《#黑盒子裡的夢》這本書旁邊有句文案「電影裡的三倍長人生」，這句話很吸引我。

透過電影，我們即便沒有辦法造訪世界各地、太空異境，電影幫我們達成了種種想像體驗。因為電影，在電影院這個巨大的黑盒子裡面，觀眾們似乎進入了一場巨大招喚催眠，那是一場屬於這群集體兩小時左右的美夢。燈光亮起的那刻，從影院出口離席，我們重新回到制式而必須的生活節奏中。

電影讓我們轉換心情、改變節奏，那兩小時左右的片長，幫我們的人生無限延長。有些電影甚至是彼此的無解歲月解藥，更多時候提供腎上腺素重新復活的快感，當然有些只是伴隨爆米花零食的周末愉快熱量。

無論如何，電影都是人生中不可或缺的談論資本。於是，能寫能談的電影心得文，可以是如此冷靜分析，也能熱烈地感性擁抱。寫了無數篇好文的紹宇，果然見到他的影評書文總算集結成冊了。

這些年影評書文成冊出版的機率變高了，能擁有好品質書寫的高手如雲，紹宇則可能是年輕世代中最值得你我認識的寫作者，畢竟他1997年出生，今年也才20多歲，筆耕者累積文字能量化為溫柔慈悲，從許多小地方都能察覺這位年輕筆者的超齡熟成。

我第一次見到他文章是在聯合報的鳴人堂單元，筆鋒洗鍊不賣弄花俏，觀點鞭辟入裡。講真心話，現在許多10多歲的年輕孩子接受資訊與消化反芻速度之快，已經是用複利倍數累進中。

看到紹宇把之前鳴人堂單元轉移到《黑盒子裡的夢》，可以提供給過去還來不及在數位氛圍閱讀的朋友們，能有一次更沉緩而精準的閱讀體驗。畢竟這年頭看網頁旁邊一堆廣告等等，都會影響閱讀過程的這道儀式。

《黑盒子裡的夢》將他書寫的類別中切成六大主題，分別為：

輯一｜說出來，才不會遺忘
讓社會轉向的千萬份愚勇──看《一九八七：黎明到來的那一天》
行過荊棘滿布之地，訴說追索自由的故事──看《返校》
安靜的力量，能改變什麼？──看《無聲革命》
悲劇，以喜劇的語言訴說──看《花漾奶奶秀英文》
對抗時代，也被時代捉弄的悲劇革命人物──看《朴烈：逆權年代》
將國難放大看，是一件件人禍──看《分秒幣爭》
被殺死的獨裁者，依然活著──看《南山的部長們》
寒冷的北風過後，會迎來陽光嗎？──看《北風》
這不是理解，這是盤問──看《光州事件之謎：誰是金君？》
每個人心中都住著一位少年──讀《少年來了》

輯二｜追尋自我漫漫長路
那些無法忘記的不存在──看《燃燒烈愛》
殘酷一生，如何用時間溫柔和解──看《痛苦與榮耀》
無人知曉的中年困境與溫柔──看《我的大叔》
出走與返鄉，我們該如何尋找回家的路？──看《蚵豐村》
離開堪薩斯州的女孩，後來還好嗎？──看《茱蒂》
她走過的路開出花，她死去的草地也開滿花——看《令人討厭的松子的一生》

輯三｜影像，是映照現實的哈哈鏡
搖滾與鐵幕的硬碰硬──看《北韓搖滾解放日》
電影創作中，我們能容許多少歷史失真？──看《王的文字》
懷有滿腔故事的失語者──看《他們不再老去》
政治意涵滿滿的災難片──看《白頭山：半島浩劫》
如何將國際關係放入商業大片中？──看《鋼鐵雨：深潛行動》
資訊戰與個資外洩將如何改變我們的價值觀？──看《個資風暴：劍橋分析事件》
當幸福國度不再幸福──看《不丹是教室》
階級，真能被翻轉嗎？──看《寄生上流》
因西方而滅，也因西方而生──看《末代皇帝》

輯四｜家庭群像，社會眾生相
年輕時的父親，長大後的我──看《范保德》
家人關係的醇厚想像──看《小偷家族》
塵世中望見瑰寶──看《羅馬》
那些被留下的人，如何善終思念──看《沒有你的生日》
成為別人的太陽前，先溫暖自己──看《陽光普照》
學習如何作為一個家人──看《了解的不多也無妨，是一家人》

輯五｜愛的千百種模樣
夏日太短，戀你過深──看《以你的名字呼喚我》
異性戀夫婦與他們的同志書店──看《書本馬戲團》
為回憶演一齣戲──看《美好拾光公司》
最美麗的女人──看《滾滾紅塵》
我曾擁有一段史詩般的愛情──看《刻在你心底的名字》
我們曾是家人──看《婚姻故事》
太好了，你也有病──看《怪胎》
走過黎明、日落與午夜——看《愛在》三部曲

輯六｜在這個不被善待的世界裡
沒有反派的白色巨塔──看《機智醫生生活》
比傳染病更可怕的事──讀《我要活下去：韓國MERS風暴裡的人們》
在他眼裡，望見天堂──看《幸福的拉札洛》

特別收錄｜改變中的巨人
《寄生上流》如何走上奧斯卡最佳影片的得獎舞台？
《國際橋牌社》的台劇發展新思維，如何影響影視產業？

特別把他集結的文章標題拉出來，目的在於，我們有時反覆閱讀這些電影文字，一方面也是重新爬梳當時觀看的感受，二方面則是看看有多少「同路人」跟我們有相仿頻率。

找到同好能有觀感上的高度交集是很幸福的事情。特別是發現身為40世代能與20世代在某些故事主題上有共鳴，對我來說好像也從電影與閱讀中活回了自己20多歲的樣子。

這些年由於大量看韓國電影之故，紹宇這本書裡面提到的幾部片我也都非常喜歡，特別是《北風》與《一九八七：黎明到來的那一天》。

獻給喜歡看電影的人需要買這本書，當然更獻給那些對於電影夢裡喜歡反覆確認觀點，你的靈魂此刻重新上線，再次對接，電影與你的人生，都成了超越三倍長的史詩鉅片。

▣ 《黑盒子裡的夢》Dreaming In The Black Box
▣ 7月13日 正式出版
博客來： https://bit.ly/3qMVxm8
誠　品： https://bit.ly/3xg9HPq
讀　冊： https://bit.ly/3jIvrzd
金石堂： https://bit.ly/3ykoatv
#黑盒子裡的夢 #DreamingInTheBlackBox
#彭紹宇 Peng ShaoYu
#時報出版

仔細算一算，其實年假根本沒幾天，為了完成手上的工作，不自覺將來不及進行的全數堆到連假期間，現在光想到過年就暗自胃痛；然後七號到了又繼續結了一批新春讀物，上月底入手的貌似還有幾本沒送到，這些還未分享的書單就已快溢出鏡頭。新的一年大概只能彼此勉勵關關難過關關過，先來看看現有的這些作品，應該原本大多要在國際書展亮相的，可惜天不從人願，這些都是個人非常希望能趕緊翻閱的作品，其中包含二月選書、掛名推薦的，以及提前生過火的，先在這裡概略介紹，今日正逢博客來會員日，有興趣的書籍大家可以一起下單囤個書好過年。
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一不小心就忘記先公佈的二月選書，其第一本入選 2020 年這裡的十大推薦書籍（https://pse.is/3byhaf），打開了我對韓國文學的眼界，相隔一年後接續著戰前篇《吹過星星的風》，下一本《#誰能說自己看見天空：韓國小說大家經典代表作（戰後篇）》終於出版。1990 年代之前，文學是處於「民族書寫」的時期，以民族意識、勞動文學的鮮血歷史構築了時代；1990 年代之後，國際環境丕變，文學開始挖掘個人存在與日常議題，包括同志文學、家族解體、傳統道德觀的崩潰、網路虛擬世界的震撼等，再加上「世越號」引發的反省，作家開始思考，如何找回失去的批判精神，克服個體生存的各種矛盾。《戰後篇》引自詩人申東曄的詩句「誰能說自己看見天空」，期待濃縮戰後韓國文學的精萃：從民族文學到個人，從社會主義到後現代主義，從國境之內到跨國性格的作品，隨著韓國的發展與全球化，當代的書寫有了嶄新的生命，包括「女性」、「新世代」、「新歷史小說」、反映「貧困」文學等多元關鍵字，他們既得面對自我認同與群體的妥協，同時也正在攪動社會能量，正在蓄勢待發，創造二十一世紀迥然不同的文學景觀。
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此次恰好也掛名推薦另一本韓國新人作家張琉珍的作品《#從此好好過生活》，1986 年生的新人作家張琉珍，以文壇中少見的獨特背景：在IT 產業的多年工作經歷為根基，寫下八篇發人省思的現代故事。探討組織中的上下關係、上班族如何夾縫中求生存、現實與理想的拉扯，深入韓國人對感情的自私心態、自我意識的膨脹、結婚文化等各種生活中會交手的人際關係。張琉珍筆下的每一個人物，相較於金字塔頂端的高階份子，並不特別突出，卻也沒有落後；沒有胸懷太遠大的理想，可能也不會成為抗爭權力結構的領頭人。她以細膩精靈的筆觸，入微而生動的日常觀察，在每篇故事裡一邊塑造殘酷寫實的職場生態，一邊散發微小卻深刻的溫暖關懷，讓人不禁想一讀再讀。每讀一次，就更拋開悲傷一點，逐步往快樂靠近 —— 從此，好好過生活。
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再者是近期的日本文學新書耀眼非常，大家應該都不會忽視村上春樹的新作《#第一人稱單數》，裡頭囊括都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法，結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說，八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。其次為前幾天先行介紹過相當喜愛的女作家櫻木紫乃《#二人生活》，褪去暗黑外衣被譽為最「幸福」代表作，北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻，身為前電影放映技師的丈夫信好，收入不穩定，一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上，二人盡其所能地過著簡樸生活，各自承受婆家及娘家施加的無形壓力，無法預料的未來，堆疊在內心深處的不安，唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福，又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫。全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像，隨著夫妻的日夜相處與陪伴，生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫，二人關係日益加深，無法三言兩語回答的生活與情感，卻能引發深刻共鳴。櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處，文宇樸素、冷靜，但諧和，相對於永恆的失落，回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴，作者讓讀者看到如常作息的同時，也看見如常方能致遠。
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看到桐野夏生厚如磚塊的桃紅色最受爭議小說《#異常》放在書店裡，當下就覺得非買不可。本書取材自震撼全日本的「東電 OL 殺人事件」，描寫一群被勝敗優劣緊緊束縛，卻又總被幸福拋下的女人，情節黑暗，內容辛辣，於美國出版時甚至遭到刪修。在真實社會案件發生之後，桐野夏生不滿大眾媒體以獵奇的眼光看待整件事當中的女性，她思考著，在走上街頭賣淫之路前，一個女人是從什麼樣的少女時代長大成人？一個「怪物」在蛻變成形前，是什麼樣的人？全書結構縝密，觀察犀利，衝擊性的內容令文壇震驚不已，桐野夏生數度強調，自己的書寫是想藉著寫下為生存而苦的現代女性，如何在「性」的議題上展現從未有人深入探討的面向。直至 21 世紀的今天，《異常》所展現的美醜迷思、道德束縛，仍教今日讀者低迴再三。另一本則為第 161 屆芥川賞獎作今村夏子《#紫色裙子的女人》，我家附近有個人稱「紫色裙子的女人」，附近的公園裡，甚至有張長椅被稱為「紫色裙子女人的專屬座位」，如果她是「紫色裙子的女人」，那我就是「黃色開襟衫的女人」，只是沒有人知道「黃色開襟衫的女人」的存在，不像「紫色裙子的女人」那麼出名，我從很久之前就想跟她做朋友，決定誘導她到我們公司上班，終於第一次講話，而我的人生卻開始走樣。從執念與憧憬衍生出的瘋狂、滑稽，兩位女人之間觀察與被觀察的故事，誰才是真正的窺視者？還是在故事外，正在閱讀這個故事的你？
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華文作品也同樣非常引人注目，李明璁首本著作《#物裡學》相隔 13 年終於推出新版，新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者重新攝影的近三百張相片。內容共分十章 ── 影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。郭強生繼《尋琴者》後又帶來《#甜蜜與卑微》，親自選編創作歷程中最具代表性的 15 篇短篇小說，透過書寫與閱讀參與郭作者的現在與曾經，甜蜜與卑微，如同一部文學紀錄片，洗染鄉愁的慈悲，銘刻你我的成長史，從小說家個人文學路上的啟程、流轉與歸返中，窺見同代人四十年來的轉折與追尋。另一方面，舒國治《#理想的下午》也迎來二十周年新版，「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」，鬧中取靜，亂中取簡，就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限，有賴下午人們，享受外間的下午時光。全書共收錄 31 篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學，寫簡單中的自由，說自在中的態度。
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當然不容忽略的還有陳雪未出版即售出影視版權的懸疑長篇小說《#親愛的共犯》，知名財團二公子、名餐廳老闆張鎮東遭綁架，重案組女刑警周小詠在各界壓力下，必須儘快偵破案子救回肉票，隨著深入調查，發現豪宅「白樓」裡外藏匿重重汙穢：張家商場對手心有怨懟、餐廳合夥人行跡可疑、張家大哥大嫂因爭奪接班心生忌憚、傭人們各懷心事，張鎮東的妻子崔牧芸則心神恍惚。蒐證途中，多年前一樁見不得天日的虐童案件赫然曝光，然而當是非與證據漸漸浮現，周小詠卻無法突破眾人心防、也說服不了自己的心。難題接踵而來，周小詠只能依靠直覺與夢境，摸索案件輪廓 —— 當一個靠夢境解案的刑警，面對一群在惡夢中找光的同謀，為什麼刑與罰擺在眼前，卻仍暗自希望他們無罪？亦相當期待拜讀蔡素芬的《#藍屋子》，空間設計師華生，無意地從藝品行帶回了一幅內有一幢藍屋子的畫作，洋式風格鑲嵌著一副東方獅頭門環，閃著異國想像的光澤，吸引他走近、撫觸，竟由此涉入了一段異質空間的歷程，並牽引出對於物件的執迷慾望。同一時，他分別多年的女友露西從日本宮崎回來，到淡水港埠邊的旅館工作，為了替華生搜尋過去海洋年代的物品交易故事，走進了幾代人興建旅館的生命史。作者藉由《藍屋子》尋索深藏於物件「流浪的故事」，一只錫杯、一塊菊花鑄鐵片、一座鐘或指南針，每個物件，都應有屬於它的故事，是誰所遺留下？曾投注生命熱情的擁有者，何以將其遺忘？它們又將傳遞至誰的手上？
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剩下是翻譯文學，上月底提過「冬夜三部曲」最終章《#重生的女巫》，神祕兇烈的大火一夜焚城，人民不明白火焰從何處來，也不知道剛學會使用魔法的瓦西莉莎呼喚風雨，才拯救莫斯科免遭火海吞噬，全國上下卻人心慌慌，恐懼的王國百姓一心想燒死瓦西莉莎，燒死女巫，交換安寧。眼睜睜看著摯友犧牲，自己葬身火海，她在昏寐中醒來，一路跌跌撞撞逃進午夜的黑暗森林中。「午夜」告訴她，她將會在一片闃黑的路上遇見前所未見的眾多精靈，抵達傳說中的湖畔小屋，接著前往遙遠的國度，她會知道自己的身世。徘徊在幽魂路上，瓦西莉莎思念起自己的家人、羅斯、冬王莫羅茲科，還有她最珍視的精靈國度，她看見心愛的一切將再度焚成焦土，終於覺悟自己的使命，女巫瓦西莉莎不僅要實現預言，她更要改變預言，女巫的傳人將作出非凡的抉擇。還有影迷無法錯過的《#克蘇魯的呼喚：H.P. Lovecraft 恐怖小說傑作選》，洛夫克拉夫特一向專注於描寫對未知事物的恐懼，與人類在宇宙中不可名狀的生物／邪神相比之下的渺小。作品中的人類角色試圖以理性面對前所未見的古老超自然威脅，但大多角色最後都落入理性崩壞的瘋狂深淵中，作者對大多數邪神或其從屬生物也只提供粗略的外觀或行為描寫，反而營造出更強的未知恐怖感。此書收錄了克蘇魯神話中最具代表性的八則故事，請靜下心、深呼吸，慢慢閱讀，喚醒你內心深處，那股對未知事物的恐懼，並勇敢面對源自久遠古老年代的超自然威脅。
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永不過時的納粹主題又一作品，《#黑森林的白玫瑰》敘述痛恨納粹政權的女孩芙蘭卡，家人和男友已死於暴政之下，自己生無可戀，原本想走進森林自我了斷，不料在雪地裡發現一個傷重昏迷的德軍飛官。要救他嗎？他代表了她所痛恨的納粹勢力。不救他嗎？他口袋裡有著和妻女的合照，她們難道不是在家苦苦等待他的歸來？當芙蘭卡決定暫緩自殺計畫，把飛行員拖進附近的洞穴，卻聽見他在惡夢中大喊英文。以真實故事為藍本，與其他二戰小說最大的不同之處，在於芙蘭卡「納粹統治下的德國人」的獨特視角，當你痛恨當權的暴政，卻又愛國愛家；當秘密警察橫行霸道，言論和思想管制嚴格，對外卻戰火頻仍，國家危在旦夕。那樣的矛盾與衝突，再加入了「美軍間諜」這個未爆彈，成功還原納粹統治底下的德國人生活，既有紮實的歷史細節，複雜深沉的人性戲碼，更有驚悚小說般的緊張節奏。
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亞馬遜年度總榜第二名的小說《#親愛的艾德華》依然獻給身處於創傷時代的我們，12 歲的艾德華，與家人以及 183 位旅客一起登機，從紐約出發前往洛杉磯，飛機卻不幸墜毀，僅艾德華獨自生還。故事以雙線交錯呈現，透過細膩筆觸訴說機上乘客的人生故事與這趟旅程之於他們的意義；同時描寫艾德華劫後餘生的創傷與憂傷，對所愛之人的思念，他深知自己可能永遠不會好轉，但也試圖理解「為什麼是我」，從多年來泅泳其中的失落，領悟到痛苦原來是愛，而重新找回人生的定錨點。作者以寫實而溫柔筆觸，描寫人生無常，以及面對失去後的種種內心變化，引領我們思考生命的意義，珍惜每個當下。諾貝爾文學獎得主托瑪斯曼的代表作《#魂斷威尼斯》推出新版新譯，剛獲封為貴族的偉大作家阿申巴赫，在一次散步途中，突如其來地興起了旅行的渴望，於是他動身前往威尼斯，遙遙的水鄉澤國。只是他沒預料撞進他生活的，遠比異鄉情還要來得凶險、致命、震懾人心。當不安與傳言正壟罩著威尼斯，一名美如從希臘雕像般走出的少年在沙灘上奔馳，蜂蜜色的金髮，膝窩閃閃發光，泛青的血管讓他的身體宛如半透明的材質構成，他決定留下。還有什麼比接近美更能成為永恆的事呢？
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最後一本為《#大地之下：時間無限深邃的地方》，你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像，森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手，巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱，地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子 Robert Macfarlane，在六年間 180 度翻轉視角，無數次深入自然界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界 —— 我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？
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（以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。）

簡單生活節展覽結束，謝謝有來找我玩的浪粉跟朋友們，我們接下來還會在明年1月策劃一個眼鏡展，到時候再邀請大家來玩。趁深夜時段，想聊聊關於最近設計界這些紛紛擾擾，以及我的真心話。
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有陣子我對於一些反覆出現在檯面上的人事物感到很膩。不管是案子找來找去就是那幾個團隊或創作者，或是媒體也都找一些本來就已經成名的人事物，用不同面向、專題報導，就算切入點很有趣但光是看到名字我就覺得很解，想說「對啦對啦我知道台灣觀眾也是喜歡買帳名人效應，但台灣是無能人可採訪或發案了嗎？還是主事者太懶惰、太沒有勇氣跟別人不一樣？」
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獨角獸計畫創辦人李惠貞的文章談了小圈圈的狀況我很有感。自古以來不管群體大小，不管是不是女高中生，有人就有圈圈，圈圈是同溫層，讓人找到被認同的需求，企業家說這叫人脈，上班族說我只是想要有倒垃圾話的對象。只是當島上的猴子王不小心從花果山頭滑下，山坡上成群結黨的猴子們沒有跟著踢一腳讓猴王落海，隔壁山頭的猴子就吱吱叫說「這整個山坡都是共犯結構！」
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我認為台灣業主的確不夠勇敢，一味相信名牌效應，內容還沒做就希望有保障KPI，有了流量就秋嗨嗨。如果這個現象無法改變，那我會希望台灣出現更多明星設計師、策展單位，撐高製作規格的天花板，增加業主的選擇，打開業主對設計在商業的想像與眼界。
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但這些已然握有流量與被標籤的明星創作者們也需要對自己有更多嚴格的審視與自律，如果你能做到國家級的案子，那你自然不能用太便宜的價格去做這些案子，因為會壓縮到新人的收費空間，同時如果你有發包的需求，更應該要在選擇合作對象上審慎評估其目的性，要給知名設計師、還是要給新人機會，如果在一開始的提案無法合作需要換人，那就要使用全新的想法，如果要沿用前一個創作者的創意，那就在應該要在取得合作同意的共識上標示好 credit。
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台灣標案結構一直都很有問題。首先，預算越高的案子，為了降低搞砸的可能性，承辦人員傾向找比較「有經驗 aka 有名」的公司承包，參與競標的承包公司為了讓自己拿到案子，在一開始沒什麼實績的情況下，有可能就在自己的實績裡「灌水」，等慢慢累積出好的案例成果後，才可能用新的案例再去拿更大的案子。此外，標案的時間雖然開標的時間不見得晚，但很多時候真正確定得標後，能執行的時間都不長，加上市府承辦人員要揣摩上意跟平衡其他局處單位要求，總是會要求得標者在內容上東改西改，這樣層層關卡累積下來的壓力，就會促使得標者去壓迫另外發包的對象，得標者為了減低自己出包的可能，也減輕市府承辦人員擔心無法對長官交代的焦慮，就會找有合作默契、又有經驗的人發包，所謂的「共犯結構」，其實也是羊毛出在羊身上。
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台灣設計展在新竹的後續爭議，我認為就是無法聚焦出前後參與者的共識，在這些一環扣一環的細節上不斷出現落差，最後才滾出一個大爭議，甚至引爆了策展人劉真蓉過去在經歷灌水的業障，這些都是她責無旁貸必須要面對的事情，需要向相關的人事物，致上最真誠的歉意與補救。但我也必須說一句肯定她的話，至少她在策展內容上，比起一些策展單位來說求新求變，不是一直找同一組人做設計，而是不斷找新的藝術家、表演團體等人合作，變相給自己製作壓力，但仍一直給予新人空間這件事很棒，不該因為她的爭議而抹滅。不然之後別的策展單位或許更害怕找新人或藝術家合作，也不是我樂於看見的現象。
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至於接下來各地可能會接續發生的城市設計展，我個人是樂見其成。我一直認為，城市舉辦大型展會，是一個可以藉機讓設計進入市政建設、也能讓居民對城市產生榮耀感的方式之一。1964年東京奧運舉辦，留下很多知名建築至今仍被使用，當初參與的設計師們，都成為現今支撐日本商業市場的設計力，也持續影響下一個世代對設計的看法與參與度。
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以台灣來說，2003年第一屆台灣設計博覽會，應該是讓台灣民眾第一次稍微意識到所謂「設計」的存在，十幾年來，台灣設計師週、台灣文博會等展會舉辦都在聚焦這股能量，2016年的設計之都把這股設計能量緊密與台北市政結合，加上蔡英文以一個最高層級的政治人物身份，率先與台灣最知名的年輕設計師合作，一舉將設計界的能見度抬到最高。只要是她執政的期間，政治人物會一直跟設計界靠攏是意料中事，可以換選票跟支持率嘛，設計師、插畫家、動態設計、整合策展單位等會有很多案子可以做，設計產業將會很活絡。
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這樣的活絡在疫情中算是好事，但不是一種健康的現象。過去我也支持「翻轉公部門美學」的風潮，但現在其實不需要設計師推波助瀾，政治人物為了選票跟支持率就會主動來做美美的視覺。設計師如果還是想做跟公部門有關的案子，那要思考的應該是更進一步的事情——如何讓設計思維（Design thinking）進入政治人物的施政策略，讓設計軟實力與硬體建設能雙管齊下進行，才有可能打造出更宜居的未來城市，而不是還在聚焦美學這種淺層的表面。
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如果還想翻轉什麼美學，現在最應該翻轉的是社會上中小企業老闆們的審美眼光。我個人認為，如果問如何讓設計能真正進入一般常民的日常生活裡，想辦法多跟中小企業老闆們進行商業合作，才是目前我覺得設計界應該要做的事情。日本設計大家都知道很強，但這些很強的設計卻有很高的比例出現在他們的商業市場，我認為是因為他們的商業非常非常競爭，如果你的設計或視覺不夠在貨架上搶眼，可能一下就會淹沒在商品海當中。台灣相對來說可能商業還不夠競爭，所以業主們通常對於設計不太有需求，反正不需要變化也是會賣。反而是因為頂新假油事件被連坐抵制的林鳳營鮮乳為了求生存，幾乎每三個月就變一次商業包裝，也算是創下國內市場紀錄，可以拿來寫設計研究論文了。
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沒有人是局外人。看到這裡的你，我希望你不要對整個環境失望，還是可以在自己的崗位上，試著繼續做些什麼努力。精力善用，自他共榮。
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至於隔壁山頭吱吱叫的猴子們，送你們一句今天流量最高的 Anna Wintour 的名言
——

「擁抱社群媒體，但是別讓它取代你真實的生活！」

希望你們能看懂人話，還有我對你們的愛。❤️

#亞特蘭提斯 #埃及金字塔 #天狼A

各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy。
在做了亞特蘭提斯人的轉世這四個影片，就收到了非常多的留言和問題，我已經在整理著那些問題，由於有些問題也有關係到天狼A和Rigel的問題，在此我會先做天狼A和Rigel的影片，因為其他的問題實在有夠多。他真的一個晚上就回答了97個問題，還有很多類似的問題那我就不重複了。
好！回到我們的主題，今天我們來說金字塔和天狼A星人的關係。
大家也知道埃及金字塔的神秘，它的準確度和誤差度是現今的建築技術也無法達到的，加上最重的石頭是高達兩百噸，和石頭與石頭之間的空隙是一張紙也無法塞進的，也有很多關於如何建造金字塔的理論，例如用水的浮力等等。
如果你真的有研究金字塔的構造，就會知道它是和獵戶座息息相關的，埃及的Giza金字塔的排列是和獵戶座的中間腰帶三顆星的排列是一樣，而金字塔裏四個通道又分別指向天狼星、獵戶座、小熊座和天龍座，而世界上其他國家的金字塔，好像是西安，墨西哥和意大利的金字塔排列都是對應著獵戶座三星。
為什麼一定是對應著這三顆星，究竟這和金字塔有什麼關係呢？
獵戶座，在天空上其實是最容易看到的星星，我來教大家怎樣看，只要你找到在天上有三顆星並列排在一條線的，那個就是獵戶座的腰帶，如果你再注意看的話，它們並不是直線來的，而是像Giza金字塔的排列，有點斜度的。腰帶對下的直線就是天狼星，或我們講的大犬星座α，你要如何記得呢？只要你記得獵戶座後面有條獵狗就可以了，然後在獵戶座前面的就是金牛座，就是你可以想像他和金牛對待着。題外話：奧特曼超人來自M78星雲就是它獵戶座的腰間附近。。。還有獵戶座和大犬座的講法是希臘，而天狼星和參宿星的講法是中國的，所以大家先不要搞混。在獵戶座的腳就是參宿7Rigel，我們下一個影片也會說道Rigel和黃種人的來源。
多貢人是在西非馬里地區的其中一種種族，他們竟然在沒有天文望遠鏡的時代，知道有天狼伴星的存在，也知道天狼A和B的天轉週期是49.9年，那究竟他們是如何知道這些天文知識的呢？這個也可能和天狼星人有關。
天狼星，是天空中最大，最耀眼的恆星，它位於大犬座的口裡面，距離地球大概8.6光年，天狼星是比我們的太陽大20倍，而它旁邊也有一顆伴星叫天狼B，它只是比地球大4倍，但是它的表面比鑽石硬3000倍，其自轉大概每分鐘23次，所以它會對天狼星產生非常大的引力，每49.9年，天狼A和天狼B會在他們允許的距離，在各自的軌道上靠近在一起，會產生非常大的磁暴，在潮汐開始越變越強的時候，最後就會翻轉，但實際上其實它們互相換了位置，而釋放的能量會在磁場線上流向太陽，而太陽就會像透鏡傳遞到其他星球。那為何我會說這些？因為金字塔就是接受能源的裝置，或可以說是放大裝置，將接受的能源放大後再傳遞到四周的地方。
大約50萬年前，天狼B是一棵巨大的紅星。根據後來的希臘阿卡迪亞傳說，它比“火星更紅”。它爆炸後成為今天的白矮星。在這個具有紀念意義的宇宙事件的過程中，天狼星系統中的其中一個行星，Nibiru星球，從其天狼星軌道中被炸開，進入我們附近的方向，最終它被我們的太陽引力捕獲，即所謂的第十二行星，Zecharia Sitchin並沒有聲稱這是Nibiru星球的起源 - 他只是說這個漂流星球漂浮在我們的系統中，原因不明。
那大家有些概念了吧～所謂的天狼A人，在英文裡面叫Sirius A，天狼雙星系統中的天狼A 人，7 到 8 英尺高（2.3米左右）。皮膚大多數呈蒼白色，尖尖的耳朵，長尖的鼻子，大而藍的杏仁形眼睛，嘴和嘴唇偏小，手指修長優雅，細長的頭型，這些瘦高的人通常穿藍色或白色的長袍，上面的彩圖是一名天狼A的老者。這裡來給大家看看一個網上流傳的視頻，你可以看到影片裡面的就是天狼A人。
目前天狼A人以進化至第六次元，星光層的存在。第六次元屬於型態生成場的頻帶，能量母體的原型即源自這裏，由神聖幾何學所管控，最基本的母體是12乘以12，以144的形式組成，每一個13乘以20的生成母體都包含了基本母體的形式。天狼A的科技在宇宙中出了名的發達，他們也懂得如何在星光層與物理層之間進行自由穿梭，類似鬼魂幽靈。
他們伸展雙臂，身體呈 ♀ 狀，古埃及生命的象征，是他們的私有標誌，註冊商標。宇宙的商人，販賣技術和信息，從而買斷商路和一些特殊的報酬。他們絕不銷售對他們有潛在威脅的技術。
那埃及人與希伯來人體內其實是有天狼A的基因。