2020/05/30｜#今日社群看重點 👋🏻👋🏻  ❶ 陳時中率防疫五月天訪台南，穿黑琵襯衫、背虱目魚包包訪奇美博物館 ❷ 鏡週刊 @mirror_media 鏡人物｜【一鏡到底】防疫誠實中，陳時中專訪 ❸ 經 3 年佈局，誠品生活的新會員 App 與電商平台將在今年陸續亮相！ ❹ @dq.yam 地球圖輯隊｜意想不到的 COVID-19 受災戶：emoji  ❺ 【產業】 YouTube 推章節（Chapters）功能為影片分段，一按即到所需影片段落 ❻ 卡卡兒與卡媽赴咖啡廳誠心道歉收場， @bonicacafe 店家：希望大家再給她一次機會 ❼ 【國際】印尼部長演講稱「病毒如老婆一樣難管」，被指性別歧視引批評 ❽ 川普記者會上火力全開！「制裁中國六大措施」、取消對香港特殊待遇，關稅、旅行優待都沒了！ ❾ 川普揚言「對暴徒開槍」言論惹議！祖克柏稱 :「不違反臉書政策」 ❿ 美國黑人被警員制服期間死亡引眾議，為呼籲重視種族歧視問題，NIKE @nike 改百年金句廣告「Just Do It」為「Don’t Do It」，連 Adidas @adidas 都在推特上轉發 NIKE 的影片。  ⛰️若有遺漏，歡迎下方補充🤗

這是《週刊編集》和香港Clockenflap音樂節合作的特刊 在上面寫了篇文章，介紹將在這週六壓軸登台的前Talking Heads主唱David Byrne 台灣樂迷對他應該不太陌生，他的書《製造音樂》（How Music Works）前幾年出版了繁中譯本 〈David Byrne：用創意點燃現場的表演家〉 倘若西方樂壇要選出一人來定義所謂的「才子」，大衛拜恩（David Byrne）是不二人選。他的多重身分讓人眼花撩亂，而且，每一樣他都詮釋得淋漓盡致。 拜恩是作曲家、導演、作家、編舞家、攝影師，也是平面設計師，1970年代初期，他先後就讀於羅德島設計學院和馬里蘭藝術學院這兩間全美聞名的藝術學校，美學素養很早就在身體裡扎根。不過，他最為人熟知的身分，仍是紐約新浪潮樂團Talking Heads（台譯「臉部特寫樂團」）的主唱，想瞭解拜恩其人其事，得先從Talking Heads下手。 Talking Heads是拜恩就讀羅德島設計學院時和同學聯手搞出來的「音樂項目」，既是搖滾樂團，也是藝術組織，十多年的樂團生涯，不斷開發著領先時代的想法，曲風吸納了節奏藍調、放克的切分拍與非洲部落鼓擊，並融入後龐克的吉他聲線和帶有流行質感的電子琴，創造出有別於迪斯可的聰明跳舞音樂。 要知道，Talking Heads全盛的1980年代，正是迪斯可大行其道的年代，而迪斯可被當時的知識分子視為靡靡之音；Talking Heads來自學院，提供了想在音樂中尋找「身體感」的知識青年有別於迪斯可的另一種選項。是的，「身體感」，這是拜恩無論在Talking Heads時期或是後來個人發展的階段，貫穿音樂思維的標誌。 樂團成軍的首場公演是在紐約下東城惡名昭彰的搖滾俱樂部CBGB，替同樣惡名昭彰的龐克樂團Ramones開場，那是1975年的往事了。當晚，一如紐約70年代每個悶蒸騷亂的夜晚，俱樂部裡寥寥塞了為數不多的熟客，他們意外目擊了歷史的瞬間—兩組往後各成經典的樂團，在簡陋的舞台上交會。 2002年，Talking Heads和Ramones同年被奉入搖滾名人堂，給予了拜恩一個顯赫的身分：搖滾名人堂終身會員。若把時間推回三十年前他還在藝術學校低頭畫畫時，後來的發展想必是始料未及。 其實，搖滾名人堂在拜恩獲得的各種獎座和認證中，重要性可能還排不上第一。他和日本音樂大師坂本龍一及中國作曲家蘇聰合作的《末代皇帝》原聲帶，讓他一舉贏得奧斯卡、金球獎和葛萊美獎三大殊榮，難怪，Sonic Youth樂團吉他手Lee Ranaldo回憶初次和拜恩談話的經驗是：「那一刻，我覺得自己上天堂了！」 這樣一位深受後輩景仰的大老，行事風格卻相當親民，且一直與時俱進。拜恩是出了名的自行車愛好者，平日在紐約街頭就靠一輛自行車代步，市府因此委託他在人行道上設計有特色的自行車停靠架，他也將自己的自行車生活寫成《自行車日誌》（Bicycle Diaries）這本文集。 此外，拜恩始終走在科技的前線，他是最早撰寫Blog的音樂人之一，而在Podcast風行以前，他已在個人網站架設起網路電台（http://davidbyrne.com/radio）。綜觀他四十年的創作生涯，我們會發現，他是一位深知如何運用不同的媒介與平台，去觸及、影響甚至改變自己受眾的創作人，其中，那創意無限的現場演出便是「拜恩學」具體而豐富的呈現。 有兩個經典案例，相隔三十多年，可以看出他持久的創造力，以及對音樂事業源源不絕的熱情。1984年的音樂電影《別假正經》（Stop Making Sense）記錄了第一個案例，掌鏡者是《沉默的羔羊》名導Jonathan Demme；本質上，《別假正經》是一部「設計過」的現場電影，將1983年底Talking Heads在好萊塢的四場演出濃縮為九十分鐘的影像版本，拜恩既焦慮又神經質的舞台形象，走出擁擠的搖滾俱樂部，一舉躍上寬敞的電影院銀幕。 那系列演出運用實驗劇場的手法，並融入大量的舞蹈動作，把舞台當成暗藏玄機的遊樂場，配合自由的鏡頭運動，創造出身臨其境的現場感；某些橋段拜恩將自己塞入一件特大號的白西裝，看似滑稽古怪，卻恰恰符合他所設計的舞台效果。 時鐘往現在撥，今年三月，為了宣傳久違的新專輯《American Utopia》，拜恩在深夜脫口秀《The Late Show With Stephen Colbert》演出專輯內的〈Everybody's Coming To My House〉，短短四分鐘，完全再現了《別假正經》的精髓，從燈光、走位、運鏡乃至樂手的服裝造型，無一不是精心測量的結果。 身穿灰西裝的拜恩赤腳站在攝影棚內，圍繞他的是一支十多人的伴奏樂隊，每人同樣身穿灰西裝，也同樣赤著腳。拜恩戴著無線耳麥，一邊唱著，一邊輕輕律動自己的身體，他身旁的隊員也用整齊劃一的動作加入唱跳的行列，最終，連觀眾和主持人都成為演出的道具。 這就是大衛拜恩的現場魔力，你無法預期這回他會帶來哪些驚人的創意，可以確定的是，那肯定不會無聊。相信嗎？他曾穿著女芭蕾舞者的蓬蓬裙上台呢！ #Clockenflap2018 #週刊編集