的喜歡攝影" 這是我這幾天不斷與自己對話時浮現的想法. 在社群媒體裡總是報喜不報憂 因為覺得別人好像沒必要分擔你的憂愁 哪怕只是用手指在屏幕上滑過去都覺得矯情. 以前總喜歡在IG上分享心情 分享文字 現在才突然想起自己有多喜歡文字 畢竟在這個資訊爆炸的年代裡 人與人的交流都變得冷冰冰的 看似縮短了我們之間的距離 實則塑造了無形的冷漠 只有在文字裡能找到救贖 這是為什麼我喜歡閱讀的原因 應該是吧. 事實上我是一個淚點很低的人 看一本散文能哭個十幾次 我並不像外表看起來的豁達 爽朗 大方 至少以我對自己的理解是這樣子. 我也會迷茫 挫折 沮喪 就像個普通人一樣 不過我也從來都覺得自己就是個普通人 跟你我一樣 有時候其實會覺得自己擁有的比別人多一點 就有一種高人一等的感覺 但事實是 我們都是散落在地上的碎片 月亮的碎片 每個人都帶著自己的形狀與他人相遇 匯聚成一點點的光明 在自己的世界裡發光 我們活在不一樣的軀殼裡 有著不一樣的靈魂 不一樣的人生 原來長大是這麼一回事 有點忘記是什麼時候 應該說哪一個"時刻" 真正有了那種"我真的長大了"的感覺 是第一次有了經濟能力買自己喜歡的東西的時刻嗎 不知道 也許是過去的回憶和失去像幻燈片一樣不斷在面前閃過 催促著你 你該長大了 又或者是夾在裂縫裡的傷口不斷隱隱作痛 但無論怎樣 我們都長大了 那個年輕的我對世界滿懷憧憬 期待 好想趕快長大 好想用長大的眼光去看這個世界 也不是說現在的自己不年輕 我說的是 那個對未來滿懷憧憬的自己 沒有被社會修修改改的 年輕的自己 那時候的自己 不知道原來長大 是要被無數次的修改 被無數次的衝擊 原來裡面有那麼多的不美好要承擔 長大以後 那些原來的憧憬好像被丟到現實的洪流裡一般 自己也跟著載浮載沉 一浮出水面掙扎的呼吸 就會立刻被拽進深不見底的水底 該怎麼說 現在的情緒 其實也並不悲傷 也並不迷茫 只是有一種想把這幾個月的荏苒好好地記錄下來 把那些藏在夾縫裡面的情緒 好好地收進他們該去的夾層 現在才發現長大 並不是能對自己負責 能對別人負責 而是在經歷風雨和日曬後 還能走在該走的軌跡上 還能帶著純真和勇敢去用力的衝撞世界 生命總能納進無數的瞬間 悲傷 快樂 和孤獨. 裝進一些思念, 隱藏一些傷口 , 懷揣一些離別. 也許我們每個人都在追尋著自己的歸屬 自己該在這個世界裡扮演什麼樣的角色 或者說 我們該在自己的世界裡 扮演什麼角色? 寫到這裡凌晨的12:30分 我聽得見自己的呼吸聲 手機不時傳來訊息的震動 生命中有好多的形狀 好多的痕跡 在提醒著你 你究竟走過了什麼樣的路 相遇了什麼樣的人 長大的形狀裡 是不是都寫著失去 . . 願我們都能被時光溫柔的擁抱

【#地下評論】《#日子》 #台北電影節閉幕片 - 蔡明亮上一部問世的紀錄片《你的臉》拍攝 13 張臉，最後剪輯成 76 分鐘的長片，此作品運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當靜下心，這張臉已然是全世界。 - 這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。 - 《你的臉》如此，《日子》更是。蔡明亮將鏡頭再度放置於李康生，說的是普世價值的情感，是人類的孤獨，以及面對生活的困境仍保有尋求慰藉的能力與美好。劇情簡單，但《日子》採取和《河流》同樣的方式，將事件原因擺向片尾，捨去觀眾習慣以「原因」得出「結果」的敘事方式，從結果來看，《日子》讓觀眾窺見的是蔡明亮更趨純粹的美學和情感。 - 片中僅兩名角色，李康生以及亞儂尚弘希，蔡明亮在第一顆鏡頭以及第四顆鏡頭首度介紹他們。這兩顆鏡頭立刻為全片點題，而需要注意的不是「畫面」，是「聲音」。 - 第一顆鏡頭凝視李康生的臉，在李康生「靜坐」的無聲中，放大環境的雨滴聲，甚至略為粗暴、刻意，雨聲不斷漸強，直到觀眾無法忽略；而後亞儂首度出場，環境音也是水聲，但一改第一顆鏡頭的調性，取而代之是細水的輕響，亞儂不同於李康生，是以「站姿」示人，蔡明亮以過往創作中常見「水」的符號意象，簡潔有力地串連起李康生的「不動」和亞儂的「動能」，並以「聲音」喻情，讓角色於異地獨身活著，勾勒與疊合出兩人可能的生活狀態（李康生的狂亂、亞儂的愜意），而後雙方在泰國的邂逅（買春），便可視作在水中的命定相遇，浪漫、隱晦卻富含影像力量。 - 除了「水」，還有「火」。隨著鏡頭的切換，觀眾能得知李康生的脖子出了怪病，這邊我則視作蔡明亮對《河流》的移植，且特別的是，《河流》的年輕李康生到了《日子》轉換成中年李康生，在蔡明亮的宇宙中，兩相對照觀看，就有了另一層解讀的趣味。 - 《日子》中，李康生選擇尋求中醫的傳統針灸火燒療法，這團火燒在肉身，疼痛而灼人，這場戲並置的，是遠在泰國的亞儂正在燒火煮飯，兩相呼應，似乎便能得出—衰敗的肉體用火治療傷疾；年輕的肉體用火生成養分，以「火」烘托「肉體」作為敘事主軸，更在一次於「動」與「靜」之間對比出男性在不同生命階段的樣貌，角色頓時立體鮮明，名符其實的有血有肉。 - 蔡明亮也並非近年才將注意力轉移至肉體，回看過往蔡明亮的創作軌跡，不難發現肉體一直是蔡明亮所著迷的，而《日子》就在鏡頭與時間的推移當中，於好幾組的「對照」當中堆疊、細膩打磨出故事核心，李康生與亞儂就像一面鏡子，肉體的並置相互折射，輝映出日常生活，提煉出人的本質。 - 除了肉體之外，再來是「空間」。蔡明亮對空間的直覺相當敏銳，《愛情萬歲》的空屋、《不散》的福和大戲院、《臉》的羅浮宮等等，《日子》也是。李康生與亞儂在跨時空，不對等的空間之下，對比出生命的力度。李康生的家是完好的、亞儂則是破敗的（純指屋況），亞儂雖然在狹窄空間中，於浴室洗菜、客廳煮飯，顛覆了屋子各處在傳統定義上的功能，卻呈現出與李康生截然不同的空間底氣，猶如上述所言，李康生的肉體逐漸衰敗，亞儂則正值青年強壯，以空間對照，成了《日子》另一層拆解的意旨。 - 「肉體」到「空間」，就有了李康生與亞儂的性愛戲。而李康生要移動到亞儂的所在地泰國時，蔡明亮首先透過手持攝影表現，在幾乎以定鏡組成的影像當中，出現手持的攝影機運動就顯得十分突兀且重要，片子中段的手持，幾乎宣告跟著李康生一起逃離困頓的現實。手持之後，蔡明亮抽離聲音，將鏡頭對準一棟建築數十秒，有樹影搖晃、有貓咪移動，這顆鏡頭靜的可怕，影廳中每個呼吸都能清楚聽見，遞出了沈思的效果，蔡明亮不拍飛機改拍建築（電影語言告訴我們拍飛機都是角色移動），不落俗套地以靜取動，完成李康生的空間轉移。 - 而後李康生在泰國旅館中交易了亞儂一場性愛，好似儀式，讓觀眾在漆黑的場域中，跟著李康生進行某種淨化與宣洩，成為一種集體意識—衰老破敗的肉體，在成長茁壯的肉體中找到能量，兩人在按摩中對肉體進行交流，有趣的是，亞儂的按摩與醫師的針灸，又是另一組對照。 - 李康生背面朝向亞儂和醫師，但按摩與針灸對李康生的肉體孰好孰壞，從影像透出來的明示，則不言而喻，似也代表李康生脖子疾病的根治，並非純粹治療肉體，是要福至心靈的性愛，人與人的情感交流就更重於鐵針的無情扎刺，輕撫、碰觸才有機會除病，蔡明亮也揭破了疾病生成的想像，劍指來自深層內心的困頓（生活），而非表層肉體的疲勞。 - 歡愉中帶著悲傷的是，這場性愛的場域為旅館，象徵且定義兩人的關係僅為短暫且一次性，蔡明亮再次以空間的獨有性，捕捉到雙方靈魂交換的吉光片羽，猶如射精般的快感稍縱即逝。 - 李康生與亞儂，最終在卓别林的〈永恒〉（Terry's Theme）一曲當中，聆聽情與慾，蔡明亮似也在跨時空致意默片時代，美好而單純，猶如《日子》般無聲、無對白，僅有角色的肉體與配樂妝點，就能拍出一部誠摯動人的影像。 評論全文請至粉專觀看 #日子