2018年度十佳電影（華語篇）

2018已經過去，這一年我的觀影量由于工作的原因比起去年明顯減少了很多，然而我的觀影習慣跟分析也開始産生了一些變化。最明顯的變化是會更著重視聽語言的表達多過故事情節，電影是一門用影像講故事的藝術，一部電影的主創的用心程度往往體現的不是情節而是細節。也因此，我的第二個明顯變化就是不以評分網站好壞爲基准，電影雖然說是大衆藝術，但只要是藝術那必定是有門檻的，一部電影的主創們的心血是不該由網站的評分所來衡量，而同樣判斷電影的好壞也不該是看評分。
什麽是好電影，一百個人有一百種看法，但在我這裏很簡單，能讓我看完後能進行思考跟分析，並且能在觀看第二次仍然能有收獲，這就是好電影。
以下是我今年思考再三，所給的年度十佳：

10.大世界

《大世界》當初的宣傳是“動畫版的昆汀”，這明顯是言過其實的。以動畫的角度而言，《大世界》的畫面表現是糟糕的，它特別像十幾年前互聯網盛起的flash小動畫，配音十分業余讓人出戲（也可以說這是一種風格），然而這部作品是導演劉健一個人做著手繪動畫一點點的完成的，這種毅力跟堅持不得不讓人敬佩。當然，這並不是電影的優點，電影真正出彩的是生猛地刻畫了當下這個社會的荒誕。多線程不少見，但無論是香格裏拉，迪斯科和網吧，還是一盞盞土味的霓虹燈，這些都是我們這個時代的産物。
今年看過許多國産動畫，發現充斥著大量的日式吐槽，日式情節以及日式人設，整個行業鏈絕大多數都是日漫下的模仿者。當一個個漫迷驕傲地拿著一部部日式動畫宣稱這是國漫崛起時，卻更能體現《大世界》的可貴。
自萬籁鳴老師去世後，國漫就從來沒有崛起，但我們能慶幸的是，我們還有《大世界》。

9.暴裂無聲

2018年的電影盤點注定無法略過忻钰坤導演的《暴裂無聲》，正如他當年的《心迷宮》一樣，這部電影上映後注定會被影迷討論分析。《暴裂無聲》比起《心迷宮》固然是一次升級，但最考驗新人導演能力的莫過于有了高投資後，該如何運用資金呈現最佳的效果。而忻钰坤並沒有讓大家失望，《暴裂無聲》大膽地降低了故事的懸疑性，把重心放在三個階級的對立。忻钰坤導演也在電影中間加入了大量的電影符號，如人血饅頭般的番茄，如羊肉與絞肉機，如代表正義的超人面具。最終因無聲而形成的悲劇反轉，比《心迷宮》的父子對視更具有宿命性。
《暴裂無聲》最出色的是用電影呈現了一條弱肉強食的食物鏈，上層發聲，中層隱聲，而底層失聲，最終給觀衆的恰好是這個社會的真相。

8.無名之輩

《無名之輩》是18年下半年最大的驚喜，一部演員表裏沒有一個大家熟悉的流量演員，卻能靠著出色的故事扭轉了票房劣勢，順利成爲一周票房冠軍，只能說這部電影值得被大衆如此熱愛。演員的表演固然是出彩的，特別是章宇跟任素汐兩人的表演特別讓人共情動容。導演饒曉志在《你好，瘋子！》的票房失利後，終于找到屬于自己的方向。
《無名之輩》作爲一個黑色喜劇而言，故事是非常完整的。這部電影是一部極爲講究宿命感的電影，它帶有一種天然的“喪”氣在，每個角色都是無名之輩，每個人物活的都像一個笑話。而最終的結局，更像是爲了過審或是市場妥協而成的，這是電影本身的一個小遺憾。

7.我不是藥神/阿拉姜色

我把《我不是藥神》跟《阿拉姜色》放在一起，是因爲我個人覺得兩部都是非常出色的電影，然而兩部電影的市場待遇卻是天差地別，這一點也非常奇妙。
先說藥神，相信藥神一定會出現在各大年度排名的榜單，甚至是榜首，它大膽地講訴了一個中國人最關心的話題，那就是醫療系統。能收獲如此大的票房，除了電影本身的質量足夠優秀，更多是大衆的共鳴，也可以說是終于有一部影視作品能爲人民提出一些當下社會最敏感的問題。
導演文牧野可以說是一個商業電影的天才，可以從他過去的短片作品中能明顯看出，這次文牧野在藥神裏是努力地做減法，試圖用大衆最能接受的形式去講訴一個真實的故事，整個故事的完整性跟節奏都把控地非常成熟，也將韓國一些同類型的電影優勢在本片放大，成爲如今的爆款（本質上跟韓國的《辯護人》沒有區別）。將來影迷不管如何討論藥神的好與壞，是否過譽，都無可否認它是一部現象級的電影，只有這個時代才能誕生的電影。
另外一部《阿拉姜色》是我非常喜歡的藏語電影。最初看簡介講的是藏族人朝聖的故事，這讓我很擔心它會是一部類似《岡仁波齊》這樣的販賣宗教信仰的電影。可能由于導演松太加本身是藏族人的關系，《阿拉姜色》在朝聖這件事上完全去刻奇化，將故事回歸爲簡單的家庭倫理故事。在這簡單的故事下，導演將故事裏一家人的情感處理的尤爲細膩，簡單的故事背後是複雜的情緒，而在故事裏又摻著對信仰本身的反思，以及對生命的敬畏，這是只有藏族人才能有的電影思考。

6.影

如果你現在是在2018年年初，在你一年所期待的電影裏，一定會有張藝謀這部《影》。了解張藝謀的影迷必然知道，張藝謀在某個時段一直受資本裹挾，那個時段的電影更多是爲市場爲資本所拍。每個影迷都期待張藝謀能有哪一天能放飛自我，不再想看到那些《長城》的奧運會式的集體藝術，更不想看到像《三槍》這種全體主創都敷衍創作的垃圾，于是這部算是張藝謀回歸電影初心的《影》沒有讓大家失望，這是我們想見到的張藝謀。
張藝謀的《影》在如今這個年代顯得尤爲可貴，如今的觀衆看的不是電影，而是情節。甚至許多主創也不去追求電影語言，而是把故事講好就夠了。而《影》是把電影本該有的儀式感帶到觀衆面前，試圖喚醒大家對電影的認知。當市場在削弱創作者的藝術表達時，除了張藝謀這一輩受過新浪潮體系學習下的導演們，還有多少青年導演仍然會去探究電影的藝術表達的多樣性？
還是那句話，電影不該只有劇情。

5.狗十三

《狗十三》是曹保平老師五年前的作品，這期間它只是在電影節影展小規模放映，但一直是一票難求。由于狗十三的名字明顯是一部罵人的話，這在電影未上映前更爲大衆添加一層神秘性。在電影上映後，誰也沒想到這是部殘酷的青春片。
這或許是我看過近十年最出色的青春片，或許把它稱爲恐怖片也不爲過。影片太過于真實了，真實得讓人毛骨悚然。狗只是少女的一個象征，少女從懵懂任性，到後來削平了菱角，再到最後殺死自我成功獲取成人世界的入場券，這就是一場無人知曉的謀殺案。尤其這是一部非常中國式的青春片，只有中國這種講究人情世故，講究孝道禮節才有的扭曲成長。

4.地球最後的夜晚

地球作爲18年最後的一部作品，它富有爭議性的營銷方式以及極爲私人的影像表達必定會成爲大家筆誅口伐的主要核心。若論電影本身，可以說畢贛沒有讓影迷失望，還是那個靈氣十足的畢贛。地球分爲兩部分，一部分是有著類型片性質的故事線，這部分是過去與現在的交錯閃回，其中用偵探查案的方式向觀衆一步步揭開事件的原貌（盡管依然拍的非常晦澀）。而在男主角戴上3D眼鏡後的那一個長達60分鍾的夢境，60分鍾的長鏡頭才是畢贛放飛自我的表現。這60分鍾既浪漫，又夢幻，不論這個長鏡頭的呈現，光是裏面的種種與現實所對應的人物與符號都讓人驚喜，讓人意猶未盡，可以說，畢贛拍了無數文藝導演夢寐以求的鏡頭。
這部電影因爲特別的宣發方式讓更多人看到，我知道很多人都在罵它不知所雲，裝逼，矯情之類的，我能理解觀衆的憤怒，但平心而論，電影是門視聽藝術，只要是藝術那就必定有門檻。看不懂藝術很正常，但因爲看不懂就惡語相加甚至人身攻擊就有點過分。作爲消費者有權給不滿意的商品差評，但你不能否定它存在的合理性。就正如你看完覺得不懂，在網上把它罵得一無是處甚至不如《逐夢娛樂圈》，但你就是無法改變它是一部佳作的客觀事實。就像當年《刺客聶隱娘》出來時被觀衆噴得狗血淋頭，這幾年過去了，大衆看不懂影響到它在影史的地位了嗎？

3.死靈魂

這是一部紀錄片，長達8個小時。平心而論，不管你是否支持某個政黨，這都是每個國民都應該看的電影，尤其是年輕人。影片裏采訪的是當年某事件的幸存者們，知道夾邊溝的人自然知道是怎麽回事。它的存在某種意義上來說，跟去年的《二十二》很像，導演王兵所關注的是一幫即將被曆史洪流淹沒的受難者，我們常說曆史的車輪會碾壓所有的事物，然而在這過程種的那些受害者又有誰能關注？
當大家看著《厲害了我的X》洋洋自得，看著《戰狼》《紅海行動》意淫著自己當世界警察，但又有多少人真正了解了解過自己的國家？
8小時或許對很多人而言非常漫長，但多少人一個星期刷抖音的時間都不止這個數，多少人看注水臃長的電視劇也不止這個時間。而8個小時，在幾千受難者的兩年的沈痛曆史面前，卻是如此的短暫。

2.大佛普拉斯

這其實是17年上映的電影，但由于網上資源是18年出的，所以把它放在18年的排名裏。大佛可以說是這一年最大的驚喜，黃信堯可以說是臺灣青年導演裏的翹楚，把所有的社會批判和荒誕奇情都完美地放入這部黑色喜劇裏，而在作者性表達的同時，不忘加入一些臺灣固有的臺南風味。
導演選擇了一個大膽且帶有實驗性的敘事來諷刺這階級固化的社會，窮人的黑白影像跟富人的彩色鏡頭形成鮮明的二元對立。最關鍵是故事整體並不沈悶，是一部非常有趣生動的故事，很難在台灣電影裏看到這樣的風格作品，但又偏偏這樣的作品只有臺灣才可能誕生。

1.大象席地而坐

年度十佳的第一給予胡波導演的大象，但電影明顯還是有遺憾的，因爲現在所能看到的影片並不是胡波導演最終想要呈現的全貌。然而，這是一部你永遠無法客觀去評價它的影片，導演已經沒有機會把自己想法更好的表現給觀衆。
出現了與王小帥爭執事件後，我與所有人都一樣，以爲這是一部青年導演故作深沈，自戀矯情的作品，然而胡波對鏡頭呈現的表達是如此得娴熟，講述故事又是如此的通俗易懂，四個人物的故事又是如此的悲涼和真實，可以說這四個小時沒有一分鍾是多余的。我甚至可以說，金馬獎頒給了大象，不是基于對導演的同情，而是對導演處女作成熟的肯定。然而，我們永遠也看不到胡波在擁有足夠資金下的第二部電影會是什麽模樣。
大象所代表的不止是一個創作者的死亡，更多的是無數青年創作者的困惑與無奈。畢竟不是每個人都有畢贛這樣的才氣，也不是每個人都能像文牧野這樣被多位伯樂賞識，大多數青年導演仍然在創作這條路上艱苦前進，與投資人博弈，跟制片人爭執，向觀衆市場妥協。但大象的背後帶來了一股希望，永遠不要放棄你的自我表達。