第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

一直很喜歡HOM 大城小事-Big City,Little Things 的漫畫，HOM擅長觀察人性，對於小人物的故事總是能細緻描繪。她和編劇柯雁心以原創漫畫《魔幻時刻 THE ACTOR》描繪植劇場小Q演員的養成過程，那部漫畫後來拿下金漫獎，而她所取材的小Q們，也在影視圈發光發熱了。

過去一直覺得HOM自我要求極高，是個有點「緊」的創作者。去年她以《大城小事4&5》拿下金漫獎時，她的致詞特別讓我感動。過去她總是要求自己要更好再好，但這幾年，她好像「鬆」了一點，開始再找回畫畫的初心了，也找回畫畫的快樂。

HOM最近一本作品《無價之畫：巴黎的追光少年》確實讓我驚艷，漫畫故事節奏順暢不說，色彩光影運用與漫畫分格的突破，加上處理輪廓線的細膩，真的是非常精采的一本作品。

日前為《無價之畫：巴黎的追光少年》做了小小的訪談，在HOM突破自我的階段，能採訪她對於這部作品的創作過程，真的非常美好。也敬請期待，HOM會來上Podcast節目哦！ 🥰 🥰

總之，是非常好看的漫畫，請大家都買一本吧！

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「我下輩子還想再畫畫。」 受臺灣油畫大師感動
漫畫家HOM耗時兩年創作《無價之畫》，絕美改編楊三郎畫家之路

漫畫家HOM說起一開始。

那是她第一次到新北市永和的楊三郎美術館取材，看著臺灣油畫大師的真跡，她細細觀察著畫作裡的光影、畫布上的顏料濃薄，試想楊三郎經歷過怎麼樣的創作生涯。同為創作者，同樣傾注青春與信念在畫畫上，也曾經歷過迷惘仍不曾停筆，離開博物館前，HOM看見楊三郎生前的一句話：「我下輩子還想再畫畫。」幾個字震懾了她，「那是我覺得跟他最靠近的時候。」

彼時，HOM才剛開始取材。兩年之間，她大量閱讀臺灣藝術史的資料，大學就讀美術系的她，在密集的取材過程中，重新了解臺灣藝術脈絡。兩年後，HOM完成《無價之畫：巴黎的追光少年（上）》，故事描繪主角楊佐三郎如何醉心於畫畫，原本自信滿滿、懷抱畫家夢的少年，在第五回臺展中落選後受挫，因著哥哥的一句警語，他決心赴法學畫，尋找繪畫的意義。

漫畫家HOM連續兩年獲得金漫獎肯定。2019年，她以《魔幻時刻－THE ACTOR 2》獲得青年漫畫獎，去年再以《大城小事4、5》獲得年度漫畫獎。過去，她擅長現代的題材，漫畫角色的年齡也與自己差不多。《無價之畫》是與國立臺灣美術館合作的漫畫，也是她第一次嘗試歷史改編題材，整整176頁都是全彩漫畫，還得跟上網路連載的節奏壓力。

🎨 一個漫畫家畫一個畫家的故事 🎨

接到這個案子時不擔心嗎？「不會耶，我覺得好有趣哦！講歷史、談繪畫，對我來說，是一個很大也是全新的挑戰，是我從來都沒有嘗試過的題材。」一個畫家去畫一個油畫大師的故事，也是吸引HOM的一大原因，「創作過程，我一直想著該如何演繹另一個人畫圖的想法，還有他的成長歷程。雖然我們都是畫畫的人，但一定會有很不一樣的地方吧。」

HOM大學讀的是美術系，她坦言，楊三郎是美術系學生讀臺灣美術史時一定會讀到的畫家，但當時多半是為了考試，並沒有額外多做功課。第一次造訪楊三郎美術館取材時，看著眼前楊三郎常用的畫具、旅法時的工具等等，她腦海裡也冒出畫面，好像一步一步跟著楊三郎成長，從最初畫畫的少年開始，到後來成為臺灣油畫大師。

「有個很有趣的觀察是，起初，楊三郎畫畫時塗的油彩顏料比較薄，但後來，他帶著妻子小孩去歐洲時，畫作裡的顏料變厚了。」HOM在心裡揣想，是不是經濟比較寬裕了呢？「感覺很合乎脈絡呢。就像他當時去法國或日本，是一邊打工一邊畫畫的，直到後來愈來愈成功，顏料就變厚了。」在故事裡，HOM也細膩描繪楊佐三郎如何經驗於各種畫派，以及受到印象派畫家的影響。

像是在楊三郎身後的一雙眼睛，HOM慢慢理解畫家的成長，自我的心境如何改變，「我慢慢透過這個案子的創作過程，好像愈來愈了解他。」於是，HOM在作品裡也突破過去習慣的作畫方式，她大量使用光影變化，也是對畫家的致敬。「從楊三郎的作品裡，會知道他是一個很追求光線的人，多數時候都在戶外寫生，他很喜歡光線打在物品上的感覺，屬於『外光派』。」

🎨 細緻講究漫畫裡的光線，向畫家楊三郎致敬 🎨

只是，昔日的楊佐三郎是在花園裡迎著下午的光線作畫，但HOM多數時候是窩在家裡畫畫，因為整個過程都在趕稿，「有啦，我有在外面畫畫，不過是在高鐵上趕稿……（淚）我只能用腦袋與作品來致敬，行動上完全無法致敬。」HOM也確實非常強調光線，《無價之畫》的第一頁便是光線非常美麗的跨頁，畫面上的楊佐三郎執著調色盤，自信地看向漫畫家望過來的視角。

在《無價之畫》裡，HOM也運用較實驗性的分鏡破格處理。她笑說，自己其實是滿框架裡的人，畫圖時也滿中規中矩的，但在法國安古蘭駐村的那一年，她閱讀許多歐洲漫畫，從法國漫畫裡看到各種趣味的破格方式，對話框也不似傳統日漫常見的Z字型走格方式。「我滿框架內的，比較沒有那麼爆發或突破的畫法，也想藉著這次機會，去思考分鏡的改變，嘗試做突破。」

跳脫框架，對HOM來說自然是個挑戰，「但這個挑戰不會太痛苦，一點一點改變，試試看一點一點調整，反而很好玩。」而在全彩漫畫裡，輪廓線有時也會是干擾閱讀的因素。對此，HOM亦有自己的巧思，她捨棄傳統使用的黑色輪廓線，改以咖啡色輪廓線處理角色，有時輪廓線外再上一些白，讓人物更加跳出，但又不致於讓全彩漫畫讀起來感覺到負擔。

在176頁的全彩漫畫裡，HOM也有自己特別喜歡的一幕，便是第32頁。在前一頁，故事描述「楊佐三郎」的名字與哥哥不同，「佐」字來自父親之名「楊仲佐」，「佐」也是幫助的意思。「但只有楊三郎的名字加上了佐，我的解讀是，爸爸把自己的名字冠到他身上，也像是在幫助他。確實在一路上，他也受到爸爸和哥哥的幫助。」

🎨 從楊佐三郎的畫家人生，思索畫畫的意義 🎨

在HOM最喜歡的第32頁裡，幼年的楊佐三郎在父兄的互持下往前走，第二個鏡頭則是楊佐三郎一個人騎著單車往前行，背影看起來有點孤獨。台詞是這樣的：「即使我期望是三個人相扶相持，但實際上，只有他們單向幫助我，只有變強，才有能力報答他們。我只會畫畫，無論是為了自己還是別人，我還是只能往畫畫這個方向前進吧？」

HOM記得，「畫這頁的時候，我感覺到，他很想前進，但又很徬徨。」這樣的心境其實也呼應著HOM的自我投射。「我常會想，畫畫真的是一件很任性的事。好比我如果是個廚師，還能為家人做一桌飯菜。但畫畫是很自私的，這也是畫畫的人很脆弱的時候吧，畫畫沒辦法帶給家人幸福呢。三十歲左右的我，三不五時會想到這樣的問題。」

接下來的第35頁，騎著腳踏車的楊佐三郎來到基隆港邊，HOM的視角落在單車的車輪。從單車車輪看出去，是一艘巨大的郵輪，正準備航向世界，這也是她刻意製造的類比，「船在前進，腳踏車也在前進。我刻意把輪子放在前側，跟遠方的船比起來，腳踏車很渺小。感覺我們在很小的地方，嚮往很厲害的遠方，就像創作者看見很厲害的作品，忍不住會想，『一樣在畫畫，一樣在前行，他們為什麼這麼強大？』」

但相較於早期的作品，HOM這幾年顯得「放」了許多。過去，她會很努力希望表現得好，期待很多鼓勵與回饋，「說穿了，早期比較譁眾取寵。」但這幾年不一樣了，她開始重新拾回畫畫的快樂，「或許是畫久了比較敢做自己？（笑）我還是好喜歡畫畫啊，以前會覺得，『天啊，我這樣畫好嗎？』但現在不會了，我愈來愈能回到畫畫的樂趣。」

🎨 在成長的土地理解土地的故事，繼續畫畫吧 🎨

當然也有痛苦的時候。

HOM記得，在畫《大城小事4、5》時，她一度罹患肌腱炎，手碰到鍵盤就痛，「那時我一直在復健，但即使不畫畫時，手也痛得不得了。醫生跟我說，不能再畫了。但我覺得我還沒畫夠啊！那陣子，物理上與心境上都好痛苦。創作是這樣有趣的事情，永遠都有畫不完的東西。其實，我已經不太去想有多少人喜歡我的作品了，只要能畫畫，都是開心的。」

現在，她正在著手準備《無價之畫》下集。問她想跟讀者說些什麼？她是這麼說的：「我希望大家可以多認識臺灣藝術家，了解臺灣藝術的成長脈絡，以及裡頭歷史的演進，可以更理解臺灣美學的狀況。當年藝術特別蓬勃發展的時候是日治時期，全世界的藝術都在興盛，臺灣受到日本影響，自然會出現傾向日本的官派美學，但也有像楊三郎、陳澄波較傾西方的畫風。」

「這跟臺灣漫畫環境很像，我們受早期日本漫畫影響，近年受歐美、韓國影響，到底該如何把這些力量融合起來，讓這塊創作土地更強大，這是到現在都無解的事情，也是我們畫畫的人共同面對的課題。但沒關係啊，我們會繼續畫。所以我很想跟讀者說，去了解臺灣美學的脈絡，就能更了解臺灣美術現在的狀況。這就是我們生長的土地，我們要自己對這裡有所了解。」

同樣是畫畫的人，以楊三郎故事為底改編，有一時半刻覺得自己與楊三郎特別靠近嗎？HOM說起最初，「那是第一次去楊三郎美術館，我看完博物館，要離開之前，看到了那句話，『我下輩子還想再畫畫。』我很能明白呢。因為楊三郎喜歡畫畫這件事情，完全不用懷疑，他的產量太多太多了，完全不需要懷疑這句話。看到這句話的時刻，我覺得，是我跟他最靠近的時刻了。」

學學 Xue Xue x 張雍 Simon Chang

為期十年的攝影工作坊

A 10-year workshop project with Simon Chang

第三輯 vol. #003

Xue Xue institute

Taipei, Taiwan. Feb. & Mar. 2021

🎩 🎩 🎩 c o m i n g s o o n 🎩 🎩 🎩

https://www.youtube.com/watch?v=dqJzpRpwXgk

【人比照片重要，真實的相處勝過快門的捕捉】

張雍對於「人」的重視，早在他先前的作品中便展露無遺，對他來說，人永遠比照片重要；即使在工作、受訪時，他最在乎的並不是從觀景窗望出去的人，而是那個活生生就在面前的人。訪談的當下，有好幾次他都停下正在進行中的談話，轉過頭去關切著奶奶與女兒的需求，相較於鏡頭捕捉的瞬間，他更在乎每一段相處的過程，那些攝影照片凝結之瞬間以外的過程。

好幾個白天黑夜，張雍都跟著滯留邊境的難民們一起，等待著那不可知的未來。可困難的恐怕不是該如何進入現場，而是該如何從中出來。從難民聚集的南方邊界到張雍和家人一同居住的斯洛維尼亞首都盧比安納，開車車程頂多一個半小時，但這一個半小時、台北新竹不到的距離，卻是兩個截然不同的世界，市中心的繁華與歡樂，難以想像在不遠的地方，有一大群人正餐風露宿、充滿恐懼地等待著不知何時才能安適的生活。

這巨大的反差，讓張雍有好長一段時間都難以從中脫離，但生活必須繼續，女兒們需要父親。因此，書寫，成為張雍重新整理自己、好獲得再一次進入現場之能量的方式，「透過書寫，讓我自己準備好可以再一次回到那瘋狂的現場。我都會跟我自己講，我知道什麼時候必須要離開，繞到旁邊、躲到沒有光的地方，然後把筆記本找出來，寫點東西，讓我可以繼續回去拍攝現場。我不是以文字工作的人，但是我喜歡寫。而這種再次描述的過程對於我心情的適應幫助很大。」

【既非補遺也非註解，文字與影像皆是獨立的存在】

初看《月球背面的逃難場景》這本文字攝影集，勢必會對佔去不少版面的文字描述感到驚訝，張雍的作品，並不單獨仰賴影像，而是兩者的比重相稱，甚或是文字在書中佔的份量遠多過影像。但有意思的是，這些文字並非是影像的補遺、註腳，更非圖說，與其搭配著影像觀看，它更適合獨立閱讀，這在整本書的圖文編排上可見其思量；它乃是攝影師離開現場、回到家中，甚至是拍攝的現場已恢復平靜之後，才緩緩搬動著文字方塊，召喚起回憶，一一敲擊著鍵盤而完成的。

「對我來說，照片是比較直觀的，我跟它的關係是很直覺、很緊密的，當下是什麼樣貌就是什麼樣貌，但文字不一樣，文字很容易進到修辭、選字裡頭，但影像是沒得選的，影像是種反應，兩種是不太一樣的思考。在拍攝現場是蒐集跟反應，如果要捕捉畫面，就勢必得在現場。」文字書寫與影像，雖然同時存在於張雍的作品之中，但卻是不同階段、在不同狀態下的產物。

「影像，在事件完結後便結束產生了，想拍這些題材、畫面，得到其他國家去。但文字卻延續了很長的時間，拍攝結束之後，我花了至少一年的時間書寫。書寫的時候，正好經歷歐洲的夏天，那是歐洲人度假的季節，我們住在市中心，外面到處都是演唱會、狂歡派對，人們完全忘記在邊境的事件才剛發生，在市區裡的人與邊境的難民，完全是兩個世界，好像我是這座城市中唯一對這個故事還耿耿於懷的人。」結束在難民區現場的拍攝後，這一年多重新整理、書寫的過程，對張雍來說像種「治療」，是最便宜的心理醫生，不用花錢，就把那些經驗與感覺寫出來。

「我後來找到一種工作的方式，晚上八九點就睡覺，一方面配合孩子的作息，然後凌晨兩三點起床開始寫作，外頭都很安靜，夜晚酒吧裡的人也都回家去了，我會從三點寫到六、七點。有意思的是，這時間跟我在邊境拍攝時的作息一樣，我都是趁凌晨兩三點的時候混進難民區；拍攝時是這個時間，寫作時也是這樣的時間。大概整個社區只有我跟另一個人醒著，那就是城市的清潔隊，他們都在半夜收著前一晚人們狂歡後留下的垃圾，某種程度我好像也是清道夫，我透過文字和影像，一一撿拾著人們迫不及待要丟棄的『垃圾』，他們收的是具體的空酒瓶，我收的則是當時的記憶。」

【持續當一個記憶的拾荒者，收藏時光的人】

採訪當天，張雍帶了許多他年輕時的個人物件，那些很可能在一次大掃除中就被視為無而丟棄的物件，卻被他仔細地保存了下來——高中時的書包、裝了一鐵盒的照片與不同階段的證件、當兵時寫的莒光日記，裡頭整齊的字跡寫了滿滿一頁又一頁，不時還貼有年輕張雍的生活照片穿插其中，像是生怕文字的記載不夠精彩、人物的細節與狀態遺落在文字的間隙間，抑或是單純地希望這些人、這些時光，能夠伴隨著由文字寫下的回憶，永遠留存。

這些私人收藏，在在透露出張雍是個念舊的人，是個希望能留住一切在時光之流中注定會被沖刷的記憶拾荒者。那一幀幀影像，代表的不只是按下快門的瞬間，它乘載了那許多家庭與個人在每一次短暫停留、眼神交會之間所傳講的生命經驗和故事；而《月球背面的逃難場景》正是張雍再一次地以他的方式對抗著某種集體與個人的遺忘，溫柔而堅定地傳講著他在月球背面所經歷的那場瘋狂的偶遇。

撰稿：謝以萱
攝影：潘怡帆 Crystal Pan

special thanks : BIOS Monthly

本年度最陽剛又最性感的MV就是Lil Nas X了😆
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-TERI xx


【完整翻譯】Lil Nas X & Jack Harlow - Industry Baby

Baby back, couple racksCouple Grammys on him, couple plaquesThat's a fact, throw it backThrow it back
我回來了 帶著滿架子的獎牌
葛萊美拿了好幾座 白金唱片得了一堆
這一切鐵證如山
所以趕快轉過去熱舞來討好我
And this one is for the championsI ain't lost since I beganFunny how you said it was the endThen I went did it again
這是獻給稱霸的冠軍
踏上路以來 我從來就未曾迷失
你不覺得好笑嗎？ 酸民說我玩完了
但我回來了 又大獲全勝

I told you long ago on the roadI got what they waiting for
I don't run from nothing, dogGet your soldiers, tell 'em I ain't layin' low
早在那條老街上 我就說了吧
我有大家引頸期盼的東西
我可不會隨便逃跑
所以告訴你的大軍 我沒有要低調引退的意思
You was never really rooting for me anywayWhen I'm back up at the top, I wanna hear you sayHe don't run from nothin', dogGet your soldiers, tell 'em that the break is over
反正你也從來沒喜歡過我
當我重返榮耀 我要聽到你說
「他不會輕易離場」
所以集結你的大軍 告訴他們休息時間結束了

Need to get this album doneNeed a couple number onеsNeed a plaque on every song
Need mе like one with Nicki now
我得把這張專輯完成
我得再拿下幾座冠軍
我要每一首歌都有白金獎牌
我要和Nicki一起站上高峰
Tell a rap nigga I don't see yaI'm a pop nigga like Bieber
I don't fuck bitches, I'm queer
But these niggas bitches like Madea
告訴嘻哈饒舌仔 我眼裡根本沒有你
我就像小賈斯汀一樣 流行到爆
妹子？我沒興趣 我是酷兒
你們這些酸民就像個老媽子一樣

let's do it
I ain't fall off, I just ain't release my new shit
I blew up, now everybody tryna sue me
You call me Nas, but the hood call me Doobie
開工吧
我沒有跌落神壇 我只是新歌還沒發
我一夕爆紅 現在每個人都想告我
你們叫我Nas 但我家鄉的人叫我Doobie

[Jack Harlow]
My track record so clean, they couldn't wait to just bash meI must be gettin' too flashy, y'all shouldn't have let the world gas me
我沒拿什麼獎 他們等不及就說我沒實力
我肯定是太招搖了 你們不該讓全世界噴爆我
It's too late 'cause I'm here to stay and these girls know that I'm nastyI sent her back to her boyfriend with my handprint on her ass cheek
太遲了 因為老子我已經要在這裡待下
妹子們都愛我
讓我在她的翹臀上留下紅紅的掌印
再回去找她男朋友

City talkin', we takin' notesTell 'em all to keep makin' postsWish he could, but he can't get close
OG so proud of me that he chokin' up while he makin' toasts
I'm the type that you can't control, said I would, then I made it so
謠言四起 我們做著筆記
告訴大家繼續po文吧
他只是羨慕 但他永遠趕不上我
嘻哈大老們為我驕傲 他敬酒的時候還在哽咽
我完全不受控 我就是說到做到

I don't clear up rumors, where's y'all sense of humor?
I'm done makin' jokes 'cause they got old like baby boomers
Turned my haters to consumers, I make vets feel like they juniors
Say your time is comin' soon, but just like Oklahoma
我從來沒在闢謠的 你們難道都沒幽默感嗎
我也不想在開玩笑了 不然怎麼講都是老梗
把我的酸民變粉絲 讓老兵變年輕
你說你的時代已經要來了
Mine is comin' sooner, I'm just a late bloomerI didn't peak in high school, I'm still out here gettin' cuter
All these social networks and computersGot these pussies walkin' 'round like they ain't losers
但我的時代來的更快 我是大器晚成
我在高中不受歡迎 但現在我越來越討喜
這些鍵盤戰士 總是故意說著妹子怎樣 顯得自己比較不魯

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0:00 歌曲背景
3:59 歌詞解析
11:34 Industry Plants爭議
13:59 總結