當臺灣正憤怒彰化的大火帶走了好幾條寶貴人命時，我在IG上看到一名加拿大的朋友在限時動態上轉發了一則動態，上面的資訊讓我震驚到決定半夜爬起來讀這則英文新聞（中文報導依舊很少...）。 上面是這樣寫的： 禮拜天，加拿大利頓小鎮出現攝氏46.6度的氣溫。 禮拜一，加拿大利頓小鎮出現攝氏47.5度的氣溫。 禮拜二，加拿大利頓小鎮出現攝氏49.5度的氣溫。 禮拜三，加拿大利頓小鎮消失了。 該事件也是今天CNN的首頁新聞。 \\ 可能你跟我很像，會感覺加拿大西北邊的一個小鎮離我們好遙遠。 但是，我一邊躺在床上一邊讀著資料，才知道這個小鎮過去在此時的氣溫，比臺灣還稍微涼爽，最高溫通常是25度左右。 而現在是將近50度，整個加拿大從來沒有出現過這種高溫。 這已經不是「好熱」可以解釋的溫度。 畢竟已經超出很多人類的生命經驗了。 高溫在一個沒有經驗的小鎮發生，結果是什麼？ 不到一週的時間，小鎮超過九成的面積都燒毀。同時，因為大火融化了高山上的積雪，平地蔓延著火舌，而山林間則被大水淹沒。更慘的是，因為水災所造成的濕度，更促使雷擊發生。在利頓，過去兩天時間內，共發生了71萬次雷擊。 高溫也可以讓電線燒毀、鐵軌融化，逃離出現困難，能源不足又讓室內避難變得難上加難。 在歷史中，該小鎮所處的省份（英屬哥倫比亞）只有發生過三起跟高溫有關的死亡。而現在，是一週內 700 人死亡。 火災、水災、雷擊災害，造成了一個鎮的消失，這過程不到一週。 \\ 同時，歐洲的小國賽普勒斯也達到40度高溫，出現了該國歷史上最嚴重的山火。嚴重到賽國必須要跟歐盟、以色列尋求協助。 不只是歐洲，俄羅斯、伊拉克、印度也都出現嚴重會致死的熱浪。 \\ 我不會說此時的台灣很幸運，因為我想該小鎮也曾經覺得自己很幸運，畢竟從來沒有發生過那樣的災害。 只是還沒發生而已。 高溫不是新的日常，因為接下來將會更糟。 人們瀕臨絕望，也開始苦尋希望。 美國作家Rebecca Solnit寫過，「希望不是樂透彩券，可以讓你躺在沙發上感受的東西。希望是一把斧頭，是讓你在危急時刻可以劈開門，帶你從無止盡的戰爭、從地球的反撲中掙脫。」 \\ 我們能做什麼？ 1. 確保自己家裡都備有避難行李 2.確保周邊社區有針對高溫、氣候的避難規劃、設施 3.增加更多樹林種植的範圍，且綠地應該平均分布 4.可以的話，讓居家能源可以更節約 5.贊助保護水源、綠地、環保相關的機構 （資料來源：platicfreeto的IG帳號） 我非氣候專業，但很擔心臺灣是否有可能出現類似情況。 跟我分享你的想法吧！ #相信會出現的可以留言我覺得會 #相信這不會出現在臺灣的可以留言機率不大

《#巴黎寂寞不打烊》在相遇前成為更好的自己 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《巴黎寂寞不打烊》是一部法國愛情劇情電影，故事講述巴黎的三十歲男女雷米和梅蘭妮兩人作為鄰居多年，卻從來都不認識彼此，他們以為在現今網路通訊發達的時代中交朋友是很容易的事，但最終內心孤獨與壓力引發的睡眠障礙，還是讓他們求助心理醫師，期盼能更認識自我，在愛情世界中勇往直前。 長期身處於擁擠繁忙的都市叢林中，我們是否都被緊湊的生活步調與無所不在的壓力給逼得喘不過氣，逐漸失去那個原先懷抱理想、樂觀看待每件事物的自己？開始把一件稀鬆平常的小事給放大檢視？並且想起過去多年來塵封在內心之中的陰影？《巴黎寂寞不打烊》表面看似為一對男女之間在都市裡找到彼此的浪漫愛情故事，不過電影事實上卻透過他們兩人日常生活與心理狀態，來講述現代社會人們都可能碰上的問題。 在1996年以《尋找一隻貓》獲得柏林影展費比西影評人獎的導演塞德里克柯拉皮許，一直以來都擅長利用平靜卻也不失趣味與想像力的敘事角度，通過對一個地區人們生活樣貌的描繪來突顯電影本身的主題，而如同《尋找一隻貓》片中女主角為了尋找走失的貓咪，跳脫原本生活圈以另一種方式看見巴黎的其他面貌，這次《巴黎寂寞不打烊》也以這座在人們普遍印象中帶有濃厚的浪漫風情，但如今可能因為現代科技影響而變樣的城市作為舞台，讓我們看見它對身處其中角色心理狀態的影響。 ⠀ 《巴黎寂寞不打烊》把故事聚焦在兩位明明住在隔壁，卻不認識且從未講過話的男女主角雷米和梅蘭妮身上，電影從開場之後就利用對他們生活現狀的描寫呈現內心存在的心理壓力，無論是擔心被自己取代的工作困境，或者被交付重要任務時缺乏信心而產生的焦慮，都在孤獨與對自身逃避所造成的睡眠障礙中，讓這兩個迷失在都市叢林裡的靈魂，因為展開心理治療而有了相見的機會。 作為一部愛情電影，《巴黎寂寞不打烊》沒有太多角色彼此之間的相處互動，而是幾乎把所有篇幅都放在個人的情感描寫，在心理治療引發自我探索的過程中，帶著我們看見各種造成他們情緒低落的原因，並從原本試圖從社群網站與交友軟體中找到生活樂趣與溫暖，到逐漸找回、了解和面對那個最真實的自己，《巴黎寂寞不打烊》沒有刻意營造的浪漫氛圍，卻包含著相當飽滿豐富的情感，雖不至於到感動人心，但確實溫暖療癒且帶給我相當強烈的共鳴。 ⠀ 《巴黎寂寞不打烊》能入圍金馬奇幻影展「非一般愛情」單元不是沒有原因，電影最有趣的地方就在於片中男女主角兩人無數次的擦身而過，無論是兩人搭同一班地鐵下班、隔著一到牆獨自在面對鐵軌的陽台上喝酒、查看社交網站上的附近交友對象、到同一家商店購物，甚至是梅蘭妮撿到雷米走失的貓咪，還有最後雷米的心理醫生要退休而介紹梅蘭妮的心理醫生給他，他們都沒有因為這些以往愛情電影裡常見的「契機」而相遇，雖然這可能讓觀眾摸不著頭緒，不過看到最後我們才會發現原來這就是導演的真正用意。 看到國外影評說《巴黎寂寞不打烊》是巴黎版的《西雅圖夜未眠》，但我倒認為它更像 2003 年由金城武、梁詠琪主演的都會單身男女愛情電影《向左走．向右走》，只不過《巴黎寂寞不打烊》並不是全然的浪漫取向，反而是利用這段故事告訴我們在愛情世界與人生中應該抱持的態度，怎樣的人才最值得擁有幸福？如何在不傷害自己與伴侶的前提之下，跟珍愛之人維持一段健康且穩定的感情關係？或許就是《巴黎寂寞不打烊》把故事聚焦在城市孤獨、心理治療與探索自我的主要原因。 我們希望自己能夠幸福，而在現在這個人與人之間逐漸疏離的網路時代，我們能夠從社交軟體上快速且無後顧之憂地獲得當下短暫的快樂，但《巴黎寂寞不打烊》也針對這種交友型態提出疑問，這真的是我們想要、是我們內心真正在尋找嚮往的嗎？電影帶著我們看見身處於大城市中的孤獨與無助，但同時也透過雜貨商店老闆對待客人、關心他們買的商品的互動過程，展現出人們彼此交流所具有的溫度，儘管表面看來他只是在推銷自己的商品，但卻也讓人感受到自己被別人給關心重視。 在《巴黎寂寞不打烊》電影後段，導演利用作為醫療研究員的女主角梅蘭妮成果發表，把片中角色的自我封閉比喻為癌症，有時心靈上的痛苦，不是只用外界強硬手段的化療就能消除，從內部以自身細胞對抗病症的免疫療法也是另一種不會造成太多副作用的方法。到頭來，比起朝著負面方向思考，讓自己生活在罪惡感之中，我們更必須正視自身過去並張開雙手擁抱現在，跟別人分享我們覺得不能分享的東西，多愛自己一點，因為如果不愛自己的話，那又怎麼能去愛人呢？ 整體而言，我喜歡片中對於角色內心困境的描寫，好像從銀幕上看見了另一個自己，從獨自生活到最終走出封閉的小空間，看見這個城市美好的另一面，然而如同英文片名《Someone, somewhere》直譯為「某人某處」，《巴黎寂寞不打烊》直到結束前一刻才讓雷米和梅蘭妮兩位主角碰到彼此那樣，或許孤獨的我們都不必著急，因為在遇見那個對的人之前，我們都成為了更好的自己。 #Deuxmoi #Someonesomewhere #CédricKlapisch #FrancoisCivil #AnaGirardot #CamilleCottin #電影 #影評 #法國電影 #如履影評 @dj.movie

《#搞鬼》懸疑驚悚電影的上乘之作 (8.0/10) ⠀ (有雷)#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《搞鬼》是美國懸疑驚悚電影，劇情講述刑警葛雷在發現妻子潔姬出軌後，整個家庭關係降到冰點，此時鎮上突然發生一起宛如多年前翻版的男童失蹤案，潔姬也開始發現家中開始出現刀叉消失、房門被反鎖等恐怖現象。 ⠀ 一直以來，位於美國住宅區的典型獨棟房屋都是恐怖電影最喜愛的故事舞台，雖然表面上看起來庭院、車庫、閣樓、客房、換衣間、地下室等功能一應俱全，但多樓層、多房間的設計，尤其在《搞鬼》片中那種有錢人的豪宅別墅裡，整個屋子如此寬敞的空間裡只有三個人居住，自然就會出現很多因為平時較少使用而變得昏暗陰森的角落，而此時搭配恐怖片常見的音效與鏡頭鋪陳，很容易就讓人莫名產生焦慮與恐懼。 ⠀ 相信大家在觀看《搞鬼》時腦袋產生的第一想法與疑問，應該都糾結在整部電影到底「有沒有鬼」之上，毫無疑問，《搞鬼》最迷人且最主要的看點，就是導演為整部電影所塑造出來的氛圍。雖然片名取作搞「鬼」，但它絕不是一部只靠著「突發驚嚇」來嚇人的恐怖片，反而巧妙地運用觀眾對整個故事與其中角色的未知及不了解，讓人就好像是隻迷路的小羊，原本期望能跟隨著導演的敘事角度與節奏找到出路，但沒想到不僅因為周遭環境的壓抑與緊張感不自覺地沉浸其中，還被誤導欺騙而陷入更深層的謎團。 ⠀ 《搞鬼》電影片頭首先利用騎單車的孩童在樹林裡像是被某種無形外力給擊飛，為這表面看似和樂小鎮蒙上一股暗黑勢力的陰影，但與此同時，又把故事拉回來聚焦在一個母親潔姬剛被發現劈腿的家庭，透過家人彼此之間尷尬，還有兒子對母親正處於極度不信任且不諒解的狀態，營造一股出他可能會故意找媽媽麻煩的氣氛，因此《搞鬼》片中家裡物品消失、電視開關等離奇事件，究竟是超自然現象？或者單純只是有人在暗中搞鬼？也逐漸變得撲朔迷離。 ⠀ 我想能打著絕對猜不到結局，看完會大吃一驚的招牌，就顯示《搞鬼》必定在劇本下了不少功夫，但即便如此，我個人欣賞反倒是電影在拍攝與製作層面上的用心，無論是全片帶有濃厚窺視感的攝影及畫面構圖、快慢與動靜之間拿捏得宜的剪輯，或者是詭譎到讓人感到坐立難安的配樂，都超越了《搞鬼》僅三百萬美金低成本應有的水準，為故事後段重大轉折先做出完美鋪陳，成為電影最終能夠讓觀眾滿意的重要關鍵。 ⠀ 或許正是如此，在《搞鬼》全片完全摸不著頭緒、似乎什麼都有可能發生的故事之中，導演加入「蛙居、跳屋」（Phrogging ）這種讓人毛骨悚然，並且還真有機會在生活周遭發生的犯罪行為才更能使觀眾信服。《搞鬼》兩位青少年趁著家裡沒人時潛入住處，有如《隱形人》或閣樓版《寄生上流》般在屋主眼皮底下行動，起初可能是好玩、找地方住，為了降低曝光機率而盡量不干擾屋主生活，但喜愛追求刺激的男孩亞歷克卻沒有因此滿足，才引發了像是鬧鬼的事件。然而表面謎團看似已經真相大白，全片精彩之處卻不僅止於如此。 ⠀ 我喜歡《搞鬼》全片在敘事角度與觀眾視角的切換，從電影前段主要描寫潔姬一家人對於家中發生怪事的懷疑與困惑，製造出強烈的懸疑驚悚氛圍，到中段「蛙居」的神祕面紗揭曉之後，導演將焦點轉移到兩人身上，配合優秀的場面調度把前面故事重新演繹一遍，讓觀眾得以透過他們的視角來觀看這家人的日常生活，並在亞歷克在夜裡隨意搞鬼作亂，引發女孩明蒂不滿，希望離開這家轉往下個目標的過程，帶出《搞鬼》隱藏在電影背後的暗黑真相。 ⠀ 有趣的是，《搞鬼》成功運用得知片中沒有鬼而是亞歷克的惡作劇之後，就逐漸被我們忽略的孩童失蹤案之副線劇情，在故事後段顛倒觀眾觀看電影所預設的角度，原先我們都因為亞歷克金髮痞子的外貌、態度與惡意負面行為而將他視為電影反派，但最終我們也將會明白無論是做出在葛雷褲子上尿尿、襲擊兒子康納的惡行，或者葛雷為何殺死在地下室的姦夫，甚至是「蛙居兩人組」為何會來到他們家等眾多發生的事件，都有其能夠解釋的理由與原因。 ⠀ 電影英文片名為《#ISeeYou》，不僅代表蛙居人可能在陰暗角落「觀看」我們一舉一動的恐怖景象，還有對壞人犯罪總有一天會被「無形之眼」揪出來的警告。同時「See」作為「明白」與「瞭解」的意思，不也是以此點出造成《搞鬼》悲劇性結果的原因，終究還是源自於家人，甚至是人與人之間缺乏溝通與對彼此的不瞭解？我認為這些都是《搞鬼》想藉由故事傳達的主題。 ⠀ 雖然《搞鬼》並沒有針對葛雷犯下綁架行為的動機做出清楚的交代，不過對他人所造成的傷害卻還是會永遠存在受害者的心中。因此即便亞歷克最終已經成功殺死葛雷報仇，從他眼中依舊看不見一絲喜悅，因為他的童年與人生早已在兒時那條鐵軌上被摧殘殆盡，都讓人不禁對此感到心疼。 ⠀ 整體而言，《搞鬼》絕對是近期懸疑驚悚電影的上乘之作，故事格局雖然不大，但導演透過攝影、配樂營造出《#暫時停止呼吸》那種讓人不寒而慄的氛圍，不僅牽動觀眾的情緒與思考模式，更成功在最後以環環相扣且充滿創意巧思的劇情翻轉，帶給人驚喜連連卻也有著許多遺憾的結局，能獲得好評不是沒有原因，或許這樣的作品也才更值得我們欣賞與肯定。 ⠀ #iseeyoumovie #AdamRandall #海倫杭特 #HelenHunt #JudahLewis #JonTenney #懸疑電影 #影評 #如履影評 #電影 #電影推薦 @applausemovie_taiwan