［萬事問臉書］
現在重回單眼的話，還值得衝m4/3嗎 :D ？
．
晚上稍微爬了一下文，
假如我錄影需求只要1080p/60F
（4K剪輯太麻煩不考慮，所以沒有4K/60F沒差）
同樣Panasonic m4/3
感覺［G8+12-60mm/f3.5-5.6 Kit］約￥7.5万
或是［GX7MK3+12-32mm/f3.5-5.6 Kit］約￥6.4万
好像是個可以考慮的選擇 :D
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真要買的話應該是考慮G8 Kit
雖然體積大不少，但是螢幕能翻過來自拍，
鏡頭焦段活用度也比較大 :D
．
．
假設上述不值得的話，
求c/p值高+輕巧路線推薦 :D
認真不追求極致畫質，
跪求不要推我機皇跟天價鏡皇XD感恩 :D
（其實這篇是攝影敗家前的自我檢討碎碎念）
．
其實我自己都很驚訝，
我竟然會認真困惑這問題 wwww
.
因為以前我根本整天爬文研究，
花在拍照攝影的時間已經很多了，
但花在爬文研究器材的時間可能更多！
.
爬了一下現在各家的相機，
發現眼花撩亂已經看不太懂了 XD
感覺直接來問各位大佬先求個方向比較快
跪求大家現在拍攝的主力推薦＋理由分享　^0^/
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回憶以前網路編輯時代，
主要用Panasoic m4/3微單系統
最後用的機型是GH2/ G3/GX7
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Panasonic原廠鏡頭一覽：
https://panasonic.jp/dc/products/g_series_lens.html
（下面價錢直接先用官網售價，市價應該便宜不少）
．
當年使用的３顆主要鏡頭
［廣角／定焦大光圈／旅遊］分別是：
．
［廣角鏡：OLYMPUS 9-18mm/F4.0-5.6］
其實這顆是我的次選，
首選是Panasoic 7-14mm/F4.0（￥13万左右）
但當時我真的買不下去 XD
重來一次應該會咬牙直上，
畫質跟廣度都差太多了，
而且旅遊其實超~~~常用到超廣角阿！
現在的話好像更頂的是LEICA 8-18mm/F2.8-4.0
只是售價高達￥173,800實在讓人望之卻步 XD
．
［定焦大光圈鏡：Panasonic 20mm/F1.7］
這顆其實也是我的次選哈哈哈，
首選當然是LEICA 25mm/F1.4 (￥4万左右）
同樣是價格跟體積考量，
重來一次...
應該直上LEICA沒啥疑慮，
偶爾要拍假掰照片，這顆應該還是首選...吧？
更強的是LEICA 42.5mm/F1.2要價￥22万之譜，
恕我無法承擔 XDDD
雖然有平價的 Panasonic 42.5mm/F1.7可以選
但重點還是在42.5mm太遠了，有點難用 XD
．
［旅遊鏡：Panasonic 14-140mm/F3.5-5.6］
原本想說這應該是最佳選擇沒有之一了，
但後來新出的LEICA 12-60mm/f2.8-4.0
規格上超誘人，而且真的達到
［一鏡兼顧廣角＋大光圈＋常用焦段］
雖然我還記得之前很閒，
用14-140mm設定好腳架跟遠距無線快門，
140mm的超壓縮感自拍真的很爽 XD
換成12-60mm好像就沒辦法這樣玩，
而且這支鏡頭也比14-140mm貴不少
（￥10万→13.7万）
但... 看在萊卡的份上，
假設重回m4/3會考慮這顆當旅遊鏡玩看看。
或是上面便宜的Kit鏡矇用就好...
（我知道差很多　XD）
．
．
當時沒考慮APS-C或是全幅
主要是器材體積跟重量考量，
現在要重新回去的話...
說真的想法還是沒變，
不過m4/3陣營... Olympus都退出了，
只剩Panasonic苦撐，
簡單看了一下好像也沒有什麼突破性的發展，
所以才會來問說，假設現在要重回單眼攝影，
是否有比較推薦的系統？
．
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．
題外話～
然後說到［現在］主要用什麼器材的話...
我自己都很驚訝的
現在最主要的器材竟然是［手機］XDDD
.
主力［華為MATE20 PRO]
有Leica加持的3個鏡頭
廣角16mm/f1.8
標準 27mm/f2.2
望遠 80mm/f2.4
.
雖然是2018的前代旗艦了，
但就算用現在眼光看，
三個鏡頭拍照畫質都非常好，讓我十足滿意(認真)
我想過要是再來衝重機超長途挑戰，
我搞不好就帶手機拍就好!
.
不過可惜的是，
他錄影的時候只有廣角跟標準可用，
而且標準的焦段明顯沒有27mm廣角，
體感大約35mm？
然後更痛的是廣角鏡頭的畫質頗差！
要大太陽下才堪用，
最慘的則是錄影竟然不支援使用80mm鏡頭！
所以用Mate20Pro錄影，等於沒有望遠...
幸好標準鏡頭畫質很優秀，
生活拍拍VLOG很夠用了 :D
.
第二主力［GoPro7］
大太陽下的數位防手震實在是驚天地泣鬼神,
可惜就算是剛出的GoPro10，
室內跟夜間的畫質依舊慘不忍睹，
而且只要光源不夠，
連最大賣點的防手震都會廢掉...
要不是日間戶外手持步行自拍，
它依舊是最好的選擇，
不然說真的這次大阪行整趟拍下來，
畫質之差讓我是有點想休了它 XDDD

[想攝影142] 細說分鏡 Vol.19
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=260
🖍真正勾起共鳴的絕不是表面，而是隱含在照片中，那些不為人知抉擇的密秘
🖍那才是照片的靈魂、故事與含意
🖍了解過後，才足以激起我們心中的感動的共鳴

前面說了很多「照片、故事、照片故事背後的故事」，特別是「照片故事背後的故事」，也許會有人認為，那不就是「創作動機」嗎? 其實不是，我認為創作動機，是整個我們自己生命中的一個「火花」，有點像是「靈機一動」「天外飛來一筆」的感覺，又或著是抱著特定的觀點拍下的作品，說說這觀點與照片的關係如何一同呈現，所以我認為「創作動機」跟「照片故事背後的故事」是不同的觀念。 這一篇，我們來談談這點

🟥旅行攝影與攝影旅行
「旅行攝影」與「攝影旅行」是完全不同的攝影觀念，也同是完全不同區旅行方式，他們都是一種旅行，但整個目的完全不同。

🔹旅行攝影，我的定義是「在旅行中所見、所拍」，這一次旅程看到什麼，在你的眼裡覺得有趣而拍下這些照片，看起來每一張照片都是獨立的，但攤在你的旅程時間軸上，照片的順序也就是旅途的痕跡。

攝影旅行則是「為了攝影所規畫的旅行」，為了照片目的，而規畫的旅行，包含出發、經過、抵達、等待，路途不見得順，但就為了那張照片最好的時候，所規畫的行程。🔹

「為了等待從傍晚進入深夜」，在一景點足足待了近 2 個小時，哪裡也去不了，因為我曾看過他人的作品，那景點、那景觀傍晚日落的照片真是迷人，算好差不多時間前往該處，然後一等就等上好段時間，就為了拍攝那 2 個小時光線與色溫的變化。

但就旅行的角度就不見得如此，旅行規畫上，通常是以「效率」「方便」為主，數個點都要一一的 「Check」，達成，那麼在有限的時間下，安排好路線、交通、用餐、住宿很重要，儘管不是每個人都是抱著這樣子的方式旅行，也有些人是「隨意」，到了再說，反正都要去那幾個地方，不如就看心情、看天氣做決定，而這一路拍攝的照片，自然也就是旅行的記錄。

「因為旅行而攝影，與為了攝影才旅行」，這二種心情我都有過，帶給我二種截然不同的攝影與旅行的心得體驗，前篇文章說到「唯有真的站在不同立場」，我們才有機會用不同的角度，來看待同一件事情。

🟥何時的念頭
何時產生這念頭? 那就要談談幾年前我自己辦過一場「旅行攝影」分享會的故事講起。

那天分享會後結束，在回程路上，心裡在想今天的分享會的心得，像是哪張投影片覺得不錯，哪個點可以做的更好，每一次的分享會我都會這麼簡單的自己檢討一下自己表現好不好，同時旁邊一位人，曾與我一同自助旅行的朋友問我一些事情，他問我說他即將自己前往義大利，在找尋交通票券資訊上，網路的資料很亂，每個人說的都不大一樣，問我該怎麼辦?

🔹「這很正常呀」，我說，因為寫這些旅行分享的人，他們自己也很可能第一次去，在旅行過程知道要介紹交通票券資訊給人參考，由於他們是第一次，遇上什麼、就拍下什麼、記下什麼，有時照片沒拍到，忘了細節而交代不清是很正常的，另一方面有時年代久遠，交通資訊需要更新…，種種因素下你看的網路資料都有可能不完全正確，但可以當作背景知識，隨機應變，除非是特定地點，不然大多數的原則都是通用的。🔹

其實我也是呀，我也寫了不少相關的旅行介紹的文章，也寫過一些旅行交通、票券的使用方式，經常都是「第一次」到某個國家，解決交通問題，除了參考別人的資訊外，自己也會特定的「拍下」特定的照片，像是「車站、車票、置物櫃」等等，再配合文字來搭配解說，因為有此經驗，回答起朋友的問題就顯得自然。

爾後在捷運站門口彼此告別後，我一個人往回家路上思考今天分享會的問題，以及剛剛與朋友互動的過程，突然才覺得「啊，不對」，今天的主題根本就與心中說的內容完全相反，今天的分享會是屬於「旅行攝影」 - 分享旅行中的照片，但我最想說的，其實是「攝影旅行」，是為了要分享「照片故事」以及「照片背後的故事」，而由於今天的主題是「旅行攝影」，自然投影片的內容順序，是以「旅行的順序、痕跡」做安排。

也正因為心裡很想說的是「攝影旅行」，也難怪為何某幾張投影片，我覺得應該順序調換，或是「併在同一頁說」會比較洽當一點，但一這麼做，就覺得講起來不大有順序，時間順序就會彼此交錯，讓觀眾覺得…，怎麼一會說今天拍的照片，一會說後天、一會說昨天照片的感覺。

過去自己辦了數場，以「旅行攝影」為主的分享會，每次說完心裡感受都隨著現場觀眾互動不同，感想也不同，但覺得始終…，離我心裡想分享的「故事」有一些落差，卻無從說起，直到這一天晚上，我才找到心中那塊最想說的天地。

🔹「我最想說的，是為了攝影作品，所追求的旅途，無論甜蜜與否，那才是一張照片我挑選出來最單純的念頭，正因為是為了追求那張照片的結果，所有的準備規畫都是以「它 – 照片」為出發點思考；但如果是旅途中所看到、見到所拍下的照片，好像我只是過客，順手一拍，除此之外 – 沒了，這種照片並不是好不好看問題，而是缺乏一點…，我心裡最在意的事情，在分享過程總有點不是那麼踏實的感覺」🔹

🟥抉擇與密秘
「我也想聽聽，別人的分享一張照片背後的抉擇與密秘」，除了拍照技巧外，同時也希望聽出這些拍照技巧，是如何抉擇出來的? 是唯一的答案嗎? 還是在許多答案中，選擇最適合當下的?
就像記者訪問發明燈泡的愛迪生，「你是如何知道要用那東西來做出燈泡的?」，愛迪生回答說「我不知道什麼可以達到，我只是找到 99 種失敗的方法，最後一個才成功」，雖然真實歷史故事並非那麼簡單，但這過程也與我們追尋一張照片過程，有一些雷同可以參考的點。

任何一張照片，拍攝方式、技巧與手法，說明出來原理很簡單，比如用什麼相機搭配多少鏡頭焦段，快門光圈感光度的組合、是否使用濾鏡等其它工具輔助，天氣是如何預測，又什麼時間點下拍攝，這些都是我們最後知道的「結果」，這些資訊若能在攝影分享會一一的提及，非常實用。

但如果真的對一張照片更「細細的切入多問二句」，就知道結果背後都有一些故事，礙於分享會的主題、時間有限下，那些故事通常都會被忽略掉，而這才是我最想聽到的部分，因為我知道如果我也去了相同的地點，採用了相同的拍攝方式，假設天氣狀況也相同，我也不見得拍出相同的作品，經常如此，人人都有類似的經驗，此時不免會覺得「他人總是留一手絕活」，確實有些人是如此，但有些並不是這樣。

🔹就好比聽人說…，看一個成功的人，不要只聽他成功的故事，要看看他遇過什麼樣的失敗、如何失敗、失敗的過程是什麼，因為成功無法複製，但失敗可以盡可能的迴避。

攝影也是一樣，光是聽著他人如何拍出成功作品，不代表你就能複製他人的成功，他一但在過程中遇上挫折與失敗，那我想人人都很有可能遇上相同的情況，那麼單單聽如何拍出這張照片「成功的要素」，是無法滿足我的好奇心，而背後不知失敗多少次、等待多久，準備多少才能達到，就算同一點蹲上好幾回，每一次的天時與地利也都不同，最成功的照片不見得是「天時與地利」最好的搭配，可是在那一次如何配合天與地，做出照片不同的抉擇，那才是最有趣的部分。🔹

🟥讓聽眾共鳴
「共鳴」是很難的，我談了 100 張照片，能讓底下的聽眾、學生產生共鳴的照片，若有 10-20 張有共鳴的話，我覺得對我來說就是件不容易的事情，這往往是我不斷編排講義參考的點。

要解釋一個抽像的概念，並且透過具體的圖、文、口語表達，讓底下的讓聽眾有「共鳴」那才是最棒的照片例子，而這樣子的照片是有的，但要一試再試，才知道同一張照片，在數場課程中是否經得起「共鳴的考驗」，也就是在課堂中，這個例子能吸引學生目光，數次都能達到那層效果，我才確定這組照片能讓他人達到心中的共鳴，這樣子的照片，我會用一個簡單的名詞稱乎他 - 「哇照片」。

🟥「哇照片」
「哇照片」不好找，真的，為了讓講義更加精采，我經常在改裡頭的例子，無論是在過去的照片裡翻找，或是重新拍新的，都不是件簡單的事情，有時反而越改越糟糕，再將之前的例子放回來也是常有的事情，但經過幾年的經驗下來，我漸漸覺得…，這個「哇照片」其實存在我電腦硬碟裡許久，而且還不少，只要我放慢速度，放鬆心情，好好的欣賞一些照片，想想當時這麼拍的理由，再看看這張照片能否在課堂上傳達得清楚。

🔹但如何確定課堂上我能否傳達清楚呢? 我會用單純一點的標準，這一張照片已是好段時間前拍的，在看這張照片，是否能讓「脫離拍照當下的我」，重回現場、感受它，如果可以訴說更多「照片故事以外的事情」，讓我自己回想更多這張照片以外值的事情，包含當時的天氣、心情、身體狀況、遇到的大小事等等，如果可以讓我自己，在看自己的照片回想起這些事情，通常成為我心中的「哇照片」機率就高多了，最後挑選出來在課堂上分享，往往會有不錯的效果。 (當然，有的自以為不錯的 “哇照片”，反而產生反效果，下次這例子拿掉就好)🔹

🟥站在台上，心在台下
任何主題的演講、分享，台上的講者應該不時的留意聽眾的情緒，是否對你的內容理解、投入，而不該自顧自的一股腦的說完每一張投影片，趕在時間內講完它，有些是「為了講完而講完」，有些則是「講不完就算了，跳過」，看看一位講者是否是熟練，從整個分享過程，除了時間的掌握，聽眾情緒拿捏得當宜，整場聽下來掌聲如雷，意猶未盡，那就是一場完美的分享。

這個不容易，真的，但也不難，同一個主題講上數十次，任何人也都能練習到一定的程度，而這一切的開始就從「講稿、投影片」的設計心態開始，熟練的講者，在一開始投影片準備心態，就不是以「張數」來思考，而是如同書寫一篇文章，簡單的「起承轉合」結構，帶著聽眾慢慢進入你的世界的前提下，規畫每一場分享，這點確實不容易，即使再熟練的講者，面對全新的主題，頭幾次也不見得都能做到這點。

🔹我覺得最好的「講者」，應該具備一種能力「人站在台上，心留在台下」那種能力，同時也是一種境界，要如何讓自己分享內容，能一次比一次好，這種能力非常重要，不為了時間、投影片張數而趕工、拖戲，而是與觀眾一同享受這個過程，畢竟人是站在台上，無法用第三人稱看待自己的表現，但講者的「心眼」可以時時看看自己，觀察聽眾，內容是已經固定了，但盡可能改變節奏，搭配音調調整、肢體動作、不時插穿其它故事、笑話，來讓整場分享更加成功，才能記下此次的失敗，下次做的更好。🔹

我想抱著「人站在台上，心留在台下」的心態，努力的改進分享的過程，每次一都比前一次更好，讓 100 張照片分享，能張張讓人感動，心中產生「共嗚」。

🟥攝影旅行、共嗚與「哇照片」
讓我找到最多「哇照片」，在數萬張照片堆裡，往往是在「為了攝影而去旅行」的照片裡得到最多的可能，因為一張「哇照片」通常挑選標準，都是對一張照片非常深切的感觸，我才會挑選出來。

🔹「一張照片真的勝過千言萬語」，這句話是對創作者自己才成立，對於底下的聽者，我則是將照片背後的千言萬語，精挑細選整理出來，如此一來才能讓聽眾，了解一張照片「如何拍攝」「背後故事」，以及「如何達成與失敗」，使得一張照片，無論是對拍攝者，或是其他聽者，更有其生命、靈魂與含意，讓大家產生共鳴，在這空間裡不斷的繚繞講者的語話，以及聽眾的笑聲、掌聲。🔹
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[想攝影133] 細說分鏡 Vol.10
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=137
🖍「對焦呢? 放在哪裡才是對的?
🖍上次是對左邊，這次換右邊好了

對於「構圖」，我的想法也許跟大多數的人並不相同，一般人對於構圖的想法，就是想辦法讓照片變的好看，更具故事性的價值，所以會去學習、參考許多構圖的規則，確實照著一些構圖的建議，可以讓你的照片更加的出色，追求好的構圖，可說是每一張照片最重要的重點之一。

🟥構圖的過程
當然，我也覺得構圖確實是有這個重要性，「為了讓照片更好看」以及「追求照片背後的故事」，雖然我認為構圖還有更多的意義，但這裡，我們先就這二點就分享一個想法 – 該如何進行「構圖」
相信有些人認為，構圖就是拿起相機，透過觀景窗，搭配著鏡頭，透過構圖等相關原則，找尋最好的畫面組成、結構，並且操作曝光最後按下快門來完成。

而我認為，早在拿起相機拍照之前，當你一邊在走路的同時，心中就已經在觀察適合的角度，或是引起興趣的「點」，此時我在心中已經進行「構圖」的念頭，決定了點，當然拿起相機，調整鏡頭焦距，在有限的視角下做取捨，最後完成曝光選擇，按下快門。

🟥構圖的元素
很多人在討論構圖的原素，比如說「光線、色彩、對比、明暗、質感、方向性、互補色…」等等，這些都是填滿一張照片所需要的「元素」之一，解構一張照片的結果，最後讓讀者了解原來這一張照片是如此完成。

我覺得這過程，跟料理食譜節目一樣，先是告訴你一道菜完成後風味，再逐漸帶出每一樣所需的食材，一個個擺攤在桌面上，接著就是料理的過程，包含「先後順序、比例多少、組合味覺平衡」等等，再重複一下完成後的作品分鏡，看完節目的觀眾就知道 – 哦，原來這道菜是這樣子完成的。

🟥照片故事的故事
我曾看過不少人分享一張照片如何完成，背後的故事與方法等等，大多都不是專業的分享，聽到的多是「事件的描述」「背後的感想」，而不是「構圖的方法」，少數聽見真的專業的分享，會清楚說明一張照片背後許多看不到的故事，反而這才是佔了最大部分，至於拍照等過程，倒是是輕描淡寫的帶過。

如果是我來分享一張照片，我會怎麼分享? 大多情況下，我會先說說「照片故事的故事」，也就是「照片故事背後的故事」，分享完後再來來談談「照片的故事」，這兩個是不一樣的事情，而這裡指的「照片故事的故事」到底是什麼? 聽起來有點繞口令的感覺，但卻對我來說非常重要的事情。

🟥動機與歷程
用一句話解釋，其實就是「動機與歷程」。
不知從何開始，我開始關心、好奇的不是「照片本身故事」，而是「為何要拍這張照片的動機」，照片的故事精采，並不會吸引所有人想去拍攝，而被故事所吸引前往拍攝的人們，他們的動機我覺得更有趣，而這個「動機」一定與照片故事有所互應，也就是「動機 &故事」交界處，才是最有趣的地方。

動機講完了，接著就是「歷程」，這就有點像是遊記一樣，比如說你是如何走到這一步，從相機器材的準備、行程的規畫、中途的經過與體驗，如同遊記般書寫表達一段體驗，有的十分精彩、高潮起伏，有的則是平鋪直敘無法引人投入，即使是同一群人，同一時間踏著相同的路徑，依每個人的身形、體力條件不同，同樣的一段路，體會也截然不同，這段的「歷程」就會成為每個人心中各自的體驗。

一個故事本身就存在在那裡，每個人接受後解讀不同，因此才能吸引不同人前往故事的本身，即使相同一群人，同時地前往拍攝，對故事動機也許接近，但絕不完全相同，在途中歷程，每個人的體會也因個人差別，心中產生的歷程也更加多元。

我覺得「動機與歷程」與「照片的故事」是有很大的交集，交集中產生了共鳴，這個共嗚會進一步的影響你是如何「構圖」，也就是成就一張「照片故事的故事」。

🟥動機、歷程與照片故事
最後抵達了故事的核心，也就是旅途的終點，感受到在當下的五感剌激，再加上先前對故事的「解讀動機不同」以及「相異歷程感受」，使得拿起相機構圖，就成為每個人對故事的 “各別詮釋”，就算是相同的構圖，近似的曝光，每張照片給自己的價值意義都是獨一無二的。

「相同的故事，不同的詮釋」，我想這就是我好奇的地方，比起照片本身背後的故事，我更在意的就是這個，若能傳神的結合「動機、歷程、照片故事三者的溶合」，那真的是很精彩的故事，讓眾多近似構圖的照片，透過傳神的表達，使得「就那一張照片」擁有獨一無二的光環與特質。

🟥再加入「對焦」
簡單、直白的說，對焦就是讓相機瞄準物體，得以清楚的「過程」，我認為對焦不是結果，而是「過程」，更是「取捨的過程」，為何對在這裡而不是那裡，你總有個說法，無論是就「景深的計算原則」還是「故事的主角」角度切入，不管是選擇那一個，你總有個思考的過程，這就是我常對學生說的「對焦，是一個過程」。

喜歡吃飯還是麵，咖啡是冰的還是熱的，我們會說是看心情、看胃口，這就是選擇的過程，由於是主觀的喜好，我們不會用「好決定、壞決定」，對焦的取捨當然也是個決定，同時了解「對焦的過程」沒有對錯，但有道理，背後的道理，就是你按下快門前面所有的「動機、歷程、照片故事」總總的溶合下，最後的精華一刻，直到快門按下響起了快門聲，深深的吐出一口氣，呼吸的節奏因而緩慢下來。

這決定看似非常的複雜，事實上卻也是非常的單純，拍照，不只是按下快門的動作，也不只是拿出相機準備的流程，而是自一開始的起心動念的動機開始，中間經過的歷程，以及對照片背後故事的差異解讀吸引，你就已經開始在「構圖」，當到了開始操作相機的動作，取景、決定曝光變數，最後對焦，為你心中的故事選定主角，為這一連串的複雜過程，畫下句點。

任何一張照片背後故事，有好人壞人、好事壞事，究終從「主角」開始，故事因而展開，而「對焦」就是當你準備好一切後，告訴自己，以及將來觀看照片的人們 – 所有的故事都從這裡開始 – 照片的主角，故事最後也將從這裡結束。

從這樣子解度解讀「對焦」，你將發現你過去認識相機操作的「對焦」竟然如此的重要，當你有如此的體悟，「對焦」這過程，將成為所有事件一開始追求的重點，到了按下快門前一刻，你還會猶豫不決嗎?

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第三集《開心派對記錄篇》，八神會教導大家如何在室內光線不足的環境下進行拍攝。一場派對該如何拍攝得好，除了要懂得善用器材配合外，還要計算如何捕捉派對主角一舉一動、眾人動態、環境細節及氣氛，以及一些不可錯過的重要時刻，這些都是拍出專業效果的關鍵。多方結合，就能拍出令人難忘的派對短片。

派對短片由於在室內進行，在拍攝時要面對不少問題，例如光源、白平衡、感光度、鏡頭焦段選擇以及收音等，可謂一眼關七。八神會在節目中邊拍邊拆解每個調校關鍵，助你拍出更佳效果。看過今集後，相信大家會對日後的拍攝同類題材會更有把握。