[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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最近似乎大家都在重溫《#鐵達尼號》，前天也就這麼在電視上又觀賞了一遍，帶著一種末日感，自此之後的日子都只是餘生。1912 年 4 月 15 日凌晨 2 點 20 分，一艘從英國 Southampton 前往美國紐約展開處女航的豪華郵輪「鐵達尼號」撞上了冰山，船身裂成兩半沉入大西洋，死亡人數超越 1500 人以上，生還者僅只有 170 多名，幾乎可以說是史上最廣為人知的海難事件。
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鐵達尼號是以頂級規格打造的空前豪華客輪，配有室內游泳池、健身房、土耳其浴室、圖書館、升降機和一個壁球室。整艘輪船採用高級家具以及各種昂貴裝飾，最為奢華之處是頭等艙的主樓梯，配有橡木鑲板以及鍍金欄杆的大樓梯，頂部是由熟鐵支架支撐的玻璃穹頂，使自然光灑滿大樓梯。
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近幾年報導透露，英國的藍星航運 Blue Star Line 公司決定打造一艘名為「Titanic II」的夢幻之船，預計於 2022 年再度照原路線揚帆，一樣足以容納 2400 名乘客與 900 名的船員，幾乎完全重現百年之前的豪華面貌。這艘耗資五億美元所打造的 Titanic II，則會先從杜拜出發，預計兩周的時間底達英國 Southampton，接著依循鐵達尼號的原始航線，從南安普敦前往紐約，依然打算經過北大西洋航線上的冰川區域。唯一不同的是，該公司絕對會準備完全充足的救生艇與救生衣，並補充許多現代的救生設備。
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1997 年 James Cameron 根據鐵達尼號沈船史實和先前的版本自編自導自製成同名作品《鐵達尼號》，分別由後來的影帝 Leonardo DiCaprio 與影后 Kate Winslet 飾演男女主角，豪擲在當時有如天價的兩億預算，以打破社會階層的浪漫史詩愛情災難電影，橫掃第 70 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等 11 項大獎，成為影史上最受觀眾喜愛的經典電影之一。在 2012 年以 3D 版本重新全球上映，為鐵達尼號沉船事件 100 周年作紀念，也在世界各地寫下難以超越的票房紀錄。
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多年之後，憶起整部電影最令我動容的一段，仍是那幾位時窮節乃見的演奏家，「Gentlemen, it has been a privilege playing with you tonight.」他們佇立於甲板上，耳邊此起彼落是絕望的悲鳴，周遭伸手不見五指似人生的終章，四名樂師選擇索性繼續做自己最擅長的事，嘴裡淡然幽默地說，反正無論用餐時或逃命時也都一樣無人聆聽，因此他們散了又聚，樂器再次架起，盡興演奏直至天光沫滅，那一刻真實存在，更是藝術令人肅然起敬的一刻，清風拂山崗，明月照大江（https://youtu.be/_RcVzevWX4U）。
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所以，後來有了熱愛李奧納多的 Xavier Dolan，年僅九歲就寫了一封親筆信邀請偶像來蒙特婁拍電影，同時，也因此誕生了最受世人喜愛的好萊塢銀幕情侶，以各種型式持續他們超越愛情之上的浪漫旅程。Kate Winslet 永遠都是最支持李奧納多的身影，2016 年，他終於眾望所歸以《神鬼獵人》奪下影帝時，她不顧自己參與演出的《史帝夫賈伯斯》也在競爭行列之內，第一時間衝上前去給予無私擁抱和祝福，只見淚滴在眼眶中轉動，盡是無比驕傲的神情，此為那晚尤其真摯動人的瞬間。另一方面，當她低調於紐約的三度結婚時，李奧納多代替了新娘父親牽著她的手走過紅毯，在他們身上昇華成另一種的永恆動人的愛，多年後她如此說道：
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「《鐵達尼號》至今如同昨日一樣記憶猶新歷歷在目，我從中體驗到最特別的事、所得到最美妙的回憶，就是能夠認識這一群演員們和可愛的劇組成員。於我而言，念念不忘的莫過於能親身參與其中，與這些如此傑出、敬業可靠又風趣幽默的專業人員共事，就是這部電影所給予我們最為難能可貴的回憶。當然，我更因此擁有了這輩子永遠無法離開的珍貴友誼，就是李奧納多。我們透過一個相當特殊的過程相知相識，我想，就是因為這段無可取代的電影歷程，才會讓我們願意成為對方的後盾，持續關心彼此，照顧彼此。」
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至於 Céline Dion 1997 年膾炙人口的這首〈My Heart Will Go On〉經典歌曲也不能不提，由美國電影作曲家 James Horner 所譜曲，但當時導演 James Cameron 並不希望在電影中放入任何歌曲，因此是先請席琳狄翁錄製完成才找機會放給導演聽，幾次之後導演終於妥協，願意把人聲版的〈My Heart Will Go On〉排在電影片尾。但誰都沒預料到，這首「喚起人們的聲音」的一首歌曲，意外大舉榮獲奧斯卡與葛萊美獎等大獎殊榮，成為有史以來最暢銷的單曲之一，並持續於世界各地廣為流傳，純樂器版本則在電影中成為 Rose 的愛情主題曲。
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不停被討論的，還有到底傑克需不需要領便當，肇因於 Kate Winslet 有一年在 BAFTA 紅毯講出：「我覺得海上那扇漂浮的門也可以容納得下 Jack。」雖然她旋即補充說李奧納多打從心底不在乎那扇門，但因為曾有此句發言，也讓悲劇結局成了世紀爭議，所有人多年來不停詢問導演相關問題，令他不勝其煩，終於在前幾年一次爆發：
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「答案其實很清楚，白紙黑字寫在劇本第 147 頁，簡單明瞭。我覺得在 20 多年後還在討論這個話題真的滿蠢的，但同時也可看出《鐵達尼號》讓 Jack 深受觀眾喜愛，以至於不願看到他死去。但如果他活下來了，將會讓整部電影變得毫無意義，這部作品講的正是死亡與離別，所以他必須撒手人寰，無論他是在海裡凍死，或是被掉落的著火乾草堆燒死，他都必須死去。這就是藝術，他之所以犧牲是為了藝術，而不是為了什麼物理原因。」
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「我們真的試過，當 Jack 置身於約攝氏 -2 度（華氏 28 度）的海水裡，你的腦袋已經開始失溫，曾經有節目問過讓兩人脫下救生衣，兩分鐘交換一次，一個人在門上一個人在海裡，海裡的人與漂浮的門想辦法固定住，但在綁與鬆綁、爬上爬下的過程一次平均花上五到十分鐘，當一個人回到門上時幾乎就已經瀕臨死亡，所以無法採用。Jack 唯一能做的就是至少讓上半身保持在海面上，抱著希望等待凍死前會有救生艇把他救出。」

#絢爛的20變動的30還有東方沈重的50年代
#電影裡汲取的12個時尚靈感之二

自上禮拜分享了幾部電影與時尚的關係之後，今天也想說說三部大家耳熟能詳的經典之作，疫情期間大家不妨利用“宅居家”時間，以時尚角度重溫一下這些大作。其實，自己在工作上的許多創意也受到電影不少影響，一句老話，「學藝術的孩子不會變壞！」大叔也不會變壞（笑）！

#許多現代時尚元素正是承襲自絢麗奪目的20年代
4.《大亨小傳》The Great Gatsby
記得電影剛上映時，便風靡了整個時尚圈，每個人都在討論劇中穿著，這部改編自同名小說的電影，就是美國1920年代的社會縮影。人民為了忘卻一戰帶來的悲愴投向燈紅酒綠的生活，日夜不停歇地舉辦豪奢派對。「奢靡華麗」遂成為《大亨小傳》美術與服裝設計的主軸，將他們在歌舞昇平中揮灑空虛、盡情享樂的精神展現得淋漓盡致，在「美國夢」的糖衣包裝之下，殘酷腐化被烘托得更加真實而迷人。

電影中使用的服裝品牌皆為大眾所知的精品，女裝請到了Miuccia Prada操刀，從Prada及Miu Miu秀服中揀選出40套服裝，呈現出20年代的絢麗。在Dior掀起的New Look風潮之前，這個年代的服裝意識並不注重女性身形腰線，反而著重於服裝的垂墜與裝飾性，例如羽毛、寶石、亮片、珍珠、流蘇、刺繡等等，罩衫、帽飾、首飾等配件當然也是華麗無比，電影的御用珠寶品牌Tiffany＆Co讓鏡頭下的浮華世界顯得更加真實。

而男裝則是來自美國的經典服裝品牌Brooks Brothers，為整部電影呈現質感又具細節的紳士風格；我記得因為看了這部片還特別跑去買了幾件Brooks Brothers的西裝（笑）。不意外的，該片製作與藝術指導兼服裝設計師Catherine Martin，因此奪下了奧斯卡最佳服裝設計與藝術指導。

#黑還分成墨黑碳黑淡黑就像辣有大中小辣跟微辣
5.《一代宗師》The Grandmaster
與《大亨小傳》入圍了同一屆奧斯卡最佳服裝設計的香港設計師張叔平，雖然與獎項失之交臂，但他對於作品近乎偏執的要求與品味，還是讓我非常尊敬。為了呈現準確的時代感，張叔平希望衣服必須看得出縫製的痕跡，就算只是一閃而過的鏡頭，也要求細節完美，因此《一代宗師》中所有服裝都是手工縫製，不但包辦了刺繡、鑲邊、串珠，還有珠寶首飾設計。據說光是製作劇情裡妓院女子所穿的120件旗袍，就耗費了一年半的時間。

電影裡雖使用大量黑色衣服，卻是用了不同類型的黑來堆疊，打造出視覺上的層次，營造豐富與深度。劇組採用如此細膩的黑色，相對地也需在電影的亮部加入大面積的純白，以凸顯功夫的清、剛、勁氣質。為符合時代背景，設計師考究了老照片、老電影和紀錄片來尋找感覺，盡可能呈現真實，大多數觀眾不會注意到的細節，事實上都是作為服裝設計或造型師的我們最在乎的。

張叔平說過：「王家衛的《一代宗師》，是我們合作過的作品中最沉重的一部，場景、服裝，全都很沉重。」

#一條絲質綠裙子令人惦記了好些年
6.《贖罪》Atonement
電影背景發生在1930年，介於二戰前至敦克爾克戰役之間，因此片中服裝會有細膩明顯的色彩對比；戰前繽紛甜美的柔和色調，對比出戰後的保守黯淡；廓型剪裁上也從輕柔貼合身形、凸顯女性輪廓的衣服轉為硬挺布料，以實穿為主要考量，甚至出現了護士服與軍裝，服裝儼然也是一種說故事的方式。

也許有人還沒看過這部電影，但綺拉奈特莉身上的那條綠裙子肯定很多人有印象。當年綺拉奈特莉因為穿上了這套禮服，竟然被英國《InStyle》雜誌評選為十大最棒的電影服裝第一名！你知道嗎，它可是打敗了位居第二名，瑪麗蓮夢露在《七年之癢》當中的白色洋裝，以及第三名奧黛麗赫本在《第凡內早餐》的小黑洋裝，還有第五名凱特溫絲蕾於《鐵達尼號》的藍色洋裝呢！

這件風靡全球又優雅迷人的絲質綠裙，正是出自仙女教母，曾獲得奧斯卡金像獎提名和英國影藝學院獎的英國服裝設計師Jacqueline Durran之手。

#StaySafe

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