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有機會，去台南認識一下#錦源興！
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既傳統又現代 錦源興文創說出你的在地生活
文 / 咖啡貓
錦源興 Gímgoânheng

本節目摘錄於「藝論紛紛」
收聽由此去 http://www.goodnews.org.tw/content.php?id=1653265

2019年，台南百年布莊「錦源興」在第四代經營者、人稱「小老闆」的楊子興的規劃下，搖身一變為兼具「人文與時尚」的文創品牌，楊子興不只透過設計專長，創作「城市圖騰」印花產品，也積極透過展覽、演講、音樂創作，說台南在地的故事，其理念「以在地文化為經、創意美學為緯」，傳遞出第一代經營者的職人精神。

趁記得的時候 多說點故事
楊子興在一次京都旅行中，發現當地有不少知名的百年老店，其細緻的人文風景及文化品牌的形象，讓走在京都街道的子興，想起兒時記憶中、外婆家的布莊老店，那是間誕生在日治時期的布莊「錦源興染物工場」，為廿世紀台灣南部重要的布料供應商。儘管布莊老店早已在2012年時歇業，子興卻開始想著：「有沒有可能透過自己的設計專業，為這個曾外祖父打下的天下，盡一份子孫的心力？」他繼續說：「其實我並不是抱持著”想要復興家族產業”的偉大情操，我只是單純認為，家族曾有個令人佩服的歷史故事，如果後代無人傳承或加以論述，曾有的美好、恐怕會消失在時間洪流裡。

化不開的家族情感 百年布莊不再只是布莊
曾由外婆照顧的子興，記憶中模模糊糊地有著「外婆帶我去舅公家玩耍」印象，舅公的家，就是錦源興的所在地。儘管「錦源興布莊老店」，沒有太具體地存在子興的記憶中，但彷彿是種家族情感的召喚，他在多年後重新拿起「錦源興」這個名字，並以全新領域「印花設計」開啟錦源興於21世紀的嶄新之路。

品牌設立初期，畢業於師範大學工業教育系室內設計組、成功大學產業設計研究所的楊子興想著：「能否以當代的文創設計、跨越時空與1923年誕生的錦源興對話？」北漂數年的他，於2018年底重回台南老家，展開一連串的家族訪談，慢慢建構起「錦源興」的故事與精神，並將百年布莊「錦源興」轉型為以文創為主的設計品牌，同時創立「錦源興空間」藝廊，策劃多種不同類型的展覽、發行文宇刊物，甚至期待推出錦源興舞台劇等多元的表演藝術作品

「感受在地美好生活」品牌精神
起初思索錦源興的品牌精神時，子興想起「感受在地美好生活」是句挺有質感的說詞，這句話也潛移默化地發生在每個細節。他說：「我認為所謂的文化，並不是交由官方所定義的”文化”才能稱之，對我來說，”蒼蠅拍”可能也是個文化、台南的”水果店”也是種文化⋯⋯」慢慢地，每年在台南過冬的黑面琵鷺，成為子興設計筆下的「千鳥」、日曬充足口感獨特的關廟麵⋯⋯都成了子興的創作素材，當這些看來稀鬆平常的圖騰化身為充滿個性的文創產品，不只道出了錦源興的品牌精神，甚至也激發了鋼琴演奏家何宣恩的想像，成就了「台南印象專輯」。

全球首張「印花Ｘ鋼琴」跨界創作專輯
台灣被稱為是「手搖杯的天堂」，鋼琴家何宣恩透過「珍珠奶茶」一曲，以裝飾音展現烹煮珍珠時，珍珠浮上水面的愉悅心情；結合台灣民謠「天黑黑」及「白鷺鷥」謬思的「千鳥」一曲，提及黑面琵鷺每年在台南曾文水溪口度冬的情景。子興憶及起初和宣恩構思專題主軸時，中文名稱「台南印象」是挺早就作的決定，而「HOMESICK」鄉愁一詞，曾放在英文名稱的考慮範圍內，不過後來他們左思右想，最終期待這是一張能鼓舞及陪伴人心的作品，最終定調為：『Memories of Tainan』，欣賞「台南印象專輯」樂曲，你會理解子興口中所提的「感受在地美好生活」的精神。

基督信仰帶來的兼容並蓄
仔細端詳錦源興的LOGO，乍看下為「井」字號，但從不同角度有幾個延伸意義，如井字號，代表經緯線的交織，比喻著布的紋理姿態；「井」這個設計圖騰，相似與「興」字的簡寫；仔細往LOGO一看，一個驚嘆號躍然於眼前，代表著新時代的錦源興，是以創意翻轉家族故事的文創品牌；我們更發現，此圖騰融合了好幾個十字架，錦源興第一代創辦人，是台南看西街教會的會友，基督信仰也是這個百年布莊家族極其重要的前進力量。「家中長輩對我這個晚輩所作的決定，大多全力支持，我想這和家族長輩們大多是基督徒、心胸寬大有關」走過開創初期的自我懷疑與探尋，子興不斷為錦源興尋找多元發展的可能性。我彷彿看見子興向錦源興創辦人外曾祖父張相先生在揮手：「阿祖，謝謝你創立了錦源興，現在讓我繼續來說在地的故事！」

圖一 錦源興第四代經營者楊子興與其設計的印花創作
圖二 充滿故事性的錦源興文創品牌LOGO
圖三 台南印象專輯古早味的平面設計

#本文刊載於佳音廣播月刊2021年7月號

如果問我彈琴人必備物品之一
我的第一名一定是筆✏️

以前唸音樂科班的時候
學校不定期會邀請國內外大師來
幫我們開大班課～

報名的同學可以帶自己最近練習的曲目
彈奏給客座老師們聽，他們會當場指導
對我們這些有大小比賽、升學考試要準備的人
是個很好的進步機會🔔
演奏家們的鐘點費都超級高，所以名額有限
其他沒被選中的同學們，就會坐在台下旁聽💁🏻‍♀️

有一次我印象超深刻的
也是國外的大師來學校辦講座
他請當下指導的同學寫下筆記
結果同學很尷尬表示：沒帶筆
老師直接暴怒😵‍💫用英文飆罵他
：「練琴的時候不帶筆，你¥%*@$彈什麼鋼琴！」
我們台下的人全部嚇瘋
後來學校老師/主任不斷道歉才終止這個插曲
（害我現在鋼琴上/旁邊都放一堆筆等著伺候我）

大家好像對做筆記有負面的印象
總覺得好像不會、或彈不好才要做
我倒不是這麼覺得的～
彈鋼琴的時候我們常常要自己想指法
或是有些地方要加入自己的「想法」
這些東西也都是需要記錄/隨時更新的
寫下來下次練時才不用在那邊想半天
提高練琴效率😉

隨意翻我以前的譜跟大家分享
這首我自己練的，老師沒教我
我一樣是寫好寫滿呀😝也不覺得丟臉
我的學生我一樣要他們寫好寫滿
也是希望他們不要腦袋空空的回家練
早點練好就能去看卡通之類的了🤟🏻

音樂是很弔詭的東西，因為它有優美的旋律，我們很容易被外表旋律吸引，就像看到美色一樣，瞬間荷爾蒙飆升之後，什麼都不管了。

我們常說明「唱（吟唱）」跟「不唱（當下）」之間的差異（英文是用Singing ），「當下」的凝視這個東西是大家容易忽略的，最近跟大陸學生聊音樂現況，發現學琴者大多是注重旋律線條流動、和聲共鳴與聲音對比，精工地堆砌這些細節（從外在浮誇動作來指導音樂也可看出端倪），以目前正熱門的蕭邦鋼琴大賽來說，恐怕要的不是這些，所以許多我們認為很優秀的演奏者在第一輪就被淘汰，或者是說，頂尖的世界不只如此，當然，蕭邦鋼琴大賽的第一名不見得都能夠成為經典，但如果認知不對，就永遠跟目標遙遙相對。上屆冠軍趙成珍的靈性超乎常人許多，但台灣對他的評論普普，當樂評出來後，社會也沒有其他意見，然這些判斷會影響音樂教育的方向。

究竟蕭邦鋼琴大賽要的是什麼？唯高度與靈性，在這一代演奏家Denis Matsuev、David Fray，以及得獎當時的Rafal Blechacz身上都可看到。然這個特質卻是環境最缺乏的，因為我們常是走向堆砌雕琢的那一端。你並不需屈就自己去附和什麼，只要專注提升你的高度與靈性即可，當人格到達一個高度時，音樂自然會呈現同樣的高度，如同一位頂尖的大廚，自然無法忍受平庸的料理，如此就會慢慢脫離普遍認為的優美音樂表達模式。

這年代不像20世紀初演奏家燦若繁星的時代，越來越多偏向外在表達的演奏者出現，然這也代表此刻是更容易摘星的時代。特別是歐美人已經不太喜歡拼了命辛苦的練琴了，看來將來是亞洲人的天下，但只要有一位有高度的非亞洲人出現，大獎還是歸於此人。

最後音樂不能用嘴巴來形容而已，很多人會形容音樂，但演奏出來卻沒有，這一點需要警惕。智者未顯時，聽眾因不知而附和，就會形成力量左右視聽。

《後記》
這幾天看了幾個大陸的大師班教學，發現有學生的天賦比大師班的老師高，但就這樣被修改了過去，這就像你走在紐約要問路，路人很有自信地給你亂報一通一般，往後參加大師班時務必記得這個例子，請記得自己是誰。

Dawson L.

#吉田潔 #NewAge #二胡
吉田潔-望鄉 二胡版 by 永安
Kiyoshi Yoshida - Bokyo (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/299974766

《日本人的遙遠旅途》（日本人はるかな旅）是NHK綜合放送的一部關於日本人起源的記錄片。本片的配樂，由吉田潔作曲，眾多名家合力演奏，有賈鵬芳的二胡、吉田兄弟的三味線、小宮瑞代的箏、渡邊雅二的鋼琴等，讓本專輯的層次達到非常高的境界，每一首好像都有自己的故事，向人們訴說著日本人旅途中的艱辛、快樂、和發生的故事。空靈縹緲的主旋律，加上獨特濃郁的民族風味，是Pacific Moon系列中，我最喜歡的專輯。

作曲家吉田潔出生於1964年，十餘歲時開始學習鋼琴，1985年留學美國伯克利音樂學院，主修專業為音樂編排和電影配樂。1987年他回到日本，成為一名電子合成器演奏者。他的音樂作品涉及了多種音樂門類，包括流行音樂、商業音樂、電視劇配樂、電腦遊戲配樂等，此外，他還為多位藝術家創作演奏曲目並為其編排。由吉田潔創作的專輯主要有《旅》、《打》、《打II》、《祭》等。

二胡演奏家賈鵬芳，1958年生於黑龍江，是中國當代著名的二胡演奏家。我喜歡他的《平和之月》系列、電影《臥虎藏龍》、電玩《莎木》等等的二胡音樂，平日工作的時候，都會反覆地播放，讓我心裡覺得特別平靜。在《日本人的遙遠旅途》專輯中的這首二胡曲《望鄉》，也是由他所演奏，鄉愁纏繞的二胡音色，幽美斷腸、悠遠而療癒的。下面介紹給大家聽聽：
https://youtu.be/Vh-1IF12hpE
http://www.tudou.com/programs/view/d5AQCXayV2E/

這首《望鄉》是C調，指法簡單、音域也在適當的高度，很適合二胡演奏，但要拉出賈鵬芳老師那種悠遠史詩的氣勢，是非常困難的。我盡量把弓子用滿，加上弓速與揉弦的變化來模仿，不過火候還是差太遠了。演奏上諸多不足的地方，還請各位朋友繼續給予指點。

一直以來都很喜歡《平和之月》的音樂，在我從浮躁走向沉著的年紀裡，這樣的音樂很定神，也很貼心。讓我們拿起二胡，找回屬於自己的那份平靜吧～

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吉田潔-望鄉 二胡版

中文：吉田潔-望鄉
英文：Kiyoshi Yoshida - Bokyo
日文：よしだ きよし-ぼうきょう
作曲：吉田潔
鋼琴：渡邊雅二
二胡原奏：賈鵬芳
原曲發行：2001年9月21日
二胡翻奏：永安
翻奏錄製：2015年9月21日
簡譜：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/299974766

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END

Albert Roussel (1869-1937)
Joueurs de Flûte Op.27 No.1 Pan, No.2 Tityre (1924)

Flute: Ting-Wei CHEN
Piano: Srebra GELLEVA
Recorded on 24.10.2014 in Orchester Studio MDW, Vienna

A litte bit description on Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Joueurs_de_fl%C3%BBte
Basically the four pieces (from which I just recorded two of them) were written for four different Flutists at that time and were written after four figures of ancient Mythology.

The score is also available in IMSLP

Feel free to comment or contact with me.
Thanks for watching!

阿爾伯特·魯塞爾(1869-1937)
吹笛人，作品二十七(1924) 之一:潘神，之二:替提荷

長笛:陳廷威
鋼琴:史列布拉‧吉利娃
2014/10/24錄音於國立維也納音樂暨表演藝術大學

上面維基百科有英文對此曲簡單的介紹，基本上吹笛人四首分別獻給當時不同的四位長笛演奏家，四首曲子也是根據不同古代神話的角色譜寫而成，然而在此只有其中兩首。

此曲在線上IMSLP也有樂譜可供參考。
感謝聆聽，歡迎留言!