- 嘿，猜猜我變成了什麼樣的大人？ . 桂綸鎂＆陳柏霖，每當他們一起出現在螢幕上，總讓我想起《藍色大門》裡的孟克柔＆張士豪。這是他們的印記，成長的開篇。同是19歲的他們都是第一次演出電影，從此之後，便各自在影壇發光。我常想，如果多年以後再見面，張士豪不知道會不會帶著他陽光又自信的微笑，在嘴角酒渦盪開的時候對孟克柔説：「嘿，猜猜我變成了什麼樣的大人？」 . 每個人的青春可能都會有一位見證人，那是非常特殊的緣份，就像桂綸鎂＆陳柏霖，他們是彼此青春的見證者。我也有，有這麼一位特殊的朋友。每當讀者問我「該怎麼做才不會變成自己討厭的大人」時，我就會想起這個朋友，他是我國小的同桌，20歲之前，我們都在南台灣最熱的地方生活求學，偶爾照面，談談當下與未來。 . 他是個靦腆有才華的大男孩，我是個不知天高地厚的女漢子（在他眼中）。我問他：「你以後想做什麼？」他説：「想畫畫，想教幼稚園的小朋友畫畫。」同樣的一個問題他問我，我說：「我不知道，我只想畢業去台北找工作，做自己喜歡的事。」 . 他肯定的答案，讓我覺得自己稍嫌魯莽。之後他在金門當兵，偶爾寫信給我，文字不多，會附帶幾張畫。而我總也回信給他，可能寫了很多很多，近乎嘮叨。 . 後來，我們陸續北上工作。忙碌的新生活逐漸拉開了彼此的聯絡。再一次巧遇在大稻埕，我坐在攤販上吃東西，看見一個熟悉的面孔騎著腳踏車從我面前晃過去，喊出一個久違的名字後，那人回頭了，果然是他。才知道，他在一家童書出版社工作，目標是成為一名繪本作家。至於我，剛剛轉職又轉行，那年，我們30歲。 . 許多讀者跟我說，每個人都以為自己不會變成討厭的大人，可是到後來總沮喪地發現，自己早就不可避免地改變了初衷，成為了本不希望成為的那樣。他們的語氣裡盡是無奈與絕望。 . 我也曾迷惘過，在台北奮鬥期間最常思考的就是「我是否正走在一條想走的路上」？想走的路崎嶇又漫長，充斥著異鄉的孤單，拼搏的寂寞，像台北冬天的雨，綿綿細細沒完沒了，誤以為淋不濕，寒意卻直達肌底。直到某天，我在誠品書店童書區看見記憶中熟悉的名字時，發現靦腆的男孩夢想成真了，他的作品被翻譯成好幾國的語言，拿下了國際大獎。那時，我也已經是一名化妝造型師，踏入了想要的圈子。在這段幾乎失聯的日子裡，我們各自奔赴目標，不曾放棄。 . 出第二本書時，我邀請他當我的掛名推薦，他很快地答應。看著書腰上印著他的名字，我忽然內心一陣暖。彼此青春的見證者啊，#我們都沒有變成自己討厭的大人，不僅沒有，也都成為了自己想成為的那種人。他依然靦腆，但看過幾次他的電視專訪後發現已經較過去能言善道了。我還是不知天高地厚，倒是把當年寫信給他的那股勁兒發揮在社交平台上，完成了小時候不敢跟大人說的夢想──成為一名作家。 . #終於自我，這句話也許是在說：終於，擁有自我了。很多事情都會改變，而我只想讓自己保有對自己的那份初心。成長的變化沒有想像中容易，偶爾會失落，偶爾會懷疑，更多時候會想放棄，但只要堅持下來，那就是自己的了。 . 看著桂綸鎂＆陳柏霖，孟克柔在心裡對張士豪說的那段話漸漸清晰了起來： . 「於是我似乎看到很多年以後，你站在一扇藍色的大門前，下午三點的陽光，你臉上有幾顆青春痘。你笑著，我跑向你，問你好不好，你點點頭。三年、五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？是體育老師，還是我媽。雖然我閉著眼睛也看不見自己，但是，我卻可以看見你。」 . 十七歲的時候幻想五年後已經覺得好遠了，但成長也許就是這樣，我們轉眼中年，而青春，是一剎那的光輝，是那年夏天的陽光撒落在彼此身上，終將成為見證。 . 終於自我｜https://bit.ly/3idsyVK @volvocarstaiwan #VOLVO #VolvoV60 #VolvoCarsTaiwan

「生活就像打開一道道大門般，不斷創造新的夢，那些你甚至從來不知道它們存在的夢。」 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ #元宇宙 世代的來臨你準備好了嗎？你在現實生活中無法實現的夢，虛擬世界都可以幫你實現！ 2021年的我第一次穿上虛擬服裝秀的衣服（左），感覺超新奇的！右邊是我提供的照片，以後連試穿都不用了，電腦都幫你合好了👍這是 @claudia.wang_official 最新一季的設計， @claudia_.w 在虛擬時尚領域投入了五年時間，是台灣第一個要以虛實走秀方式程現的設計師品牌，秀音樂還是請 #林強 老師製作，非常期待她今年10月 在101的2020SS 秀，這個秀的新空間是由 #施振榮 先生創辦位於台北101五樓叫『 #双融域 』AMBI SPACE ONE沈浸式多功能展演空間，到底虛擬+實體的秀合在一起會多amazing我們視目以待，這次搶先穿上她新ㄧ季虛擬服裝真的太酷了!!!! 右滑我也來分享我follow的虛擬時尚網紅❤️第一位就是來自美國的 @lilmiquela 是ig首個虛擬時尚網紅～已經跟各大精品合作過～還紅到 @bellahadid 跟她ㄧ起拍攝CK時尚廣告~還上演女女親吻~我開頭的那段話就是她們的虛擬影片台詞～有夠辣！ 再來是亞洲首個虛擬網紅 @imma.gram 💗來自東京的她粉色鮑伯頭、精緻的五官與個性時髦穿搭，真的跟日本時下當紅時尚模特ㄧ樣～拍照角度、版面排版都是年輕人會愛的～紅到還有虛擬男友 @plusticboy ！（不知道虛擬世界會有分手嗎？失戀會痛嗎？）還有第一個來自非裔的虛擬網紅 @shudu.gram 自稱是「世界上第一個數位超模。」~你看她們的版面真的會驚豔未來實體偶像跟網紅要失業啦！😱😱😱😱😱 還有連剛果 品牌 @hanifaofficial 都可以用「隱形」模特兒辦線上大秀！逼真3D動畫超吸眼球！未來時尚秀的程現方式真的無可限量！ 最後2則我也來分享最近ㄧ直很熱門的虛擬藝術收藏NFT ！感謝 @bigbigbigbaby 邀請～讓我收到 @apportfolio 藝術平台 @opensea 的潮流虛擬公仔🤍 (www.artistscollide.com)自己操作ㄧ遍有點繁瑣又不繁瑣的手續後～用 MetaMask 收到虛擬公仔時頓時覺得自己好潮🤍不知道這些公仔經過100年後哪些會增值？ 這個年代好像沒有個虛擬收藏好像都不是個潮人了 ～～～好險我有🥰❤️ 我是不是自己也要把自己弄成個虛擬藝術品🥰 以某種形式永遠活在這個世界中！✨✨✨✨✨ #這篇資訊量好大 #誰要來收藏me #APPorfolio #NFT #M4WATLimited #Ucollex #ArtistCollide #Opensea #盲盒 #虛擬藝術品 #TakeruAmano #PhilipColbert #HikariShimoda #PatLee #虛擬偶像 #虛擬時裝秀 #YasuhitoKawasaki #claudiawang #judychou #taipeifashionweek #本篇文章部份資料都來自網路 *電影壹級玩家不遠了！臉書執行長佐伯格說：「元宇宙就是下一世代的internet（網際網路）。」「元宇宙的經濟規模，終將大過實體世界。」當年輕世代透過VR科技遊戲與同學朋友互動，將社交娛樂重心往虛擬世界大遷徙，這些現象背後，代表一個媲美網路問世般的劃時代大趨勢：元宇宙（metaverse）已開始啟動。 其實現在年輕人用FB、ig、TicTok、Twitter…用美圖秀秀修圖上傳都是在虛擬平台創造一個自己想要的虛擬形象！你們已經踏進元宇宙的開端了你們知道嗎？ 然後知名饒舌歌手Travis Scott @travisscott (蕾哈娜 @badgalriri 男友）在游戏《堡垒之夜》中開了一場虚擬演唱會，超過1200萬人同時觀看，已經有人在元宇宙開過演唱會了你又知道嗎？ 從概念上講，元宇宙結合了互聯網、遊戲、社交網絡和虛擬技術，為人類進行數字化創造了基礎。而當這些技術融合了時，又衍生出一種全新的、身臨其境的數字生活。 * NFT為非同質化代幣（英語：non-fungible token）是一種被稱為區塊鏈數位帳本上的數據單位，每個代幣可以代表一個獨特的數碼資料。由於其不能互換，非同質化代幣可以代表數位文件，如畫作、聲音、影片、遊戲中的項目或其他形式的創意作品。雖然文件（作品）本身是可以無限複製的，但代表它們的代幣在其底層區塊鏈上被追蹤，並為買家提供所有權證明。 [1] [2]諸如以太幣、比特幣等加密貨幣都有自己的代幣標準以定義對NFT的使用。 2021/3/12，在佳士得拍賣會的現場，有件加密藝術作品 Everydays: #TheFirst5000Days ，最後以 7000 萬美元（約新台幣19億元）的天價落槌，創下 NFT 藝術市場最高價。這也讓這件藝術作品的作者 @beeple_crap #Beeple，一舉晉升為世界上最有價值的 3 位在世藝術家之一。更讓世界意識到，原來純粹的數位作品，將取代實體作品，成為可以投資、保值的工具。

#劇評 #無雷《斯卡羅》Seqalu : Formosa 1867 . 感謝《斯卡羅》為臺灣歷史題材戲劇跨出了一步：但就只是一小步，僅此而已。 . 不可否認，《斯卡羅》確實是一齣很用心的電視劇，挑戰很大，野心很大，最終讓我們看到臺灣影視產業在硬體技術上的卓越成就，卻同時也凸顯了劇本和敘事能力上，軟實力仍然有很大的進步空間。其實，有時候站在觀眾的角度想想，觀眾要的東西真的很簡單：到底好不好看、故事精不精彩罷了。 . 好不好看雖然很主觀，但能夠確定的是，很多人想要滿足的是故事有不有趣這個基本要求，那何不努力想辦法把故事說得精彩呢？既然這是一個有關「羅妹號事件」的故事，那何不好好梳理原住民、漢人、美國人之間的人物關係？把古稱琅的地理關係好好理清楚呢？當一個完全不懂歷史的人提起興趣想來看這齣劇，卻因為原本就已經很複雜的故事，被電視劇搞得更複雜，你又怎麼可能希望讓這些人更深入了解臺灣歷史呢？ . 好不容易「撐」完12集的篇幅，才發現原來Netflix的1.5倍播放功能真是個好東西；現在我也開始擔憂，沒有了《斯卡羅》那我該再去哪裡找下一部能夠治療我失眠困擾的戲劇？它也讓我認識到不是我歷史知識量不夠，而是我的臺灣價值不夠，因為當人們開始批評一齣國產影視作品，面臨到的將會是創作方的情緒勒索，或是愛台輿論的壓力。但回歸到最根本的問題，如果作品真的能夠讓人投入在影像世界裡，那我可能哭喊的是怎麼才拍這樣，而不是怎麼拍成這樣。 . 我也很想問，《斯卡羅》沒有完全按照真實歷史的目的到底是什麼？若說改編歷史能夠讓故事變得更加精彩，那為什麼反而讓人看得更無法理解了呢？若說改編歷史設定，能夠讓故事變得更加深入淺出，那為什麼反而變得更沒有邏輯呢？角色莫名其妙的情緒反應、前後矛盾的對白設計，甚至是令人干擾的通譯字幕、單調又毫無起伏的口條；這已經完全破壞了觀影興致，又甭提會不會想要推薦給不熟悉臺灣歷史的觀眾了。 . 再問，演員演得賣力，是否能夠等於好演技？《斯卡羅》似乎給了我一直以來都很想得到的解答：那就是完全無關。每個演員的情緒幾乎只有無感和有感兩種極端：温貞菱和法比歐似乎只有皺眉頭和念臺詞兩種情緒，喜怒哀樂也只有極端值而不見情緒的層次變化；加上在媒體一直稱讚的吳慷仁，雖然為戲爆瘦，但每種語言口條完全不流暢，倒不如另外找一個熟悉這些語言的演員，而不是找一個有話題的演員硬逼著他說自己不熟悉的語言。 . 吳慷仁從頭到尾的瘋癲演技，反而和其他角色形成強烈對比。唯二讓人感到驚艷的似乎也只有周厚安所飾演的必麒麟（一個外國臉孔說著流利的閩南語），以及黃健瑋飾演的劉明燈（一個華人臉孔說著流利的英語）兩個角色也能夠稍微看出從冷靜逐漸變得消極、甚至偏激、執著。但整齣劇整體的演員表現就像是一場超尷尬的聯誼會，有人想要裝熟所以表現外放癲狂，有人深藏不露有內涵，但大部分的人只有耍酷冷漠，沒有火花，那就更不用說場面有多好看了。 . 更讓人失望的是，有人真的在意那場出火的談判後，特別安排的部落大戰嗎？我反而比較在意的是如何呈現現代化的美軍，如何被較為原始的原住民打得灰頭土臉啊！而整個故事走向也完完全全失去了講述「羅妹號事件」在臺灣歷史上的重要地位，南岬之盟的口頭約定到之後影響了清朝對台施政，以及日本後來的牡丹社事件。故事反而以莫名其妙的蝶妹和李仙得做結，請問蝶妹是《斯卡羅》的重點嗎？也許是，但我真的看不出來。 . 或許看完《斯卡羅》後，我們該好好思考如何透過影集這種影視媒介，抓住更多觀眾的注意力；像是如何妥善安排每集的重點，如何在每集的結尾留下懸念而讓人想要接著看下一集內容，還有如何把龐大的世界觀緊扣著一個主要核心價值，而不是只把影集當作是很長篇幅創作，肆無忌憚地慢慢講故事，卻抓不到任何重點。 . 所以，有誰可以告訴我《斯卡羅》的重點是什麼嗎？要透過蝶妹的角色看到清朝（漢）、美國（李仙得）、外國（必麒麟）、原住民（斯卡羅酋邦）、琅（客家、閩南等）不同觀點？還是要將焦點放在斯卡羅的部落，對外來入侵者的不同態度？還是以李仙得的外交手段，來凸顯臺灣在當時的國際定位？《斯卡羅》看似內容豐富，想講的東西很多，但缺乏核心主軸讓什麼都想講一點，最後什麼都沒講到重點，而變成劇情混亂的致命傷。可能我的臺灣價值真的不夠，需要好好反省反省。 . 不論如何，我還是期待未來有更多有關臺灣的故事被影視化；若要實踐《斯卡羅》是年度旗艦級的大型製作，想要朝著大河劇的夢想前進，那也要每年都有如此規模和看頭的劇不斷被創作才行啊！看完《斯卡羅》我反而擔心的是，這是一齣號稱大河劇的臺灣電視劇，卻可能也是唯一的一齣；我們總是要在失敗中慢慢找到符合創作者、製作方、和觀眾之間的平衡點，產業也才能慢慢被扶植起來而開始變得健全。希望《斯卡羅》是真的第一步，而不是只有這一步。 . . . #斯卡羅 #seqaluformosa1867 #電影 #影評 #filmcritics #movie #review #影集 #電視劇 #drama #tvseries