[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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[想攝影133] 細說分鏡 Vol.10
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=137
🖍「對焦呢? 放在哪裡才是對的?
🖍上次是對左邊，這次換右邊好了

對於「構圖」，我的想法也許跟大多數的人並不相同，一般人對於構圖的想法，就是想辦法讓照片變的好看，更具故事性的價值，所以會去學習、參考許多構圖的規則，確實照著一些構圖的建議，可以讓你的照片更加的出色，追求好的構圖，可說是每一張照片最重要的重點之一。

🟥構圖的過程
當然，我也覺得構圖確實是有這個重要性，「為了讓照片更好看」以及「追求照片背後的故事」，雖然我認為構圖還有更多的意義，但這裡，我們先就這二點就分享一個想法 – 該如何進行「構圖」
相信有些人認為，構圖就是拿起相機，透過觀景窗，搭配著鏡頭，透過構圖等相關原則，找尋最好的畫面組成、結構，並且操作曝光最後按下快門來完成。

而我認為，早在拿起相機拍照之前，當你一邊在走路的同時，心中就已經在觀察適合的角度，或是引起興趣的「點」，此時我在心中已經進行「構圖」的念頭，決定了點，當然拿起相機，調整鏡頭焦距，在有限的視角下做取捨，最後完成曝光選擇，按下快門。

🟥構圖的元素
很多人在討論構圖的原素，比如說「光線、色彩、對比、明暗、質感、方向性、互補色…」等等，這些都是填滿一張照片所需要的「元素」之一，解構一張照片的結果，最後讓讀者了解原來這一張照片是如此完成。

我覺得這過程，跟料理食譜節目一樣，先是告訴你一道菜完成後風味，再逐漸帶出每一樣所需的食材，一個個擺攤在桌面上，接著就是料理的過程，包含「先後順序、比例多少、組合味覺平衡」等等，再重複一下完成後的作品分鏡，看完節目的觀眾就知道 – 哦，原來這道菜是這樣子完成的。

🟥照片故事的故事
我曾看過不少人分享一張照片如何完成，背後的故事與方法等等，大多都不是專業的分享，聽到的多是「事件的描述」「背後的感想」，而不是「構圖的方法」，少數聽見真的專業的分享，會清楚說明一張照片背後許多看不到的故事，反而這才是佔了最大部分，至於拍照等過程，倒是是輕描淡寫的帶過。

如果是我來分享一張照片，我會怎麼分享? 大多情況下，我會先說說「照片故事的故事」，也就是「照片故事背後的故事」，分享完後再來來談談「照片的故事」，這兩個是不一樣的事情，而這裡指的「照片故事的故事」到底是什麼? 聽起來有點繞口令的感覺，但卻對我來說非常重要的事情。

🟥動機與歷程
用一句話解釋，其實就是「動機與歷程」。
不知從何開始，我開始關心、好奇的不是「照片本身故事」，而是「為何要拍這張照片的動機」，照片的故事精采，並不會吸引所有人想去拍攝，而被故事所吸引前往拍攝的人們，他們的動機我覺得更有趣，而這個「動機」一定與照片故事有所互應，也就是「動機 &故事」交界處，才是最有趣的地方。

動機講完了，接著就是「歷程」，這就有點像是遊記一樣，比如說你是如何走到這一步，從相機器材的準備、行程的規畫、中途的經過與體驗，如同遊記般書寫表達一段體驗，有的十分精彩、高潮起伏，有的則是平鋪直敘無法引人投入，即使是同一群人，同一時間踏著相同的路徑，依每個人的身形、體力條件不同，同樣的一段路，體會也截然不同，這段的「歷程」就會成為每個人心中各自的體驗。

一個故事本身就存在在那裡，每個人接受後解讀不同，因此才能吸引不同人前往故事的本身，即使相同一群人，同時地前往拍攝，對故事動機也許接近，但絕不完全相同，在途中歷程，每個人的體會也因個人差別，心中產生的歷程也更加多元。

我覺得「動機與歷程」與「照片的故事」是有很大的交集，交集中產生了共鳴，這個共嗚會進一步的影響你是如何「構圖」，也就是成就一張「照片故事的故事」。

🟥動機、歷程與照片故事
最後抵達了故事的核心，也就是旅途的終點，感受到在當下的五感剌激，再加上先前對故事的「解讀動機不同」以及「相異歷程感受」，使得拿起相機構圖，就成為每個人對故事的 “各別詮釋”，就算是相同的構圖，近似的曝光，每張照片給自己的價值意義都是獨一無二的。

「相同的故事，不同的詮釋」，我想這就是我好奇的地方，比起照片本身背後的故事，我更在意的就是這個，若能傳神的結合「動機、歷程、照片故事三者的溶合」，那真的是很精彩的故事，讓眾多近似構圖的照片，透過傳神的表達，使得「就那一張照片」擁有獨一無二的光環與特質。

🟥再加入「對焦」
簡單、直白的說，對焦就是讓相機瞄準物體，得以清楚的「過程」，我認為對焦不是結果，而是「過程」，更是「取捨的過程」，為何對在這裡而不是那裡，你總有個說法，無論是就「景深的計算原則」還是「故事的主角」角度切入，不管是選擇那一個，你總有個思考的過程，這就是我常對學生說的「對焦，是一個過程」。

喜歡吃飯還是麵，咖啡是冰的還是熱的，我們會說是看心情、看胃口，這就是選擇的過程，由於是主觀的喜好，我們不會用「好決定、壞決定」，對焦的取捨當然也是個決定，同時了解「對焦的過程」沒有對錯，但有道理，背後的道理，就是你按下快門前面所有的「動機、歷程、照片故事」總總的溶合下，最後的精華一刻，直到快門按下響起了快門聲，深深的吐出一口氣，呼吸的節奏因而緩慢下來。

這決定看似非常的複雜，事實上卻也是非常的單純，拍照，不只是按下快門的動作，也不只是拿出相機準備的流程，而是自一開始的起心動念的動機開始，中間經過的歷程，以及對照片背後故事的差異解讀吸引，你就已經開始在「構圖」，當到了開始操作相機的動作，取景、決定曝光變數，最後對焦，為你心中的故事選定主角，為這一連串的複雜過程，畫下句點。

任何一張照片背後故事，有好人壞人、好事壞事，究終從「主角」開始，故事因而展開，而「對焦」就是當你準備好一切後，告訴自己，以及將來觀看照片的人們 – 所有的故事都從這裡開始 – 照片的主角，故事最後也將從這裡結束。

從這樣子解度解讀「對焦」，你將發現你過去認識相機操作的「對焦」竟然如此的重要，當你有如此的體悟，「對焦」這過程，將成為所有事件一開始追求的重點，到了按下快門前一刻，你還會猶豫不決嗎?

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那是幾百年前的故事了。
流傳在月夜的傳說，驀然回首已是百年身。

今川義元的軍隊攻來之日，燕夫人突然得悉她的兩個女兒並不是親生。

沒關係，她決定一直保佑視如己出的女兒成長，重新建立門派勢力，隱姓埋名繼續在亂世傳承下去。他們居住的深山，平時人煙稀少，村民都稱呼他們的基地為「鬼城」。

過了不久，令他們一族顛沛流離的今川義元被殺，日本成為織田信長的囊中物。遠離平民百姓村落的燕夫人看着女兒過身、支持女兒的兒子、孫子、每一代的繼承人繼續守護村民傳說中的「鬼城」。

雖然江戶時代在歷史裏描繪成天下太平的世界，但民間一樣有令人煩厭的官吏以及流氓。

偶爾被村民發現身影的她，成為傳說中山林的守護神。燕夫人有點像「水戶黃門」，有時會主持公道，有時又會保護村民。當藩主加重稅收、農民青黃不接時，燕夫人總會開倉濟民。偶爾村民祭典時鬼城還派出使者，與村民同樂。

光陰似箭日月如梭，原來已經是德川幕府第五代將軍、因「生類憐憫令」聞名於世的德川綱吉的統治。殺人還可能開脫罪名，但殺一條狗，刑罰可能更嚴重。

有一點基本的日本歷史認識的朋友們大概會計算到，燕夫人真身是《盜墓筆記》裡屍變了的活僵屍吧？

在德川幕府的太平盛世，要賺錢最好當然是開妓院。用不着名聲賽過吉原，錢賺夠就好。

鏡頭離開鞠躬盡瘁的燕夫人，跳到山下花花世界。

這天，遊郭信濃屋的主人熊悟朗遇到奇異的女子—遙香。女子擁有撫摸他人，便能平和地終結他人生命的奇異功能。熊悟朗聽着女子的身世，不禁也回想起自己的人生。

小說分開幾十個篇章，講述200年間存活在這篇土地上不同人類、男女老少的悲歡離合與生老病死。

在眾多大小人物姻緣情仇灰飛煙滅過後，貫徹始終的問題是「生死與對錯之辨識」。人生匆匆幾十載，為的是溫飽？名譽？如果追求的是「幸福快樂」，對於不同年代、背景、性格的人來說，「幸福」又是何物？

恒川光太郎的恐怖懸疑小說《金色大人》原來並不是單純的恐怖懸疑小說。希臘哲學家們到現在還沒有解決的問題，竟然在腦海中「老是常出現」，強迫你思考。

最要命的是，到了後來我才知道原來這不是恐怖小說，原來是科幻故事！燕夫人根本不是什麼千年女妖或者屍變鬼魅。當人工智能擁有自己情感，把過世的人類的記憶輸入，就可以造成一個新的「人類」。燕夫人以為自己是母親，是因為注入了過世母親的回憶。她會真心愛自己的孩子，但她畢竟是冰冷的金色機械人。

無論戰國還是江戶時代，都不可能有人工智能。假如世界上有時光機，假如未來人類把機械人送到過去，故事就可以成立了。不過江戶時代村民又怎會懂得這些東西，所以稱呼神秘的超自然力量為「月亮過來的神」就好。

雖然最後發現恐怖小說雖則沒有百鬼夜行，但的確有鬼魅出現；懸疑小說部份結構嚴謹、幾條主線發展亦有條不紊相當出色。但相比起從研究科幻小說的角度出發，200年間紛紛擾擾的人類世界帶出的哲學問題，我認為既耐人尋味，也更值得探討。

「遙香」用日本語閱讀就是「はるか」，可以解「遙遠」。《金色大人》跨越的年代長達200年，遙香身上的「烙印」也橫跨了兩代。擁有特殊的能力是因為你有你的使命，這一點跟日本動漫「被選中的細路」說都幾相似。因此，奇異女子與生俱來的殺人能力並不是偶然。香港電影《大隻佬》中的李鳳儀為什麼要死？「因果」在你看不見的地方正慢慢把不同的人類以及事件連結，每個人都背負眼看不見的「宿命」。當你一心以為毅力可以打破命運，命運也正在引導你走回應該要走的道路⋯⋯

2014年的長篇《金色大人》作者為恒川光太郎，是日本推理作家協會第67屆得獎作品。或者有些人沒有聽過日本推理作家協會，這是1947年成立的偵探作家團體， 2017年時已紀念創立70周年。

P.S. 看完《金色大人》，我又回去吳偉明《漢神和魂》去跟孔子關羽打交道。

以後也不會再講「日本保留中國的文化非常完善」，因為只看了半本都發現單單是神怪聖人層面，不同之處多得驚人！在日本「符合國情」下當地化的演變，實在有趣。

#歷史小說 #懸疑小說 #恐怖小說 #金色大人 #日本小說 #恒川光太郎 #金色機械

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勘誤：
08:11 : 吃到飽退場的只有「綁約優惠」，實際上還是會持續有 NT$1,199 另購性能方案的選擇！
不過也不是一定吃得飽，因為有一條但書：
(1)每月總里程超過 1,600 公里達連續 2 個月；且
(2)用於包括：快遞、物流、租賃 (長租 / 短租)、客運載客、旅館 / 民宿、餐飲外送等服務時，
Gogoro Network 得將使用者移出「騎到飽方案」，使用者不得拒絕，...

看來 Gogoro 就是要懲罰吳柏毅和熊貓運匠呢

現在路上看到別人騎 Gogoro 都像吃飯喝水一樣，身為科技媒體也需要來一輛，就選了甚少人騎的 S3 ABS 款。這個貼背性能和壓車靈活可是歷代之最，ABS 煞車手感也是 SBS 比不上的。
如果單純環保愛地球那大可不必，因為換算下來花費比油車高貴得多，組裝外觀用料也是明顯落差，月租費則是真的要計算給你看，影片裡面都有就給大家參考。

話說回來 Viva Mix Superfast 款最近很香，馬力大又有彩色儀表板；稍微看了一下規格，彩色儀表板、皮帶傳動是最香的地方，爬坡扭力和馬力稍微弱一點，價格則是差不多。 對我這種飆到極限的科技飆仔來說還是 Pass 了。

講回來行車記錄器，主要就是感光元件、解析度幀率、儲存格式在做選購依據啦。最近吵得厲害的安全帽固定突出 5mm 以內是有點爭議，好在機車法官就是內裝接電式。

過來人告訴你，行車紀錄器真的很重要，我們 Vivi 去年租車去音樂祭直接被撞後不理，一萬塊就這樣飛了 可憐哪 ¯\_(ツ)_/¯

同是被三寶荼毒的苦命人，幫你們爭取到了獨家優惠，現在輸入科技狗折扣碼『3CDOG64G』就送 64G 記憶卡！原本加購可是要花 NT$400 滴，不用謝了 🤗
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全文評測
➥ https://3cdogs.com/2021/07/06/motoj/
#科技狗 #Gogoro #S3ABS #GogoroS3ABS
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::: 章節列表 :::
➥ 車體解析
00:00 哪裡環保？
00:31 外觀設計
01:31 動力煞車
02:39 型號分析

➥ 行車記錄器
03:19 選購要點
04:49 moto J Q-7
05:38 選手比較
06:00 無線傳檔

➥ 資費計算
07:05 資費計算

➥ 最後總結
08:33 心得總結


::: Gogoro S3 ABS 規格 :::
尺寸規格：1,890 x 740 x 1,110mm
軸距座高：1,316mm / 770mm
重量規格：102kg (無電池) / 119kg (含電池)
置物空間：26.5L
儀表板：​​正顯背光單色液晶
最大功率：7.6kW @ 3,000rpm
最大馬力：10.18hp @ 3,000rpm
最大扭力： 26 / 213Nm @ 0 - 2,500rpm
爬坡能力： 30% ( 17° ) : 40km/h
20% ( 11°) : 50km/h
10% ( 6° ) : 70km/h
傾斜角度：左：41° / 右：45°
單次續航： 約 170km ( 定速 30km/h )
動力系統：G2 鋁合金水冷永磁同步馬達
速度模式：電子油門 / 電子倒車鍵 / 油封鍊條
加速模式：智慧模式 / 標準模式 / 競速模式
煞車系統：油壓碟煞 / ABS 防鎖死煞車系統
碟盤規格：前 220mm 打孔碟 / 後 190mm 打孔碟
卡鉗型式：前 雙活塞 / 後 單活塞
輪胎規格：前 100 / 90 - 12 ( 59M ) / 後 110 / 70 -12 ( 53M )
前後輪胎：Maxxis MA-EV 高抓地力雙能胎
燈光系統：Class - C LED 頭燈 / LED 方向燈、尾燈組

::: 機車法官 moto J Q-7 規格 :::
處理晶片：晨星 SSC8339D
鏡頭構成：6G 全玻璃鏡片 f/1.8
解析幀率：1080P30fps
鏡頭畫素：200 萬畫素
錄影視角：DFOV 135°
錄影格式：2 分鐘循環錄影、TS 格式
記憶卡支援：最高 128GB microSD C10 / U1 / U3
供電方式：12V 轉 5V = 1.5A
防水係數：IP67
感測元件：三軸感應器
防水麥克風：Yes
無線傳輸：Wi-Fi
時間註記：App 校正 日期時間
拍照功能：App 控制
重量規格：50g
原廠保固：一年
建議售價：NT$5,500


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11/08(日) 15:00 台北首發場 - legacy mini @ amba (購票：https://reurl.cc/e8ZvoR)
11/22(日) 19:00 高雄回鄉場 - 洛克音樂藝文展演空間 (購票：https://reurl.cc/odqzb3)
11/30(一) 19:00 花蓮好友場 - 璞石咖啡館(購票：https://reurl.cc/od4oWM)
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駐足 盤旋 停留
即使天際是一片片阻隔
仍試圖找出縫隙

喘息還能多久
空氣稀薄 越來越不夠
一揮動翅膀
時間好像就此暫停

總會過去的吧
無論起點或是終點
新的世界裡
蝴蝶 振翅飛翔

【Dream on!】之後 睽違七年
2020全新創作《便利商店裡的蝴蝶》

平凡日子裡
你和我的不甘平凡
--

實現一個夢想，7年的時間長不長？
活出無悔人生，一輩子的力氣夠不夠？

距離上一張專輯《前往夢想的路上》，不知不覺也7年了。要說7年有多長，不如用深度來計算。兩千多個日子裡一直在思考，音樂之於我是什麼？再次出發，我能呈現出怎樣不同以往的面貌？能展現更成熟的一面嗎？能透過音樂表達我想說的嗎？再次發片是有壓力的，幸而這段時間當中，一直不停地收到來自各方的回饋，告訴我《前往夢想的路上》給了他/她堅持走下去的勇氣。當然，我也收到了，給我自己的鼓勵。

和上一張專輯概念相同，《便利商店裡的蝴蝶》，也是我在平凡的日子裡，所積累下來不甘平凡的心情。人生究竟該學著知足，還是不停追尋遠方，這是龐大的課題，也沒有標準答案，但一顆心啊，總是在那兒懸著懸著，放不下也忘不了，明明什麼都有，又好像什麼都沒有。總是安定不下來，總是覺得自己，跟世界格格不入。在還沒有明白之前，我們都像是那隻被關住的蝴蝶，希望有一天，可以飛出這個什麼都不缺的地方 ，找尋屬於自己的世界。

要說和上張專輯巧合的地方，除了拍攝MV當天的天氣是相同的，再來就是一切都水到渠成這件事吧！甚至說，比起7年前還要命中注定，就是這麼一個戲劇化的過程，《便利商店裡的蝴蝶》成功誕生了。並不算太近期的作品，但詞意幾乎一字不修，完整地傳達了我想說的概念。製作人、MV導演、平面設計師、攝影師等夥伴們，不約而同在我生命最需要他們的時候出現，也給了我各種建議與啟發。〝不現實感〞是我們共同討論出、也感受到的，這張專輯靈魂的樣貌。高格的鏡頭、疏離的角度；重曝、疊影；照片與手繪的結合；拼貼、交錯；亂塗、改寫；當然還有許多文字創作者提供的概念元素，完整了這張作品，使它更沉、更穩，更能走進你心中。

集眾人之力的蝴蝶，可能很巨大，也可能很微小，可能曾在你心裡穿梭，也可能是你未竟的旅程。

來聽歌吧！聽你心裡的蝴蝶喃喃低語。
終有一日，聽你心裡的自己展翅高飛。


--

《便利商店裡的蝴蝶》

作曲Composer：阿堤Artie
作詞Lyricist：阿堤Artie

生活一成不變 過一天是一天
每天重複同樣行程規律路線
沒什麼好埋怨

只有一次的表演 你想怎麼呈現
平順情節卻沒留些深刻重點
還是轟轟烈烈

有一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言


我們一直挑選 在有限的範圍
假裝原地轉圈能見不同視野
其實選擇都沒變

有一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言


那一隻 便利商店裡的蝴蝶
依著天花板不停盤旋
白色翅膀用力的飛
觸動我什麼欲辯無言

便利商店裡的蝴蝶
被困在四方玻璃裡面
雖然是 看起來什麼都不缺
它始終屬於別的世界
--

▐ 音樂製作▐
製作人Producer｜呂莘
製作公司Production｜音樂霸
編曲Music Arrangement｜姚書寰(姚頭)
吉他Guitar｜廖佑祥
貝斯Bass｜劉鳳武
和聲編寫Backing Vocal Arrangement｜張義欣
和聲Backing Vocal｜張義欣
錄音工程師Recording Engineer｜呂莘
錄音室Recording Studio｜柏樂文化事業有限公司
混音工程師Mixing Engineer｜于子傑
母帶後期處理工程師Mastering Engineer｜唐承運
母帶後期處理錄音室Mastering Studio｜翼研娛樂
主視覺設計Key Visual Design｜SevenPin林仲屏
平面設計Graphic Design｜JRay劉哲睿

OP：Music Bravo Co., Ltd.
--

▐ MV製作▐
專案統籌Production Supervisor｜阿堤Artie
導演Director｜張少鴻、SevenPin林仲屏
製片Producer｜張少鴻
動態攝影Director of Photography｜王翔吾 http://www.instagram.com/siang_filmmaker
平面攝影Photographer｜鄧凱元 http://www.instagram.com/kaiyuandeng629
動畫設計Motion Graphics｜SevenPin林仲屏 http://www.youtube.com/user/sukiiiiiii007 @sukiiiiiii007
字體設計Font Design｜SevenPin林仲屏
後製剪輯Editor & Post Production｜張少鴻
髮型Hairstyle｜Joanne/莫ㄦ髮藝、Kyo/齊聚髮廊
MV妝髮Make up & Hair｜顆粒/Backstage http://www.instagram.com/backstage_curry
造型Styling｜阿堤Artie
服裝贊助Clothing Sponsor｜FusioFusio http://www.instagram.com/fusio_fusio

特別感謝Special Thanks：
COLAZ酷樂網、吳蓓雅、李威宗、李啟綸、周逸亭、林威良、柯坤棟、馬于詠、高緯家、張柏、莊慶豐、陳小喵、凱爾文、黃俊諺、蔡智傑、鄭瑞迪、簡吟潔、劉哲睿等。

感謝我最愛的家人，以及所有成為我力量的你們。

--

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[Vlog][Taiwan]18.06.22~06.24
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環島48小時大成功！
這次的體驗真是難得，第一次跟鐵道迷一起拍火車，
臨時決定跟著日本鐵道迷一起進行48小時環島！鐵道迷就是狂，知道要在哪裡拍攝，什麼角度比較好，取景、找光、計算到達時間，真的是很難得的體驗！
追逐著蒸氣機關車「仲夏寶島號」到每一個鐵道迷才知道的拍攝地點捕捉它的身影，實在是很過癮。
尤其是跟著超級鐵道迷一起！
旅行之中也常常靜下來思考一些事情，人生的意義隨著每個階段都有不同的體悟與改變。
有共同興趣的人聚在一起，真的感受特別美好。
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基本上追拍火車
拍完這個景之後，駕車前往下一個點，
而中間要儘快超越火車，繞道火車的前面，
找點，準備設備，看光，等火車來，拍照，揮手，繼續往下一個點。
因此再事前的功課要做的很充足，看好時間，看好點。
這次很幸運的可以跟著專業的日本鐵道迷一起，因此我只需要跟著他們走就可以了。
非常謝謝他們的安排！ありがとうございます
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晚上，在德國工作的朋友帶我們到一間小巷內的酒吧，裡面擠滿了幫英格蘭加油的球迷，他們唱著英格蘭的歌，聊著英格蘭的事，彷彿就在英格蘭一樣。
晚上23點，日本隊出戰，與日本人一起幫日本隊加油，真是過癮，老闆還熱情的請我們喝酒！乾杯！
很有意思的是，一個晚上看了兩個國家的加油方式，英格蘭就是一直唱歌，日本是在關鍵的時候一直「喔喔喔喔喔～ええええええええ」，真是太有趣了。
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在剪輯的部份，
這次有用一些慢速鏡頭來表現出某些時刻，我們希望可以慢慢來，
例如火車經過的時候，希望可以停留久一點。
而有些部份使用快速鏡頭，表現出我們追趕火車的過程。
這次使用兩個不同的裝置拍攝，Canon EOS M6 與Gopro Hero5 Session，
可以比較一下兩個畫面的細緻度與收音的品質。
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環島路線：
松山機場→花蓮機場（立榮航空）
花蓮車站→玉里車站（太魯閣號）
玉里車站→太麻里車站（自駕車）
太麻里車站→高雄車站（自強號）
高雄車站→新左營車站（莒光號）
新左營車站→台北車站（高鐵）
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