《#聲入Spotify:瑞典小新創如何顛覆音樂產業商業模式,改變人們收聽習慣?》|#SvenCarlsson, #JonasLeijonhufvud|#寶鼎
源自瑞典音樂串流品牌「Spotify」主打以大數據資料庫藉由智慧演算,提供使用者適合歌曲清單,高度接軌之曲風將Spotify儼然打造成「專屬...
《#聲入Spotify:瑞典小新創如何顛覆音樂產業商業模式,改變人們收聽習慣?》|#SvenCarlsson, #JonasLeijonhufvud|#寶鼎
源自瑞典音樂串流品牌「Spotify」主打以大數據資料庫藉由智慧演算,提供使用者適合歌曲清單,高度接軌之曲風將Spotify儼然打造成「專屬你的智慧型播放器」。自2016年從#KKBOX 跳槽至Spotify,叛變理由純粹是友人推薦,為了本文我特別重返登入KKBOX帳戶,回顧當年多以何種曲風為主要聆聽方向,發現與主打華語音樂齊全的營運方向不謀而合,再轉戰Spotify後,便趨向西洋流行曲風,爾後是以Avicii、Martin Garrix、KSHMR等EDM producer領銜的電音攻佔我的最愛歌單,直至現今竟由西轉東沈浸於J-pop、J-rock單日高達五小時不成問題。但不管是任一時期的我,使用音樂串流已經成為我日常生活不可或缺的一部分,而Spotify推出的年末統計也成為音樂成癮者(我)很期待的一項音樂盛事(比起更多音樂獎項頒佈,我更在乎自己的音樂歷程會有怎麼演變)。
《聲入Spotify》由同為瑞典人的兩名財金記者撰寫,構成本書資料四面八方,有已公開報導,可曝光合約條款,正式與否影像紀錄,甚至是作者們本身的親自採訪,逐一為這創立十五年的新企業拼湊出經營始末,並期待瑞典對音樂產業的高敏感性將可使Spotify屹立不搖於音樂傳播的領頭羊角色。
事實上,這同為Spotify創立之初最令其他投身音樂界同行為之詬病的地方:打破當時聽眾必須購買實體光碟片,才享有沈醉於美好旋律的產業互動體系。對唱片公司來說,生存目的即是藉由才華洋溢,富有個人魅力的創作者與歌手們,藉由他們的才華將一首首歌曲燒入進光碟片中,商品化包裝,以此支撐整個產業維持是再天經地義不過的運作模式。然而,Spotify拋出的革命震撼彈則是直接打造虛擬資料庫,所有音檔可以藉由網路連線直接提取,線上聆聽。為了改變聽眾收聽生態,更直接降低聆聽成本,勢必得以更具吸引力方式使消費者改變習慣,為此,創辦人Daniel提出免費收聽,穿插廣告形式,徹底反其道而行,罔顧先前唱片公司「先購買再收聽」的商業通則,認為Spotify不僅在破壞遊戲規則,加上提供給聽眾的部分歌曲來源不清,各種小偷罵名逐漸加諸Spotify身上,都使Spotify在早期為了取得歌曲授權,必須逐一說服各大製作公司點頭同意這樣的嘗試有極大條站。這時,Spotify面臨的問題整理下來主要有二:製作公司一但與同意Spotify合作,無疑是反過來捅自己一刀;當時Apple也正在推行自己的串流品牌「#iTunes」,然而為了打入美國市場,Spotify不得不在半妥協的情況下,冒著Apple百般刁鑽,向Apple申請進入App Store可能(這裡另一個有趣的紀錄是,Spotify對Apple的異議有多麽強烈早已是公開事實,礙於使自家商品普及於歐陸以外,Spotify從不便在受訪機會當記者提到相關問題時正面回答,直至後期Spotify收購如SoundCloud這類同樣可線上自由分享音樂作品的流行文化企業,加上與Apple的法律戰逐漸白熱,才由Spotify核心人員間接承認)。
由於發跡於瑞典,Spotify如何打入國際市場這點在於華爾街上市後,成為Spotify後期主要需要處理的問題。綜觀Spotify發展就我理解,一直以來他們試圖齊備線上收聽可能面臨的服務需求,並以更智慧性方向研發改善。我們可以從每週首頁提供的「專為你打造」一覽這一路以來你所收聽的風格演變,並從時間向、藝人向、曲風向這些分類依據彙整更彈性的新歌單,時光膠囊、重複聆聽、重溫最愛亦是另一種高度黏著於喜愛音樂的聆聽型態,每週新發現可視為在開發鑿礦未知領域的積極型收聽模式,排除Spotify主要市場依然以西方為重心這點,我個人是很佩服他們在拆解編曲規則加以分析的技術,投放與推薦的歌曲,對我來說,命中率皆相當地高。
而若是以傳記書寫方式,我並不是很喜歡這本書的編排。作者們偏重於Spotify企業本身成長歷程,因此是以重要時間點書寫,而非角色觀點,並不容易對創辦者或核心成員產生認同,再加上以一種外國人式的幽默穿插其中,很多時候並非在該生長背景成長的讀者是不容易感受到當中的趣味性。但是至少我們可以明白,企業經營多些時候本來困難就是逐一冒出,舊的問題尚未解決新的挑戰就急著登場。另外細分單元紀錄Spotify所面對的棘手事件有什麼,它確實提供了十分完整的材料。
傳播媒體的形式勢必走向更多元更貼近人性的演變,只為了因應人們生活型態轉變,當Spotify試圖用免費吸引更多用戶使用時,某種程度也是在為創作者們打廣告,該項制度幫助一些名不見經傳的音樂人多了曝光機會。我們無法從本書理解上架於Spotify到底發佈者可從中獲取多少利潤,這是否又能支撐他們創作,可以確定的是,Spotify打破使用者付費的概念在當時是某種程度上的價值觀顛覆,這項創舉最終吸引2.48億的用戶(付費者1.13億人)在Spotify尋找自己喜歡的音樂,使聽眾可以在任一社群平台更輕易地為喜歡的歌手幫他們的作品「宣傳」,到底這樣的互動型態對最初營收只靠商演及實體光碟的音樂產業是好是壞,答案顯然不言而喻。
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答網友問
義大利黑皮諾&風乾Nebbiolo
最近收到網友來信問
因為問題頗多
分別回答如下
仙姑您好!
不好意思想請教一下:
Q1義大利的 Pinot Nero 您有推荐的嗎?
A:我對黑皮諾並不特別感興趣
關於義大利
更讓我感興趣的主要是當地已經喝不完的原生品種
而不會是黑皮諾
就像通常不會去有名的燒烤店吵著吃手卷
Q 2(聽說 Alto Aadige 的最好?)
具體上跟勃根地和阿爾薩斯的是怎個不同?
A: 所以關於這部分
Alto Adige確實是少數較有名的
雖然我在南義也是有碰到過熱情的種植者
會因為自己的偏好也實驗性種看看
又或者倫巴底的Oltrepo Pavese也有一些
(不過台灣恐怕更少見)
我雖然也喝過Alto Adige的黑皮諾
感覺是除了水果夠熟之外
單寧質地可能稍微沒那麼細膩
如果你一定要喝的話
建議不妨試看價格和評價都很高的
Girlan Pinot Riserva Ganger Mazon
或
Castelfeder Pinot Riserva Burgum Novum
Elena Walch或Terlano則是台灣可能找得到的
至於差別
我印象中的布根地和阿爾薩斯的差
個人認為以近期品飲經驗
更偏好優質且價格較合宜的阿爾薩斯
能有比較好的礦物感
和基本上都很圓熟
近似新世界的果味(這裡是正面意義)
布根地當然好的都好
唯一缺點是太貴
就像買彩卷一樣
中獎的機率永遠低於沒中獎的機率
至於義大利
印象中可能同樣能有夠熟的果實
但或有稍青綠的草本感或植物感
良心的建議是
如果你只是「心理上」想喝「義大利」黑皮諾
不如花幾分之一的價格
去喝Piemonte北邊的nebbiolo或西西里好一點的nerello mascalese調配
應該喝起來都比黑皮諾更有黑皮諾的fu
而且能讓人立馬放下對黑皮諾的執念(如果有的話^^)!)
Q3
光台北說自己專門進口義大利酒的酒商就很多,
要找哪裡有賣,該怎麼找起比較好?
(我只會上網直接搜看看)
A:說實話
義大利處處產酒
爛酒的數量也相當多
上網蒐也是我常用的方式
台北除了老字號的越昇
代理廠牌相當完備之外
建議也不妨在我這裡或各種義大利葡萄酒社團多逛逛
很多小規模進口商都在上面很活躍
會推廣很多自家進口的酒款
Q4
另外,Sforzato di Valtellina風乾Nebbiolo
在台灣好像很少見,而且也不便宜
(只搜到兩家兩支報價都破3千)
有沒有其他比較類似香氣和口感的風乾可推荐呀?
A:基本上
風乾葡萄酒基於生產方式和產量
原本就是一種耗時耗工耗物料的產出
所以價格也一定會比較高
(類似冰酒或貴腐甜酒的概念)
雖然當你看到那麼陡峭的葡萄園和那麼耗工的生產方式
完全會覺得每一分錢都花得極值得
至於風乾Nebbiolo
雖然我並不認為風乾是表現Nebbiolo特色的最好方式
但是我也訪問過言之鑿鑿說他認為是的此類酒生產者~~
但是如果一定要說的話
由於風乾是濃縮了葡萄原有的所有物質
改變了香氣表現
所以會建議
不妨就咬牙狠下心試試吧
或誠心推薦
可以把你原本想買義大利黑皮諾的預算
拿來花在這上面
會是我個人認為較好的方式
這類酒有濃郁深厚的香氣
和Nebbiolo清爽的酸度
不容易讓人失望
或不妨和幾位同好一起分攤
畢竟 這種濃郁的酒
一個人要喝完一瓶也不容易
否則如果你無法接受這價格
那可能你也無法接受Amarone的價格
但總之
要從風乾Nebbiolo和義大利黑皮諾當中做選擇
我的選擇肯定是前者!!
希望這樣有回答到你的問題
感謝來信
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台灣今(13)日三級警戒「微解封」,也正代表各產業能因應地方政府的相關規範,適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟,不過,在疫情陰霾尚未明朗,疫苗接種率有待提高的狀態下,務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法,注意安全。
倘若,各位讀者和我一樣,對於疫情仍相對保守,那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇,今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
深耕紀錄片領域,刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】,在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局,引進劇情片系列經典電影,對於挑戰品牌定位的嘗試,Giloo紀實影音是這樣說的:「讓觀眾以虛構之眼,看見世界的本來面目。」
的確,於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界,它時常是模糊的,兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點,在精敲細磨的蒙太奇之中,就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是,何謂虛與實?紀錄片必為真實?劇情片僅有虛假?或許,兩者本該返於「影像」,而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性,從這角度切入,兩者同歸一路。而且常常,我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
於是,Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名,試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中,確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡,「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題,這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡,所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷,「大人們」皆為幼稚、不完美的存在(或許樹木希林除外)。
這些特徵在他創作初期便散落一地,是枝裕和創作數十年,談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆,其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子,從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演,是有趣的觀影體驗。
有幸收到Giloo紀實影音的邀請,談《無人知曉的夏日清晨》,因此第二次看了這部作品,一次大銀幕;一次小螢幕,感受類似,同樣酸楚、同樣銘心。
下筆評論前,引用此前文章談過的段落,記得六年前一再重看的《海街日記》,召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品,第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻,魔幻的點在於,這有位陌生人身處遙遠彼端,講著不同語言,擁有相異文化,但懂得你的哀傷,並與之共享,進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗,真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽,輕撫無常。
接著回憶起《幻之光》、《下一站,天國》,是枝裕和對生死的提問中,總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人,就有力量能拾起日子,坦然地朝下個必然的死亡前進。
但其實,是枝裕和並非全然暖心,《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
---以下有雷,斟酌閱讀---
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭,即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開,畫面構圖則讓人物接近景框邊緣,幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義,在於將觀眾強行排除,是枝裕和在此行使有效的導演權力,讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置,便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感,更藉此強調角色的迷樣性,給予觀眾偷窺的慾望,加深探索角色深層內心的動力。
除了攝影機位置精準,這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史,火車等交通工具的媒介所代表的符號意義,通常象徵時間、空間、心靈的移轉,甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀,這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時,隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃,提升了觀眾的不安,略為挑釁地擠壓觀者神經,是枝裕和似在低語宣告:「這並非一場安逸旅程,請偷窺者(觀眾)們遙遠地觀看即可。」
第一顆鏡頭之後,立刻特寫角色的手部與行李箱,而後是正面臉龐,進而串連起角色與行李箱的關係。然而,觀者在開場戲中,無法確定任何事;於是,單是第一場戲、第一顆鏡頭,是枝裕和便將全片定調:《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下,注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
這樣的追尋與探索,進入敘事主軸之後,便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
是枝裕和在影片前半段,鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常,市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的,在孩童們實踐的生活中,一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓,近一步構築家的全貌。
在此值得注意的是,柳樂優彌購買食材同時,仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是,縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事,但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵;「阿波羅巧克力」則映照內在童心(允許妹妹吃零食),一外一內,是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度,有血有肉。
然而,在散落、未經組織的日常,母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存,取而代之的,是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
於是,本該由成人撐起的「家庭」意象,就反身疊映於孩童之上,以「家」為名,成人與孩童的反差,更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義,也從成人的離去,孩童的自理,談論責任。而在成人的缺席之中,更多是「男性」的消散,孩童由母親養育,落在女性之外的是男性的恣意與懦怯,不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》,是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇,是枝裕和加以利用此點,全片圍繞於柳樂優彌的視角,攜著觀眾共同悲喜。
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際,就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態,便利超商、柏青哥店、計程車車行,成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階,是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異,抹除上層的虛假關懷,抖落道德高點,就讓觀眾在觀看日常的凝視中,與柳樂優彌的處境平起、平坐。
故事進入中段,在母親全面離散後,就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親,甚至是與外界接觸,某程度都是徒勞的,這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散,而追根究底,這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結,幻化成社會遺漏的孤島,好似是枝裕和鏡頭下,一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物,在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中,漸漸失根、僵化,而後墜落。
至於和這座孤島唯一的連結,是逃學離家的中學少女,此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景,觀眾得以知曉其處於中產階級,至於中產與底層能有連結,關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形,一是弔念少女友人、二是妹妹小雪,都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼,在死亡面前就顯得微不足道。
於是,故事走至片尾,柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開,首尾呼應,行李箱經過敘事的堆疊後,從躲避房東的利器,鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性,甚至內化成住所、記憶與生命,符號意義的更迭,成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈,悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
綜觀全片,《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」,而後拉出「社會」的三重辯證,是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下,藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀,肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼,最終再緩緩送入觀眾心頭,與之共震。
最終,無人知曉的悲傷往事,安安靜靜地躺在土壤中。或許,在夏日清晨的微風輕拂後,能被記得、被傾聽、被理解,然後,牽起手繼續過日子。
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
📝圖文完整版寫在【Giloo紀實影音】👉https://bit.ly/3hAhJNw
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