在芬蘭唸護理系的Syuan，暑假回國讓靈魂發生了變化，聽懂「音樂」就像會了讀心術，理解了貝多芬在說什麼？演奏家彈了什麼？這讓她非常感動，直說下次回來一定要繼續上課。

「三階課程」原本是為專業學生而設。雖然大環境有完整的音樂教育，但對於判斷力相對較弱。#一位品酒師如果無法判斷最好的酒便很難成為頂尖。

經由帶領，不論專業跟業餘學生對「音樂判斷」的能力感到異常重要，聽懂音樂的感動不輸遇到心愛的人！

以下是Syuan的細膩分享，她故事性的描述，引發我們對音樂的熱情！

「在台灣念大學時讀了自己沒興趣的科系，對於未來的茫然，決定踏上了打工度假之旅，在旅途中和幾個英國家庭住過，成了外國小孩的保母，因為照顧過一個一型糖尿病的孩子，發現自己想當個護士，起初想在英國重讀大學，但學費昂貴，差點就要放棄這看似遠大的夢想，因緣際會下遇到了一位巴西的朋友，他告訴我北歐免學費的好消息，所以就這樣來到了北國，可是芬蘭的生活並不如英國一樣多彩，語言氣候人文和想像差異甚大，死撐活撐各種撐，終於到了最後一年的實習生活，雖然對於未來會在哪裡落腳很徬徨，但未來的答案就留給未來吧！

國小時學過幾年的繪畫和書法，但完全沒有天分，盼望著能學習鋼琴，但當時不知為何總是被灌輸學樂器等同於花大錢的觀念，所以我也就錯過了成為音樂神童的契機，哈哈。在英國時，曾經被一位老奶奶教過幾次的鋼琴，因為她的孫子寧願玩樂高也不想要靜下心來彈琴，身為這小男孩的保母，我只好佔據他的鋼琴椅，那陣子的曲目是天天都沒有人生日的「生日快樂」。

身為古典樂的新手，還未能選出心中最喜歡的古典音樂家，持續探索中。流行音樂，最喜歡的樂團是英國的clean bandit，16年的夏天在廣播裡聽到他們的rather be，被開頭的小提琴聲所震撼，古典融入電子樂的創新，因而愛上了他們的音樂，雖然現今該團的小提琴手已退團，但依舊關注其音樂…..

How do I start to listen to classical music?

起初談到古典樂，我只認識貝多芬和莫札特，但很難說我「認識」他們，因為除了他們的大名之外，我實在很難談論他們的任何作品，然而28歲的我，開始了我人生中的第一堂鋼琴課，也讓我決定好好的認識古典樂。很多人認為了解古典樂，必須至少會一兩種樂器，然而學習樂器，對於一個住在國外的留學生而言，局限於時間和空間，著實很難持續的學習，我相信我的心境也如很多忙於工作或家庭的社會人士一樣，但是聽音樂，卻是一種心靈的饗宴，不受時空的限制，而音樂能使你我成長。

先由鋼琴曲說起，相同的樂譜，不同的演奏者會賦予曲目多樣的意義，有趣的是，#我們甚至可以從琴聲去推斷一個人的性格，聽古典樂就像是閱覽詩書，走進畫廊，更能夠從樂曲中聽見演奏者所要表達的人生故事，音樂可以是黑白或彩色，可以是歡愉或苦痛，端看你我如何去解讀它。就讓我們來聽首蕭邦的第二號鋼琴奏鳴曲第三樂章－送葬進行曲，悲傷中帶著希望，絕望中盼著自由，此曲為我那孤身一人的海外生活帶來了平靜和新的契機，我也想將這首曲目作為我的古典樂開端…..」

https://youtu.be/zc9n2SOdksE
第二樂章於11:30處

#這編：很多人希望「三階音樂判斷」這樣的課程能普及，我們正在想如何安排，謝謝這些同學的感動回饋與支持！

大家有沒有想過，什麼叫「台」呢？如果自己走在路上忽然被某個陌生人指著說「好台喔」，我們是會感到一陣羞恥，還是感覺榮耀呢？
　
台灣設計師黃子欽 Tzi-chin Huang 組織了一個實驗性組織－－台本，藉由幾位台灣設計者的角度，定義出他們心中最「台」的關鍵字，然後再選出他們心中最「台」的書籍。看到 海流設計 Flowing Design的陳泳勝設計師以「笑魁」（俚俗）的關鍵字選出了「川島小鳥明星攝影集」讓我為之一愕，但頓時恍然大悟般覺得十分合理。
　
小鳥的鏡頭下呈現的台灣風貌的確是我印象中台灣最草根令人懷念的風景，看著看著總讓人會心一笑。捧著香蕉咧開嘴沒剩幾顆牙齒的大笑爺爺、然後有張拍三立電視劇的照片也笑死我了！看到他拍電視的時候還心裡默默OS，最好是這個可以當成攝影作品，但沒想到真的就從7萬張脫穎而出變成作品成為攝影集的某一頁。（有一張背後還有康熙來了的蔡康永呢！）或許日本攝影師的眼中，這樣的誇張場景，就是很台灣的感覺吧？
　
你呢？心中覺得那個「很台灣」的感覺是什麼呢？
　
　
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2016台本
台本──是個實驗性組織，從台灣設計者的角度提出看法，除了專業度，也呈現多元性。2016 台本提出用台語關鍵字來選中文書，活化對書的想像。結合金酸莓獎與獨立製片的精神，各自表述的同時，也帶給市場一種活力跟可能性。並同時提出對於「台」的定義。
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茫渺（茫渺）── 霧室
假仙（矯飾）── 馮宇
喇賽（惡搞）── 小子
笑魁（俚俗）── 陳泳勝
幹醮（運動）── 黃子欽
手路（手感）── 何佳興
淡薄（簡單）── 蔡南昇
在地（庶民）── 好春
跳針（脫俗）── 賴佳韋
目眉（點睛）── 許晉維
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2016台本
台本──是個實驗性組織，從台灣設計者的角度提出看法，除了專業度，也呈現多元性。2016 台本提出用台語關鍵字來選中文書，活化對書的想像。結合金酸莓獎與獨立製片的精神，各自表述的同時，也帶給市場一種活力跟可能性。並同時提出對於「台」的定義。
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茫渺（茫渺）── 霧室
假仙（矯飾）── 馮宇
喇賽（惡搞）── 小子
笑魁（俚俗）── 陳泳勝
幹醮（運動）── 黃子欽
手路（手感）── 何佳興
淡薄（簡單）── 蔡南昇
在地（庶民）── 好春
跳針（脫俗）── 賴佳韋
目眉（點睛）── 許晉維

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【許晉維的「台本」】
目眉（點睛）
●《學運世代：從野百合到太陽花》何榮幸/時報
●《芭樂人類學》郭佩宜主編/左岸
●《打開時空膠囊：舊時代的電影青春物語》林亮妏/逗點
【台的定義】
像煙火的引線，只要出現部分，共鳴便被點燃。
情感的聯結，是不用思考很直接的，有些事物或許現在接觸的少，但事實上還是存在於記憶中，發現時，便像鞭炮的引線迅速燃起，產生連結這樣，所以有時是感性大於理性的，因接觸事物不同、時空環境差異，因人而異，也可能是一種生活體驗認知；外婆家附近雜貨店的彈珠檯、兒時住家附近的老戲院、甚至去年的太陽花學運，只要有能與自己在這片土地有所聯結，就是一種台味了吧我想！

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【賴佳韋的「台本」】
跳針（脫俗）
●《那隻斑馬》
●《廣告表示：╴╴╴。老牌子．時髦貨．推銷術，從日本時代廣告看見台灣的摩登生活》
●《金剛經、心經－弘一大師手書》
【台的定義】
花了很長的時間去思考什麼是台味，一天和客戶在鬍鬚張吃飯，他點了一碗鴛鴦飯我才知道原來所謂的鴛鴦飯就是一半雞肉飯、一半滷肉飯的奇妙組合，這讓我突然領悟到這正是所謂的「台」。台灣像是一塊拼貼而成的裝置藝術，浮動而且跳躍，雖然沒有單一的物件可以代表自己卻總能將各種元素重組成新的定義，讓象限上的兩端做最驚奇的融合，揉合成自己的模樣，混亂就是我們生猛的動力源頭。

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【好春的「台本」】
在地（庶民）
●《浩克慢遊：尋找新舊交錯的美麗》
●《一善面相體相奇書》
●《陳鵬仁農民曆(觀音)》
【台的定義】
我對台的詮釋是，「在地」、「樸實」、「鄉土」、「叛逆」、「不說謊」，源自於家鄉的根而自然地表現、不憨厚、不吞吞吐吐而直接的呈現。
而我對於「在地」的定義是必須與環境、民俗、信仰、小吃，當地語言，作為連結。
我所選擇的三本書也的內容，算命、農民歷、地方性作為我對「台」與「在地」感覺的封面呈現。要了解一個地方可以先吃小吃，從味覺來了解，「在地」的味道。
在地跟民俗息息相關的扣在一起，民間相信信仰與算命，是台灣一直以來的民間習俗。
面相書與農民曆這些排版的方式很奇妙，它們並沒有選擇特殊的字體，但在設計上的配色卻是相當完整與特殊，我並不覺得這會俗氣，我覺得它們絕不抽象的很道地。
這種感覺就像是到了一些老的小吃店，招牌從古至今都不變，牆上寫菜單的毛筆字，不是精美卻很有一種與自己小吃產生的聯結感，它並它需要再更細緻的字體或是流行而取代。
它們不說謊的使用現有的字體去加以排列，有一種（我就是這樣！我是我自己！）的感覺。

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【蔡南昇的「台本」】
淡薄（簡單）
●《建豐二年：新中國烏有史》
●《幌馬車之歌》第三版
●《我的肚腹裡有一片海洋》

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【何佳興的「台本」】
手路（手感）
●《Lalan ╱ 蘭蘭》
●《夏天、煙火、我的屍體》
●《眩談》
【台的定義】
錯綜的歷史脈絡能提供給當下的是創造的土壤。
友人L小姐是福島人, 她說福島雖然受了重創, 但福島菜能呈現不同時期來到福島的人們融合的經歷, 核災後L小姐試著在不同地區介紹福島的食譜, 讓人感受福島的生活樣貌。很敬佩L小姐能以這樣溫柔的方式來面對這難以承受的巨變, 自己也才意會文化是人們在一個地方生活的日常累積。
太太讓小孩在4.5個月大時順著自己的本能手抓食物如遊戲般進食, 剛開始吃飯時餐桌總像個災難。隨著小孩漸漸適應拿餐具吃飯的過程, 太太也嘗試調理出這家庭的口味, 開始發展出自己的手路。
我想台本是一道道的手路菜

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【黃子欽的「台本」】
幹醮（運動）
●《帶著小提琴的革命家：簡吉和台灣農民運動》
●《南風》
●《笨蛋這麼多是有理由的》
【台的定義】
台灣一直住在一個防空洞概念中，不管飛彈來不來，我們都活在空襲的陰影中，就像住在防空洞裡，這種滋味，又酸又苦，也有點甘甜。

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【陳泳勝的「台本」】
笑魁（俚俗）
●《川島小鳥攝影寫真集：明星》
●《公民不冷血(經典增修版)：新世紀台灣公民行動事件簿》
●《討海魂：13種即將消失的捕魚技法，找尋人海共存之道》
【台的定義】
時有所聞的以國外卡通或元素為主的壁畫創作還被自以為的文創，可以看出台灣人在這塊領域上不知為何的莫名自卑，即便是屬於台灣才有的原民文化或傳統工藝等等，在與金錢掛勾之後，也因為台灣人貪小便宜的個性，使得這些「在地化元素」只做到表面的商品化而並沒有更深的東西。台灣是個很有趣的國家，過去被殖民的歷史以及是海島國家，因此吸收了來自四面八方的文化，也因此，庶民文化變得非常的有價值。
套色不準的水果紙箱、婚喪喜慶的花圈罐頭塔、路邊霓虹燈下的檳榔西施、電子花車...等等，那些雖常在日常生活中一再出現但被台灣人嗤之以鼻，可無庸置疑的無論你在何處任何國家，看到這樣的東西你都能一眼判斷出台灣味。或許有人會質疑這東西怎麼會是美的？甚至相較於日本、歐美國家的庶民文化，台灣的這些彷彿相形見絀。
臺北文創記憶中心總策劃游適任說：「文化、創意、產業，說到底都是源自於生活經驗的累積。」換個角度想，台灣的庶民文化之所以一直保留著不就再再說明是當代最能代表台灣味的最佳註解了嗎？

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【小子的「台本」】
喇賽（惡搞）
●《你（穿著木屐）踩過天鵝屍體嗎？》
●《家畜人鴨俘》
●《男子啦啦隊》
【台的定義】
台灣具有熱帶與溫帶的視覺層疊，加上殖民文化的傾向，讓台灣的街頭充滿了帶著互補色反光的黑色，就像下過雨後地上的油污，水彩調色盤即將混濁的顏料水，或是把油門踩到底，然後轉頭看側邊車窗的感受。

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【馮宇的「台本」】
假仙（矯飾）
●《好媽的國際中文版：宅女小紅的全方位教(夫)養(子)聖經》宅女小紅/自轉星球文化
●《大局‧承擔：柯建銘的國會折衝與關鍵承擔》柯建銘/幸福綠光
●《詹惟中2016開運農民曆：猴年行大運》詹惟中/樂友文化
【台的定義】
對於「台」的詮釋，我感覺是「克難」、「權宜」、「自在」、「包容」與「改良」。
台灣受到中華與大和的雙重影響，總能聰明巧妙的消化理解雙方優點，產生柔軟包容又獨特並蓄的台灣文化高度，因為我們深知，單一意識形態的刻意忽視或放大，會讓文化的演進無趣呆滯。

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【霧室的「台本」】
茫渺（茫渺）
●《個人的體驗》諾貝爾獎獲獎小說五十週年修訂版
●《簡吉：台灣農民運動史詩》2014修訂新版
●《呼蘭河傳》新版
【台的定義】
台灣一直存在著「自身」是不是一個國家的認同問題。而這問題的答案隨著政局的變動或國際情勢等因素，變得曖昧而且模糊不清，因而也影響了這個世代對未來的不確定感，想要伸手擁抱但卻撲了個空，所以在心裡深處渴望尋找到屬於我們的「根」。
所選擇的三本書，都有一種潮濕、曖昧、混沌的不確定性，如同台灣這座在海上漂浮的島。

非常用心撰寫的好文！

尋找一個長久的貼心夥伴 -- 如何選擇你的小提琴、弓

小提琴是甚麼?

無疑的，小提琴是世界上最令人意亂情迷的樂器了!! 雖然還是有人蒐集滿屋子鋼琴、或是數量可觀的管樂器，但是論到廣泛的程度，沒有任何樂器可以與小提琴相比。比最貴的，中國的古琴應該還在小提琴之上 (唐琴、宋琴...價格早已是天價)，但是總是還沒到 "老少皆宜" -- 小提琴的價格在今日市場上，可以從1000元一路直沖破億元，這麼無邊無際的價格帶，直接反映的問題是，買家到底買了甚麼?

從演奏的立場，她是樂器、工具

從收藏的角度，它是藝術品、展示品

但是從涉及買賣的琴商眼中，它是商品、利潤

先把這三個想法放在心中，或許可以對後面我的想法能有更明確地勾勒。

提琴的價值與價格

提琴的價格由幾個因素取決 : 作者、年代、產地、狀況、淵源、材料、型制.....等。

很有意思的是，大家最在意的 "聲音"，不在價格高低的主因中。美其名，聲音好壞有太強烈的主觀意識，所謂 "好的聲音" 並沒有辦法用客觀的方式去度量。有人喜歡細膩、有人喜好寬大，青菜豆腐各有所好，事實上也很難有一定的標準。這就形成一個弔詭的現象，當你因為提琴聲音不夠好，而尋求琴商的意見時，他們通常會建議你尋求更高階、也就是更高價的樂器來解決，但是更高階的樂器卻又未必是更高音質的表現!! 換個角度，縱使你有一把提琴聲音很好，也不能因為如此獲得更高的售價 !! 也就是說，對演奏者最重要的"價值" -- 聲音 -- 而言，竟然與價格之間沒有全然的對應。這個問題造就了提琴市場長久以來混亂、互相攻訐的現象。這三十年來，看到太多學生、老師，買了一把又一把、換了一把又一把的提琴，但卻找不到自己真正可以"緣定終生"的精神伴侶，到最後總是抱怨被騙、被誆，琴商間更是藉由這種不確定性、這種對聲音的不滿，藉由攻擊對手搶得客戶的信任，繼續下一輪的怨念。

我不從賣方的立場來討論這件事，畢竟，獲利是賣方主要的思維。但，如同我經常呼籲的，找到真的值得信任的 (代表不會輕易被別人汙衊) 琴商花錢，讓你信任的人賺錢。因為只有這樣，他才能持續的，為你提供長期、穩定專業的服務。從買方的立場來談論，或許會無意間傷到賣琴的朋友們，在此先致上歉意。但是，我誠摯的呼籲，請琴商朋友們秉持"媒人"，而非"仲介"，的心態為喜愛拉琴的朋友服務，幫我們媒合適合的對象，而非只圖利潤、業績。當然，許多誠懇的琴商本來就已經是我們的好友，更應該持續努力維持彼此的信任。

以下，先把重點放在演奏 (專業或業餘) 的立場、角度來分享我的經驗。收藏者的立場，畢竟不是大部分人迫切的需要。真要收藏的人，他應該也多有足夠的基本概念了。專注在演奏者的立場，避免失焦。

市場迷思

首先，若是不能破除許多迷思，這篇文章一點意義都沒有。這些迷思正是長期被有心的琴商，無信、無識的老師所傳播的。當然，以下所言是我的經驗、觀察與探索，或許極為主觀，能否得到你的認同都無所謂。若能幫助願意接受的人少走一些冤枉路，那也不辜負承擔罵名。

第一個迷思 提琴的增值

很多人都有這個觀念，買一把琴想到的是未來的價格，是否將來脫手時可以增值。從過去數百年歷史來觀察，提琴會增值是事實，為何我說是迷思?

第一個要想的是，當你要賣琴的時候，你就是賣方，你要賣誰? 世上琴那麼多，我為何要跟你買? 當你的身分不是琴商，我得不到後續服務時，我買你的琴是否自負責任? 那我是否尋找具備更多選擇的琴商交易?

理解這個，就會知道，除非你經營自己的客群，有足夠的物件、客源，否則你很難脫手你手上的樂器。最可能的對象就是原來賣你的琴商!! 他可能原價購回嗎? 當然不能期待!! 問題不只在他有沒有利潤而已，我們憑甚麼只使用不付費? 業界有的默契，通常是原價七成回收，但這是指正常狀況、無特殊損毀，更重要的，這必須是一把有市場價值的樂器!! 也就是說，工廠琴、機器琴.....，可以無限量供應的等級，不再此列。因為，對這個級數的琴而言，琴商回收後，維修、整理的工資、人力，早已超過新品的利潤甚至成本。所以，當你買了一把低價的樂器，用了一定時日，跑去要求回收，那就是無理。沒有人買了車子、冰箱，用過後要求回收的。

回到脫手的問題，當你無法自行處理你的樂器時，專業琴商 Dealer就是你唯一可以依賴的對象。透過琴商轉介，你的樂器找到下一手主人，你從上一手主人接下你的下一把提琴。你和與你一樣角色的買家所付出的，就是琴商的利潤，也就是他為你服務的代價、他能持續為你服務的條件。但是，有的琴商會用投資的觀點吸引你買高價的商品，當你把買琴當成獲利的途徑，你就失去買樂器的初衷，漩入一個無法抽身的窘境。很多誤會就是由此而來。除非你手上的樂器夠好、擁有的時間夠久，他自然增值的幅度超過 1. 琴商原先的利潤 + 2. 琴商未來的利潤，琴商才有動機幫你賣琴，否則他賣你琴不就做白工? 我把這個講白了，就是希望正視這個"商業倫理"，不要只想到自身利益，而是要維護這行業的健康、茁壯，唯一的途徑是大家都有所收益 - 對琴商是利潤，對買方是好的樂器 -- 而不是雙方都追求利潤。把價格當價值的琴商，離它越遠越好。

第二個迷思 義大利琴的迷失 (法國弓亦然)

最好的琴 (Strad 、Guarneri)是義大利琴沒錯，但是義大利琴都是最好的嗎? 當然不是!! 一流的義大利琴是無可取代的，不代表所有義大利琴無可取代。這些銘器之所以偉大，是他們超越了當世的格局，不論義大利或其他國家，而這些價值的判斷，最主要來自於19世紀法國人的吹捧 (好當然是事實，但跟聽眾喜好、音樂廳大小等時空環境改變也都有關) - J.B. Vuillaume 維奧姆是最重要的推手之一，不代表後世沒有人、沒有其他地區、國家作出一樣優秀的樂器。對許多演奏家而言，維奧姆的樂器是Strad外最佳的演奏樂器，但是價格卻少非常非常多。他是法國人，在國際上一般也都把法國琴當成義大利琴外的另一選擇，為何台灣就獨衷義大利? 就是上面第一個"增值"的迷失。你有足夠的預算，當然買一流的義大利琴，預算不夠，寧可買一流的法國琴、德國琴、甚至大陸琴，何苦去買一把只有證書有價值的九流義大利琴 ? 我也說過很多次，今日國際提琴市場最高價、還活著的製琴師，根本不是義大利人啊!!

同樣的道理也發生在材料，市場上許多強調歐料、義大利料的樂器，因為它是歐料，好像就是品質保證一般，賣價更高。材料好壞是相對的，拿最好的歐料和最好的陸料來比的話，或許，因為歐料它的物理特性稍優，成果會較好，但是若是一流的陸料和三流的歐料來比呢? 所謂「寧為雞首不為牛後」，花同樣的錢，寧選級數高的，而不是產地、產區的迷思。

第三個迷思 老琴的迷思 (老弓的迷思)

很多人說老琴比較好，這是最難說服的。太多盲測都證實，老琴與新琴(當然是已經穩定的)是無法客觀判斷的，但是這種想法卻一直是主流的觀點。從琴商的角度思考，或許就可以理解，因為老琴利潤可以操作、空間更大，可以賣你老琴，當然不推薦你新琴。

怎麼說? 新琴的市場行情相對較低、穩定、透明，在你甚至可以打電話給製琴師當面確認時，琴商能操作的利潤空間真的很有限，但是老琴的來源就不同，它可能是舊客戶回收(低價)、拍賣會得標、琴商間商品交換......，價格的機制來自於上述 : 作者、年代、產地、狀況、淵源、材料、型制.....等。在我取得一把身分不詳的琴時，它的價格相對是較低的，你是琴商的話，你會如何做? 老老實實地加上應有的利潤後售出? 還是想盡辦法提高售價? 除非是慈善事業、或是你是琴商的誰，當然是想盡辦法增加商品價格!! 怎麼做? 開證書啊!! 花些錢開一張證書，運氣好的話售價就翻好幾倍，你不會這樣做嗎? 然後再強調跟別人買的東西有問題、我的證書比較好!! 利潤就這樣滾滾而來! 當然，若是真正好東西，開個有公信力的證書驗明正身是好事，但是有多少人開證書不是為了利潤? 有沒有人專為了利潤開證書? 話再說回來，證書只證明他是老東西，可沒證明他是否好東西，是買方自己把老東西當成好東西，用幾年之後還是受不了，只好再回去找琴商買更老的"好"東西，陷入永劫不復的境地!!

同樣用等級來比喻，現代的一流假如2萬歐元，五十年前的一流可能要價10萬歐元或更高，百年前的一流要20萬歐元或更高，200年前超過50萬歐元或更高，超過的就更是天價。

好，你就只有100萬，你要買哪個選擇? 現在的一流、五十年前的三流、百年前的五流、還是更老的不入流???? 不要忘了，老不老跟好不好是兩回事!! 好的新琴，老了是好的老琴。爛的新琴，老了是爛的老琴。沒修養的年輕人，老了自動變成學富五車???? 真奇怪的思維。

確立買琴的目的

買琴時大概不外乎兩種目的 : 1. 拉奏 2. 收藏。當然，兩個目的是可以兼具，但是心底一定要明確。第二個目的牽涉另外的心態與專業，在此先不討論。只談論為 "拉奏" 時，選琴、弓要注意的。

個人強烈的建議，當你是為演奏目的而買琴時，不論是專業或業餘，必須完全拋開上述那些迷思，專注在尋找合用的 "工具"，不要尋找 "藝術品"。縱使它有藝術價值，也要把它當成附加價值，不要本末倒置，當藝術價值大於演奏實用時，代表你所花費的大部分錢是裝飾用的。聲音不會增值，年代、證書才會，但是我們要的是聲音。

甚麼是好聲音

誰可以用客觀描述告訴我甚麼是好聲音?

就是不行，所以聲音不算錢，但是聲音有沒有好壞? 當然有!! 對聲音好壞的判斷，是一種涵養、是一種經驗的累積，是修為加上個別喜好的綜合。透過多方的認知與嘗試，每個人都能夠累積相當的聲音品味，至於判斷力好壞真的是個人修為。多聽好的音樂會、好的錄音、多觀察別人的樂器、與專家討論，可以快速累積你所必須的經驗。我不敢這麼建議，但是我真的這麼想，假如你聽不出來一把50萬比起5萬的琴有那些地方更好，就別多花45萬。假如你知道那把50萬的聲音對你意義何在，就別管別人告訴你它只值5萬。

我常常做個比喻，你看到賽車手在賽場上奔馳，超車、過彎，看的熱血沸騰，是因為車手技巧? 還是車子性能? 還是兩者兼具? 觀眾有可能感受車子的性能嗎? 當然不可能，除非親身駕馭過。

琴的聲音也是一樣。當你聽到別人演奏一把琴的聲音時，是演奏者透過樂器發出心裡的聲音。對演奏者而言，能夠清楚、敏感的傳達意念，就是好琴，而這是工具的概念，不是藝術品的概念。擺放在琴架上、拿在手上把玩時，或許是它展現藝術品價值的時候，但是當他要替你歌唱時，它必須是全然的、服順的工具。

選琴 (弓)的經驗分享

很難分享"要"怎樣選擇，比較容易的是"不要"怎樣做。

初次購琴的人最是徬徨，因為完全無從依循，網路世界多的是流言蜚語，少了專業客觀的建言。琴商雖然專業，但卻很難不從利潤著眼。術科的老師多只專攻演奏的習題，少有真的深入研究製琴藝術與提琴買賣的，要自己不買錯已經是萬幸了，更遑論提供學生足夠的資訊。因此，從第一次買琴就開始數十年"艱苦"奮戰的人大有人在。怎麼辦? 真的是很難。除非琴商有自知之明，懂得商譽才是長久之道，不要與消費者陷入一場削價、殺價的輪迴，共同往正向價值去發展，一方取得演奏的便利與可靠，一方取得長久經營的信任與利潤，才是雙贏。

1. 不要買過於低價的琴
初學者、業餘愛好者經常有的想法是 : 不是專業的、或是還不清楚小孩子的興趣所在不敢買太好。我也認同這種不確定性。但是以一位老師的立場，我必須提醒的是，過於廉價的樂器，實在是抹煞興趣的元兇!! 遲鈍的發聲、平衡不對、反應不佳的琴弓、調音困難、琴弦高度不對........，廉價的樂器有其先天上的困境，它存在的本意就是"低價"而已，除非你需要一把裝飾用的布景，否則只是虐待自己。縱使你想要透過整修、調整的手段改善，你的花費早已超過更多。我的經驗建議各位，若依市場習慣，把琴、弓、盒加在一起算，最低的預算應該抓在不低於兩萬五千元。一隻高階手機的錢，卻有機會可以陪你一輩子，為何要把錢用在吃喝玩樂、卻只花幾千元買琴，然後聲稱我喜歡小提琴?

2. 換琴之前，確定換琴的目的
不要盲目地換琴。世界上沒有完美的提琴，縱使是 Strad 或 Guarneri，也不會是"完美"，每把琴都有它的特性，在沒有了解自己需要、以及既有樂器的本質前，不要以為換琴可以解決"你"的問題。

3. 確定你的樂器保持在最佳狀態
很多人的琴不是不夠好，而是調整沒到位。調整不會讓一把70分的琴變成80分，不會讓5萬塊的琴值10萬，它只會讓那把琴的本質100%發揮而已。理想狀況是自己的琴和欲換購的琴都是處於最佳狀況下做比較，實際上雖然做不到，但是經驗可以幫助判斷。客觀、有經驗的第三者可以有所幫助。可以國內目前還沒有諮詢的服務。收費提供第三方客觀諮詢，或許是未來可以有人考慮從事的業務。

4. 足夠的試琴時間
一般稍高價的琴會有一至二週的試琴期。這是在琴商與客戶彼此已經有基本的信任下才可能。你走進一家店，要帶走十多萬，甚至數十、數百萬的琴回家，聽起來就知不合理。這時老師就是合理的第三方，透過老師的背書，讓學生帶琴回家試琴。這個部分牽涉就會變複雜，老師個人的修為就會影響結局。有老師足夠客觀、有老師卻是根本以利為主，端賴自己對老師的觀察。明知老師心術不正，還肯掏腰包，那就沒辦法了。

5. 避免被舊有習慣左右
經驗告訴我，每個學生在試琴的前半個鐘頭，選出來的都是等級、聲音跟自己原來的琴相近，弓的反應、重量與原先琴弓相仿的候選物。試到超過30分鐘後，新的經驗才會逐漸凌駕舊有的，在此之後的選擇，才有意義。不要急著做決定，寧可多跑兩趟。

6. 弓不是附屬品，是必需品
用音響來做比喻，在功能這個意義層面來看，演奏的樂譜是唱片、CD，演奏者就是CD唱機，弓是擴大機，琴是喇叭。沒有玩音響的會買喇叭送擴大機的!! 國外專家建議用琴價格的1/2預算作為弓的預算，以近年的實務經驗，我個人建議1/3上下為依據是最合理。總價越低，比例應越高，總價越高，比例可以越低。1萬的琴，花5千買弓，10萬的琴，至少花3萬在弓上。100萬的琴花三十萬買弓不為過。

7. 用反應，而非音色做判斷
反應比起音色更容易客觀評量，選擇反應敏銳、層次豐富、可以與你溝通的琴或弓。一般人最在意的音色表現反而常常是自己造成的 - 越是敏感的琴、弓當然越難駕馭，你越可能演奏出更不好的音色。我自己的演奏樂器在程度還不到位的學生手上，聲音簡直難以相信是一把高價的琴應該發出的聲音。

8. 不要依賴證書幫你做決定
證書完全不能證明甚麼。假如你不確定琴本身的品質，那就是你不確定這把琴適不適合你。只有在你已經確定琴的價值後，再來看證書告訴你甚麼。記住一個事實，好的琴不需要證書就是好琴。證書證明的是價格，不是價值。每張證書都要花錢，越多證書，代表被剝削更多。除非你要買的是天價收藏品，那另當別論。過去的製琴師認為"琴"本身所表現的的，就是他的簽名，要靠別人的證明來決定自己的身價，格局高低可見一般。

9. 選擇預算內的一流樂器
如前面的說明，買一把低階的歐洲琴，真的不如買一把高階的大陸琴，你花的錢更少。這種例子在我身邊實在不勝枚舉了。義大利，特別是克里摩納，在台灣特殊商人的要求下，產製了一些有證書、有簽名，卻是檔次低的樂器，這種樂器材料不佳、做工不佳，甚至屢屢傳出有用大陸白琴上漆、貼標的行徑。你多花的錢，是那把琴的運費和更複雜的管銷成本，不是琴的本質。依我的觀察，一流的義大利琴目前身價至少都超過60萬以上。低於這個價位的，我寧可選擇其他區域的樂器。大陸近十年的製作，已經席捲全球，絕大多數歐美工廠琴，都是大陸製。20萬等級的大陸琴，或許比不過7、8十萬的義大利琴，但是40萬等級的義大利琴卻很難望其項背。相同品質，標籤不同，價錢就相差1到2倍。

10. 只到專業琴行選琴
許多樂器行都賣提琴類商品，但是提琴比起其他樂器更需要專業的服務與建議。在不知道去哪裡買琴的情形下，選擇專賣提琴的店家，相對的會有較多的保障。

11. 好的樂器一定不便宜，貴的樂器不一定好
不要用價格高低判斷好壞，不要被琴商的話術左右。不一樣的琴聲音一定不同，不一樣跟比較好是不同的。

洋洋灑灑的寫了這麼一大篇，其實在心中已經醞釀超過三個月。前間經歷了粉絲頁、臉書暫停的時期，這幾周重新開張，一方面本業繁忙，二方面還有許多心態在調整，因此一直沒有文章問世。謝謝我太太、許多朋友的支持、鼓勵、甚至威脅，讓我繼續寫出我的感想。這篇文章原本要包含高價提琴的探討，但是除了部分在以前的網誌已有探討外，篇幅會更長大，最後排除專業級的樂器選擇，專注在一般學生、愛好者的問題來著眼，否則問題實在太複雜。

最後，再一次強調，最重要的，就是確認自己買的是樂器、是工具，不是買藝術品。最近看到某位克里摩納的製琴師談到製琴時，明白地說到他是在"製作"工具"，當這個目標沒有達成，就不是成功的製琴師"時，我真的很感動。藝術用嘴巴說說就有了，好的"工具"卻不是天天碰的到。縱使你真的買到藝術品，不是適合你的工具，那又何用之有?

➮數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenSFTE

當世界改變了模樣
壓得我們喘不過氣
我們用這首歌 療癒彼此 告訴自己
終點過後 就是起點

魚丁糸〈終點起點〉
一段旅程的告終
一段新生的開始
▂▂

略為熟悉又些許不同的樂團氛圍，5年了，很難一言以敝之這段時空裡產生什麼樣的撞擊變形，休團復團，成為了終點亦或是起點？擅長以音樂記錄當下的六個人，用蘇打綠的經歷展開全新的魚丁糸，只要六個人都在就是他們自己， 也就是“蘇打綠aka魚丁糸”，也深信“終點aka起點”。

太多意料之外的事情接踵而來，專輯籌備的時間隨之漫長，每個不同時期打掉重練的歌曲不計其數，懷疑和迷惘，不斷的盤旋在這六個人創作空間中。突然之間回頭一看，〈終點起點〉不就是擁有大家一致共識的答案嗎？！過去幾年、不論多少嘔心瀝血創作被六人束之高閣，這首歌卻一直都在。〈終點起點〉對魚丁糸的重量，便是整首歌裡音符和聲音的總和。世界會在各種不可預期的狀況下崩潰、毀壞，這首一直支撐他們的歌，如今也支持我們，終點和起點之間倔強的溫暖，成為此刻安慰彼此勇氣的意念。

音樂影像由胡瑞財導演執導，帶有導演的感性與理解，MV中團員一一在自己的房間，與自己的音樂共存，即使時間和過程帶來傷口，音樂卻始終是他們所能選擇最強大的力量。這次拍攝也特別找到一處廢墟，與世隔絕的地方，偌大的空間激盪出屬於他們的音樂渲染力，似乎在強烈的訴說著有音樂在的地方，就是活著的。青峰曾在訪問中分享，看似蕭寂的廢墟反而是生命力最旺盛的地方，沒有任何人為的破壞和打擾，於是恣意生長。回到這首歌想說的，很多時候看似終點的同時，也是起點，希望便是如此。巧合的是，當年《冬未了》專輯也曾在廢墟拍攝MV，此刻的魚丁糸從這裡開始，終點起點，不言而喻。

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#魚丁糸 #終點起點 #魚丁糸2021全新單曲

▂▂

〈終點起點 Start from The End〉

曲 Composer：史俊威 Chun Wei Shih
詞 Lyricist：史俊威 Chun Wei Shih

將一句哼唱
隨歌曲飛揚
任我們想像
任我們放大
這世界的模樣

狂熱的盛夏
未了的冬陽
故事日光下
我們在醞釀
將悲傷都釋放 喔

Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦

對什麼失望
為什麼堅強
心裡的複雜
想要說的話
能不能先放下

不需要隱藏
最真的模樣
過程是解答
就算夢一場
離不開一個家 喔

煩惱和憂愁 先讓它 流過
現在的 傷口 不需要 理由
謊言和對錯 讓時間 去說
享受這 念頭 前方就寬闊

旋轉吧我的地球 旋轉吧我的宇宙
旋轉吧我的寄託 旋轉吧我的生活

都成為我的地球 都成為我的宇宙
都成為我的寄託 都成為我的生活

終點的光芒
等著愛點亮
請你跟著我
請妳跟著我
一起走到最後

▂▂

音樂製作Credit

製作人 Producer：王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：王希文 Owen Wang / 魚丁糸 oaeen

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen
管弦樂編寫 Brass & Strings Arrangement：王希文 Owen Wang

小號 Trumpet：聶子旂 Florent Nieh
長號 Trombone：李昆穎 KunYing Lee

弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin：黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello：劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：BB Road Studio
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
樂器錄音室 Instrument Recording Studio：Lights Up Studio
管樂&弦樂錄音師 Brass & Strings Recording Engineer：林尚伯 Shang Po Lin
管樂錄音室 Brass Recording Studio：佳聲錄音室 Good Sound Studio
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation：朱彩蓁 Cai jhen Jhu
樂器錄音助理 Instrument Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
▂▂

MV影像製作Credit

影像製作 恭喜發財映画
導演 胡瑞財
副導 林冠蕙
導演組協力 黃子庭 / 劉芷妤

製片 梅致祺
執行製片 游士弘
生活製片 姚舜禹
製片場務 張武雄 / 范子薺

攝影指導 林眾甫
攝影大助 風宗廷
攝影助理 藍嘉祺 / 陳璿任
實習生 許祐嘉

燈光師 楊景浩
燈光助理 宋志威 / 藍功民 / 呂佑凱

美術指導 朱玉頎
執行美術 簡嘉儀
美術助理 江欣郁 / 駱禹彤
美術場務 陳涵哲

移動攝影 潘志維
移動觀測手 高芷佳
劇組平面側拍 游子宸
九巴司機 張輔弼

剪接 周雨青
調光 李芷璇

特別感謝 胡焰棠 / 萬美麗 / 林宸瑀
▂▂

藝人團隊Credit

造型 Stylist：910、Titi Chen、施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant：Ao Xie
化妝 Make up：張婉婷 Wan-Ting Chang、郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist：Edmund@Zoom Hairstyling、Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant：Grace@Zoom Hairstyling、Kyle Shih@Zoom Hairstyling

發行 Published by：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

「提線木偶____past present & future」6/11全網上線，
一牽一動......此刻由你操作。

小玉兒Sonya，以知性都會女子的身份，將心情訴諸文字，把心境譜成歌曲，個性直爽開朗，時不時發出魔性笑聲且很有想法的她，首次推出個人全新創作EP，內容敘述了三段時空之心境，「過去、現在、未來」。

🎧數位收聽連結：https://lnk.to/SdZPHf1z

🔗更多小玉兒消息
小玉兒 IG：https://www.instagram.com/sonya__0905
小玉兒 FB：https://www.facebook.com/sonya0905

我不是 ，你的提線木偶。
我想安穩的睡，自由的不受束縛⋯。

你聽過，世界上最殘忍的一句話，是什麼？
你可能不相信，言語可以把一個人逼死。

故事只能往前
過去的一切，我們無從而知。

但我們知道⋯
沒有誰，比自己更重要。
當你沒了自己的時候，你誰都不是。

#應采靈 #楊銘威 跨刀演出

/ Lyrics /
慵懶的 在沙發上
我的眼前 一片漆黑
混亂的 情緒交錯
快忘了活著 的感覺

都在 追求 什麼呢
紙醉 金迷的日子
我想 安穩的睡
自由的不受束縛

我不是 你的提線木偶
慾望不是我 是你給的
我不是 你的提線木偶
被慾望牽制著 我沒有 溫度

也許我很孤單 很寂寞
但我不許 墮落消極
喚醒我的它 是種信仰
我絕不放棄

/音樂製作團隊/
作詞Lyrics：小玉兒
作曲Composer：小玉兒/王士榛
製作人Producer：王士榛 Helix Wang @奇洱文創
編曲 Music Arrangement ：陳昭宇 Chao-Yu Chen
吉他：陳昭宇 Chao-Yu Chen
弦樂編寫Strings Arrangement：陳昭宇 Chao-Yu Chen
小提琴手Violin：王雅慈 Heidi Wang
小提琴錄音師 Recording Engineer：陳昭宇 Chao-Yu Chen
小提琴錄音室 Recording Studio：MeOW Music Studio
配唱製作人 Vocal Producer：吳鎮安 Diyang Wu
和聲編寫 Chorus Arranger：楊博涵 Patrick Yang @奇洱文創
和聲 Background Vocals：楊博涵 Patrick Yang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：吳鎮安 Diyang Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studios：上路錄音室 T.O.P Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王士榛
混音工作室 Mixing Studio：上路錄音室 T.O.P Studio
母帶後期處理 Mastering：Wayson Hsu @奇洱文創
數位發行 Digital distribution：種子音樂 SEEDMUSIC

/MV製作團隊/
主演 Starring｜小玉兒 應采靈 楊銘威
監製Producer｜施彥碩
導演 Director｜方宥琪
導演助理 Director Assistant｜曾品潔
製片 Producer｜姚舜禹
攝影師 Director of Photography｜李佳綺
攝影大助 1st A.C.｜蔡宗諺
攝影助理 Assistant Camera｜藍嘉祺
攝影器材 Photographic Equipment｜妄想機影音製作有限公司
燈光師 Gaffer｜利家瑜
燈光組 Gaffer Crew｜厲士豪.遲又夫
燈光器材 Light Equipment｜元鉅影像工作室
場務Key Grip｜永祥影視器材
美術指導Art Director｜涂紫甯
執行美術Production Executive｜沈昌緯.江巧柔.廖秦慶
梳化 Make-up Artist ＆ Hairstylist｜陳淑芳
剪接 Editor｜蕭秉亞
調光師 Colorist｜李芷璇
平面攝影Plane photography｜葛菱
花絮攝影Highlights｜羅安邦
特別感謝 Special Thanks｜張加薪.貓頭鷹

齊映國際數位有限公司出品
專輯封面設計Album cover design：馬阿瑪 @okidoki studio
宣傳統籌Marketing Coordination：楊宗翰 @固力狗娛樂
宣傳企劃Promotion PR Personnel：王名玉/李雨軒/柳季豪 @星火映畫股份有限公司

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방탄소년단《Film out 필름 아웃》 바이올린 커버 | Violin Cover by Lin Tzu An of Film out by BTS

Film out 是日本劇場版《Signal長期未解決事件搜查班》的主題曲，看到這劇名，固定在追韓劇的各位想必覺得眼熟，沒錯！這劇場版就是從超好看的韓劇《Signal信號시그널》改編的。
這一次日方推出劇場版，更邀請到防彈少年團接續演唱主題曲。

歌曲編排對很多聽習慣Kpop套路的人來說應該不太習慣，反而帶有J-pop的感覺。光是聽旋律的記憶點不多，也沒有中毒性，但可以感覺到是首傷感的歌，溫柔地說著在心裡不會消失的人的故事。

可能是珍惜當下概念已經被講爛了，只好用更新的包裝方式講故事，現在更多是用穿越的方式來呈現已經不復存在的眷戀、依依不捨和撫今追昔。我們甚至用自己想像中的時光機，想著那個人好像就站在對面，但是可望不可及，當想伸出手觸碰若隱若現的對方，他卻如同過眼煙雲消失不見了。

是不是頗有我上首cover的錯位時空感，我吹過你吹過的晚風，那我們算不算相擁的遺憾，那就做個有你的夢吧，再擁有一次，醒來之後再失去一次，反覆練習之後，即使沒有時光機穿越回到過去，也應該可以熟悉夢以外沒有你的日子！

信義區香堤大道街頭演出變成登記制了，想聽我live版演出相關資訊，請追蹤Instagram限時動態！

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Film out is the ending theme song of the Signal the Movie Cold Case Investigation Unit, the Japanese TV series. Anyone familiar with the KR dramas may relate this one to the KR drama with the same name, which was super famous earlier and it is =]
This JP version was a remake of KR drama "Signal 시그널." The song was written by BTS member Jungkook in collaboration with the lead vocalist of Japanese rock power trio Back Number, Iyori Shimizu.

Cherishing the moment may sound like too old-school or what, now we have to package the story with new concept, like going back to the past with time machine. The one I miss sooo much seems to be standing opposite there, but he is out of reach. When I want to reach out and touch him hug hum, he just disappear away.

I still miss you soooo much. I want to be with you, it is as simple and as complicated as that.
Until then, I'd feel the sun and the wind as if you are holding me.
But now all I can do is have a dream with you where you are with me. It'll be like being there with you in the dream and losing you after waking up. After being repeated again and again every night and day and practicing like this, even there is no such time machine to travel back to the past, I would be good at the days without you after waking up in reality (oh but I would def choose to love you if there were a time machine taking me back to the past).

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
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이번에는 소중한 구독자분들 요청으로 방탄소년단 일본어 신곡 필름 아웃을 개사해서 커버해봤습니다!!!!
방탄소년단 특유의 쓸쓸한 감성이 담겨서 커버를 하면서도 뭔가 가슴이 찡하더라구요 ㅠㅜㅠㅜ

열심히 편곡해봤는데 즐겁게 감상해주세요~~~
좋아요와 구독 잊지마시구 알림설정까지 부탁드리겠습니다.

예쁘게 봐주시면 감사하겠습니다 ^__^

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編曲Arrange：림쯔안 林子安 Lin Tzu An
混音Mix： 림쯔안 林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 림쯔안 林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: 산톤왕 Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu


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