「戰爭中的背叛與我們在太平盛世期間的背叛相較之下是天真無害的。新的戀人是緊張和溫柔的，但是能夠敵擋一切只因為它們炙熱如火的心。」
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關於戰爭可以說的故事非常多，想要從哪個觀點切入任導演選擇，例如：昆丁的《惡棍特工》(2009) 從復仇德軍角度出發、史匹伯的《辛德勒名單》(1993) 從寫實角度呈現、Joe Wright 的《贖罪》 (2007) 則是從小情小愛帶到戰場無情的宏觀。而《英倫情人》雖然是以戰爭襯底，但訴說的內容並不是無情戰火，而是一場浪漫詩意的感官饗宴。
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改編自 Michael Ondaatje 的同名小說，《英倫情人》在1992年出版後一直被認為是難以搬上大螢幕的文學作品之一，其原因不外乎是內容支線龐大導致挑戰度極高，但編劇兼導演 Anthony Minghella 卻做到了，他成功把書中的美好浪漫具象化讓全球觀眾驚豔，並在第69屆奧斯卡以12項入圍9項得獎的傲人紀錄在影史上留下光榮，能夠贏得此殊榮絕對不是浪得虛名，只要看過就會了解其中的魔力。
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故事分成過去與現在兩方並行，戰地護士 Hana 善良熱心，她願意親吻陌生的病人只為讓對方心情好過，某天深夜從前線回來的士兵口中得知未婚夫已經死亡，而隔日好友在眼前又意外被地雷炸死，心灰意冷的她決定留在一棟棄置的修道院照顧一位嚴重燒傷的病患，由於頭部受到傷害導致失憶身上帶的物品只有一本夾滿照片的小說，無法得知姓名的情況下大家就稱他為「英國病人 The English Patient」，這名病患就成為過去與現在的交集，從 Hana 閱讀小說的過程，病人回憶起他的身粉和往事。原來他是一位匈牙利籍的地圖繪製師 Almásy，在戰爭時札營於埃及剛好遇到一對英國夫妻 Geoffrey 和 Katharine，某次沙漠探險 Almásy 和 Katharine 被風沙困在一起而生情，展開婚外情，Katharine 時而愧疚想終結兩人戀情，但是 Almásy 卻越陷越深無法自拔。另一方面，Hana 在照顧病人時遇到一位拆彈士兵 Kip，兩人也悄悄談起戀愛。
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英國身為西方文學重要發源之地，英倫情人的劇本散發濃濃的莎士比亞風情，Almásy 和 Katharine 的情話像是《羅密歐與茱麗葉》的吟詠，Hana 和 Kip 的純愛如同《仲夏夜之夢》的美好，用兩段截然不同的愛情故事讓觀眾看見生命的不同意義。前者是戰爭時期的小情小愛，艷陽天慶祝聖誕節彷彿一切都時空錯置無關緊要，只有眼前的彼此才是最重要的大事。而後者是非常時期的大愛，兩人必須因為各自任務而告別以國家為重。兩種截然不同的愛情選擇沒有誰對誰錯，他們都是只是忠於自己。
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劇情雖然有許多支線但絲毫不會有雜亂瑣碎感，反而每個角色的個性思緒都有刻畫完整，導演用非常有效率的方式來呈現整部電影，例如：Hana 的個性，第一場戲和士兵接吻的戲短短一分鐘就立刻讓觀眾明白，還有爆炸後 Kip 立刻趴在地上尋找炸彈的謹慎。這些細節的安排都可以看出導演功力。最重要的是，造就本片會有如此浪漫絕美的氣氛就是在於 Minghella 善用三種藝術形式來架構：台詞、攝影、配樂。
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攝影師 John Seale 把枯燥的沙漠拍成絕美的戀愛聖地，飛機在空中翔翼、暴風沙，到兩人床戲，處處都像是古典油畫一般的細緻美麗。在廢墟教堂，善用不同構圖角度創造空間的大對比人物的小。配樂以鋼琴聲做主旋律配上弦樂器慢慢堆疊出深厚的愛情詩篇，，提琴獨奏段落像是角色心弦上的波動，引起觀眾情緒漣漪。兩種不同感官元素交織在一起，創造出《英倫情人》那不可一世的美麗、浪漫，與殘忍。
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Hana 真的是非常可愛的角色，點亮整部沈重史詩步調的劇情，巴哈笑話畫龍點睛，茱麗葉畢諾許 (Juliette Binoche) 也憑此角色獲得奧斯卡最佳女主角。其中個人最喜歡的片段是 Kip 給 Hana 的壁畫驚喜部分，音樂有上升浮動的感覺剛好配合 Hana 上升的瞬間，小小的火焰與瀰漫空氣中的煙是 Hana 和 Kip 四溢的愛，吊臂韻鏡超美，非常棒的視覺與聽覺安排。
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《英倫情人》雖然以愛情為故事主軸但絲毫不落俗肉麻，每個角色的心境轉折都清楚合理，讓觀眾可以產生共鳴，不管是原著小說和電影都值得細細品味，非常實在、動人的一部經典作品。
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英倫情人 (1996)
The English Patient
類型：史詩、愛情、劇情
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🎈R2D2
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#AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #英倫情人 #TheEnglish Patient #雷夫范恩斯 #克莉絲汀史考特湯瑪斯 #茱麗葉畢諾許 #威廉達佛 #RalphFiennes #JulietteBinoche #WillemDafoe #KristinScottThomas

【《Alien 異形》宇宙中的各種靈光】 #葉郎電影徵信社 #舊文整理


1.被星戰電影嚇到的 Ridley Scott

1977年，才剛剛以《The Duellists 決鬥的人》獲得坎城影展最佳處女作的Ridley Scott正在籌拍第二部電影《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》，繼續朝向一個文藝古裝劇的路上挺進。接著當年上映的一部好萊塢電影讓他的職業生涯大轉彎：

「我一輩子從來沒有見過這麼激烈的觀眾反應。你甚至可以感受到整個戲院都在劇烈搖晃。從死星第一次出現在銀幕上的那一刻開始，我就知道我絕無可能再去拍什麼《Tristan and Isolde 崔斯坦與伊索德》。電影結束的時候我受到的震撼之大，甚至讓我心情不好非常久。這就是我讚賞這部電影的終極形式，我基本上心情不好整整一個禮拜。那時候我還不認識George，但我心裡還是忍不住咒罵”Fuck George”。然後，我就收到一個叫做《Alien異形》的劇本。我立刻說『Wow~我絕對要拍這個！』」


2. 還沒預見異形影響力的影評人

這是1979年刊登在美國報紙Chicago Reader上的影評：

「 除了一些受到迪斯可時代啟發的美術設計、漂亮炫技的攝影之外，根本是完全無腦、一無長處的電影。來自一個粗淺、未經發展的科幻構想，說穿了就是某個橡膠怪物在太空船裡到處逛大街的故事。這個導演Ridley Scott用來製造懸疑的手法活生生就像來自經典鬧劇『The Perils of Pauline 寶蓮歷險記』的橋段，基本上就是什麼莫名其妙的東西都會突然跳出來"BOO!"一聲嚇你一跳。這樣的水平，還有臉引用康拉德（太空船名稱“Nostromo“）或者霍華霍克斯的『The Thing 突變第三型』，實在是厚顏無恥。沒有什麼角色，充其量就是一些橫陳的屍體，分別由Sigourney Weaver、Tom Skerritt、Veronica Cartwright和Yaphet Kotto扮演。」


3.異形成功到讓製片覺得對不起大家

本身也是知名導演的《異形》製片Walter Hill的懺悔告白：

「無論當年還是現在，我還是非常訝異『異形』系列能走這麼遠。當年我們拍異形的初衷，不過就是想試試看這種B級電影的題材能不能用比較有品味的風格來拍攝。我一直都覺得如果你這麼做，就有很大的機會得到商業上的成功。誰曉得我們的小實驗居然會塑造出好萊塢現今的局面——稍微嚴肅一點的劇情片被嚴重排擠，由B級片的題材稱王的時代。我們的小小怪物電影居然陰錯陽差誤殺了電影業在題材多樣性的深度探索，某種程度上真是一種很可悲的結果。」


4.Meryl Streep原本是女主角人選

負責選角的工作人員回報說她在紐約找到兩個女演員很適合，建議導演可以談談看。其中一個拍過幾部電影但還沒有什麼代表作，另外一個更年輕的演員則還沒有演過電影。

最後雀屏中選的是沒有演過電影的女孩Sigourney Weaver。

另外那位演過幾部電影的女演員因為那幾天剛剛喪偶，劇組人員覺得這時候打電話去問對方說你要不要現在跟我們出國拍戲似乎有點不合人情世故。也許改天有機會再說吧。

和《Alien 異形》擦身而過的紐約女演員是Meryl Streep，她剛剛過世的未婚夫是《The Godfather 教父》中飾演Fredo的John Cazale。

5.經典恐怖橋段來自編劇的個人經驗

《異形》中令人頭皮發麻的寄生異形爆胸橋段堪稱經典，而它的起源竟然是名編劇Dan O'Bannon的個人經驗。

Dan O'Bannon自己是一種可能和先天免疫有關的少見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者，克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。

美國總統艾森豪也是這個少見疾病的患者之一，甚至在競選連任過程中必須接受手術治療。有患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。現在至少我們比較可以想像被異形爆胸的真實感受。


6.異形之父 H.R. Giger 登場

Dan O’Bannon先前剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女作《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓正在籌拍《Dune 沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。

「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」

O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


7.異形身上的死人骨頭

H.R. Giger 的設計實際上和畫冊中的作品非常接近。Giger眼中的異形比較接近一個全身裝甲的人形，關鍵是拿掉牠的眼睛，讓你永遠無法辨識牠是不是正在盯著你。正是這種又近似又陌生的身體結構讓人不知所以地頭皮發麻。包覆在半透明光滑表皮底下、近一公尺長的頭裡面其實暗藏玄機。

一度Giger想要在異形的頭裡裝滿活的蛆，事實上他也真的做了。想像一下特寫畫面中光滑表皮底下萬頭攢動的畫面，絕對是無與倫比的恐懼經驗。可惜，這些蛆在攝影棚高溫之下立刻失去活力、動也不動，劇組只好棄置這個點子。

最終，Giger仍在異形身上用上了蛇的脊椎、肋骨、保險套、勞斯萊斯的排氣管以及數不清的KY潤滑液等等物件。最後，還有一顆來自真人的頭骨。

在H. R. Giger非得要用真人頭骨而非塑膠製品的堅持之下，劇組人員從印度訂購了三顆原本作為醫療用途的人頭。

多年之後記者問到他是不是真的用真的人頭來製作異形，Giger這麼回答：「是的，那是真的人頭。請不要追問我是怎麼取得的。」


8.另一顆人頭

江湖盛傳Giger的前女友（一說前妻）、他終生的繆斯女神、也是他所有畫中的女體本人Li Tobler，1975年在Giger家中自殺身亡之後，Giger始終收藏著她的頭骨作為紀念。

《異形》女主角Sigourney Weaver曾在訪談中談及他對H. R. Giger的印象：

「他總是一身黑衣，他的妻子也是。我自己曾經幾次和他共進晚餐，和他們夫妻共處總是非常有樂趣。這是我對他的印象。然後我就聽到他收藏前妻的頭顱之類玩意兒的傳聞。我想他一定有他作為藝術家性格的那一面特殊人格，大概那天晚上跟我共進晚餐的應該不是那部分藝術家人格吧。」Sigourney Weaver說。

另外一個跟他們夫妻深入共處的是特效師Brian Johnson。他生動地回憶到當年的工作情形：

「晚上會大家一起到酒吧放鬆一下。Giger會坐在鋼琴旁彈點即興爵士，然後他當時的女友（後來成為他的妻子）會開始跟我們說各種離奇的故事，比如Giger前妻的骨頭就掛在他家客廳之類的故事」

聲稱真的見過這個頭顱的則是《異形》的製作人David Giler。

「我們走進Giger的房子，到處都是Giger的作品、到處都是燭台之類的裝飾。接著我就被告知他已故前妻的頭顱就掛在那個門廊上。」David Giler在受訪時說道。

9.到處搜購KY潤滑液的特效組

1979年原版《異形》的特效總監Nick Allder談到異形的黏液是怎麼來的：

「我們必須想辦法調配出一種不會影響到特技演員身上穿的那套衣服的異形黏液。我們試過各式各樣的壁紙膠水，結果試到最後偏偏只有KY潤滑液可以發揮作用......我們只好開始瘋狂打電話給附近每一家醫院和每一家藥局，想盡辦法買下他們手上所有能賣給我們的潤滑液。搞得好像我們是一群性愛成癮者的樣子。」


10.被「和諧」的異形卵

H. R. Giger完成了異形卵的設計之後，所有工作人員都很興奮。但導演Ridley Scott看過模型之後大呼：「這實在他媽的太淫穢了！」因為最早的版本蛋的開口是兩片，配上那些層層疊疊的腸衣和黏液，活生生就是女性生殖器。

一陣靜默之後，製作人Gordon Carroll率先發難：「Ridley, 你有一個頭長得像勃起陽具的三呎高外星人在你的電影裡到處跑來跑去，還有一大堆太空人從一個長得像陰戶的開口出入一艘十五呎高的太空船。然後你還說這些蛋很淫穢？」

他說得沒錯。整部《異形》就是充滿性別符號和議題。女主角大地之母的形象之外，更具體的是人造人試著用捲成筒狀的文件塞進女主角嘴巴的明顯「強姦」比喻。

最後，H. R. Giger從善如流地將異形卵修改成花瓣一樣四片開口，以免電影在一些天主教國家遇上審查的麻煩。他甚至半開玩笑地說他放了一個十字架符號以滿足虔誠信徒的需求。

11.隔壁棚借來的新科技

《異形》中的外星人太空船上有個放異形卵的「育嬰室」。在原來的設計中希望異形卵之上可以有一層界線鮮明的藍色薄霧，好像鎖住這些蛋、讓他們能保鮮一樣。

製作團隊試過各種方法呈現這個效果，但導演Ridley Scott總是不滿意。

有天Ridley Scott走出倫敦的Shepperton Studios攝影棚，到隔壁棚去串門子。向來敢於嘗試新技術的英國搖滾樂團The Who，正在隔壁棚測試他們打算用在下一次巡迴演唱會的新玩具：雷射。

現在的年輕人可能無法想像老套到極點的雷射其實曾經是最前衛、最科幻的技術。一直到七O年代中期才開始有先驅運用雷射投影技術在演唱會上，幾個最早使用這個技術的搖滾樂團包括 The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin等。

於是那天，Ridley Scott參觀了一下他們的測試，順便借走了他們的雷射裝置，The Who的演唱會新裝置便成了異形卵之上那層奇異藍光。


12.讓 David Fincher 發誓寧願得癌症也不要再拍電影

「我為了這部電影付出了整整兩年的心血，這期間一共被片廠開除了三次，你想得到的每一件事物我都必須跟他們大戰三百回合爭執。這世界上沒有人比我更痛恨《Alien3 異形3》。就算事過境遷的今日，我仍然敢打包票絕對沒有人比我更痛恨這部電影。」

28歲的David Fincher接手這部身陷製作災難好多年的劇組時，電影根本還沒開拍預算就已經超支，連拍攝時程都已經比預定時間延誤了好幾週。即便只剩幾週的緩衝時間，在福斯的指示下劇本仍然一再翻修。除了雇用更多編劇，連製作人David Giler和Walter Hill都親自下海改劇本，過去幾年各種版本這時候早就不分你我、攪和成一團爛泥。最慘的開拍當天，甚至連導演手上都沒有定案的完整劇本（因為還在改）。

劇組人員回憶說這是職業生涯僅見，唯一一個拍片現場「製片」比「演員」還多的劇組。每個人都有意見，每個人都在爭執不休。後來以追求精準完美而惡名昭彰的David Fincher多次跟製片鬧翻，一度被禁止進入片廠，以至於他不得不拿著攝影機跟Sigourney Weaver潛入片廠「偷拍」。

電影最後不是以「殺青」的歡樂氣氛結束，而是被製片「強制關廠」的方式在慌亂中完成最後一個畫面拍攝。David Fincher再也沒有出現在《異形3》的後製階段，並且自此公開宣稱和這部電影斷絕一切關係。

「我寧願得大腸癌也不要再拍任何一部電影了！」David Fincher後來受訪時說道。謝天謝地這兩個選項都沒發生。


13.普羅米修斯中的耶穌表哥

聖經路加福音中，在通知馬利亞說神讓她懷孕之前，天使另外先通知了馬利亞一個不孕的表姊說神也讓她懷孕了。已經懷了耶穌的馬利亞曾去拜訪這位比她早幾天懷孕的表姊，表姊說聽到馬利亞的問候之後，她的肚子有點異狀：「看哪，你問安的聲音一入我耳，我腹裡的胎就歡騰跳動！」

表姊的名字叫Elizabeth。

《Prometheus 普羅米修斯》中天使般的機器人David通知不孕的Elizabeth說她神蹟般懷孕了。驚慌的Elizabeth就用夾娃娃機把歡躍跳動的耶穌大表哥——異形寶寶給墮胎


14.聖約中的冥界入口

《Alien: Covenant 異形：聖約》中機器人David帶著Walter去看Dr. Shaw的墳墓時，出現了這個令人不安的花園遠景畫面。這個畫面來自瑞士象徵主義畫家Arnold Bocklin的名畫「Island of the Dead 死亡之島」，一說畫裡是希臘神話中運載亡靈渡河的冥界擺渡者卡戎Charon。Bocklin終其一生從未解釋這系列畫作主題，標題是後來的收藏家加上去的。

《異形》的視覺設計、瑞士超現實主義畫家H. R. Giger一生執迷於各種惡夢與死亡議題。他也仿製「死亡之島」繪製了一幅名為「Homeage a Bocklin 向Bocklin致敬」的畫作，重現他心目中的冥界入口的場景。

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今日準備來回顧的，是書籍，至於為什麼先選擇回顧這本？因為它今年獲獎無數，因為它落筆與故事皆扣人心弦，最大的原因，是礙於邀稿方的類型分配考量，所以無法將其列入這裡的 2020 十大好書，於是先獨立一篇回顧，希望有更多的讀者能接觸到今年此部優美易讀且不容錯過的華文佳作 ── 郭強生《#尋琴者》。
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讀《瓦力唱片行》的時候，他寫道，那些碎心美麗的音樂故事都像恐怖故事，裡面有死亡，卻不一定有救贖。這句話一直以來揮之不去，那時這樣想，Luca Guadagnino 說 Sufjan Stevens 的歌曲就像是《以你的名字呼喚我》的電影旁白，Edward Norton 表示 Thom Yorke 的配樂不停將他拉回《布魯克林孤兒》的悲傷畫面，〈當愛以成往事〉響起時只見程蝶衣與張國榮重疊的回眸望穿秋水，後來反覆聆聽的過程才領悟到，其實故事裡往往沒有救贖，因為救贖就在音樂之中，我們於音樂之中直視痛楚，端詳傷口，以柔軟、多情而熟悉的姿態，潛入更深一層的境界追尋，尋覓屬於自己的現實救贖，《尋琴者》也再度優美喚醒這樣脆弱卻飽滿的共鳴，在萬物皆有的裂縫的地方看見光芒。
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這部小說，滿是歲月洗鍊與時間錯落的痕跡，一場雪，一架鋼琴，一個人，構成了定格畫面，作者沒說的是景框外的種種失望以及種種沉默。《尋琴者》尋琴，也尋情，琴與情裡皆有愛有恨，有過的去的，也有過不去的。像石黑一雄的《夜曲》輕輕觸碰不停與現實妥協的哀傷靈魂，如此一個不起眼的中年調音師，曾是老師寄予厚望的音樂神童，曾經深深仰慕戴著金絲框眼鏡的年輕鋼琴家，卻眼睜睜與屬於自己的時機擦身而過，無法以理想的演奏家身份面對鋼琴，成為一個調音師也很好，靜靜於陰影處守護靈魂的依歸。始料未及的是，在命運的牽引下，他最終依然踏上了當年鋼琴家長久居住的紐約，忐忑帶著未能完成的純粹情感踏上這趟旅程，不只在於琴，更在於情，緣起緣滅和所有的一切都能於此處找到結局。
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「有人在樂器中尋找，有人在歌聲中尋找，也有人更幸運地，能夠就在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在、未來產生共鳴的一種震動。可能是一種叫愛的東西。也可能是一種叫信任的東西。與其說我們在聆聽演奏鋼琴，不如說，我們在聆聽的，是逝去。每一個音鍵吐出來的，都只有那個當下，永遠不可能重來。即使是最孤獨的人、最窮困潦倒的人、甚至瀕死的人，他們都能夠從一首德布西或巴哈中得到相同的感動，因為那是我們共同的來處與去處，他說。」
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這個故事輕輕柔柔，一字一句串起無可撫慰的哀傷旋律，猶如一個人走在大雪紛飛裡的感覺，隱隱約約在身邊飄落了一些什麼，他也解釋不清那底是什麼，於是鋼琴家告訴他，那是時間，我們可以在音樂裡聽見時間，聽見自己的影子。手掌放在黑白琴鍵上時，思緒望向記憶中的樂譜時，靈魂方能脫離肉身，脫離厭惡的自己，脫離被時代錯置的愛與我，脫離老去這件無比孤獨的事情。在那二手鋼琴的集散地和轉運站裡，駭人景象好似鋼琴墳場，排排緊鄰被棄置的殘缺鋼琴，像他一樣，他看見無數被時代淘汰的同伴，相見恨晚那一刻彷彿終於找到容身之處，如此的故事裡依然沒有救贖，但救贖藏在記憶裡李赫特、舒伯特與拉赫曼尼諾夫的音樂之中。
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「要感謝的是歲月，畢竟二十年前的我是無法如此勇敢誠實的。」
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在時間和歲月的流轉下，作者終於有足夠的勇氣端詳傷痕累累的、千瘡百孔的軀體，他接受了傷口上的疤痕永留，也接受人生走到現在的愛恨、悲喜、苦難與遺忘，《尋琴者》是一部關於年歲歷練與現實人生的小說，淒惻動人，洗滌人心，在紛亂時刻如優雅琴音般緩緩迴盪於讀者心底，持續綿延無盡。
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▍《尋琴者》：https://pse.is/3akc3q

音樂的能量有多大？它可以為一個獨居的六旬老人帶來生命寄託。

上月網上流傳短片，一名白髮老翁坐在一部棄置街頭的鋼琴前，彈奏一曲《滄海一聲笑》獲網民激讚，更有人說希望了解這位「流浪樂師」背後的故事。幾經波折《港。故》找到了片段主角，他就是現年64歲、人稱深叔的阮華深。

談到自己一夜間成為「網紅」，深叔不禁沾沾自喜：「有些朋友都問我，深叔！你又上咗Facebook喎。我就話經常都有啦，唔算係咩。」

天台的「音樂天地」

深叔稱得上是音樂發燒友，他雖居於工廠大廈天台，只約二百呎的鐵皮蝸居內，卻收藏了各式各樣的樂器：電子琴、結他、鼓等，這地方就是獨居深叔的音樂天地，他每天在家都會彈琴，也愛約知音朋友到來夾Band玩音樂。

音樂等於生命

「音樂對我嚟講係生命。」如此具份量的話，不代表他現在孤獨得只剩下音樂，而是一個早在半世紀前已許下的志願：深叔十多歲時受兄長影響，接觸當時的流行音樂，期後他不理家人反對，買了一部電子琴回家，開啟他一生的音樂事業。

成為酒廊樂手

深叔當時已視音樂為自己的將來，及後亦如願以償成為酒廊樂手，在八十年代時與其他樂隊成員在尖沙咀一帶的酒廊演出，「嗰陣差唔多一晚跑五、六場，呢度九個字、嗰度九個字，一班樂隊四個人，一個月五千蚊，你話少唔少？」

雖然人工微薄，深叔當時白天需要做的士司機以應付生計，但他仍十分享受，直言是自己的黃金年代，「當時後生，志在有得玩又有錢，又可以養家，點會唔高興。」

開音樂室授徒

其後酒廊紛紛轉用唱片，Live Band(現場樂隊)再沒有市場。深叔與隊友一度轉往台灣發展，幾年後回流香港，「始終同大家唱嘅歌親切啲，你哋點咩歌我都可以唱，喺台灣唱閩南歌我唔得。」

回港休整數年後，深叔與昔日戰友成立音樂室開班授徒，「我哋當時無話幾多級，最緊要係學識作為原則。」然而礙於年紀老邁，身體開始退化，加上隊友都各散東西，有的更加已離世，因此深叔近年都較少教授學生。

「行到邊，彈到邊」

除了隊友，深叔的家人現在都不在身邊。太太數年前離世，子女又長期居於外地，幸好還有他最愛的音樂作為精神寄託，他經常到處彈琴，琴行、商場、甚至是一部被棄置在街頭的鋼琴，都有他彈出的樂章，他亦十分享受這樣的生活。

「我喺街又可以玩、喺商場又可以玩，可以陶醉兩、三個鐘，日日都接觸音樂，點會唔滿足，你哋都係因為我喺街玩先搵到我。」

深叔怎樣看待網民對他的讚賞？「我彈出嚟唔係要人讚我，自己開心最緊要，唔開心坐喺公園等死，咁我情願玩下琴，難聽啲講，玩到我走為止。」

今集《港。故》用7分鐘，為大家介紹這位帶着音符，四海為家的老樂師。

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【列夫席茲觀後—貝多芬 「告別」第一樂章 導奏 如何彈？】

我印象很深刻，在10/2國家演奏廳列夫席茲的貝多芬奏鳴曲「告別」中，他第一樂章開頭的導奏，演奏速度非常非常的慢，非常非常的沉痛。有些人無法理解他為什麼用這樣近乎靜止的速度演奏，因此躁動不已；也有學生跑來問我：

為什麼他要彈成「一顆一顆」的塊狀和弦，而不是「唱」最上面的音符，讓它流動成線條的旋律？

也許我們應該問，為什麼大師眼中的音樂，跟我們理解的如此不同？

當旋律流動時，我們可以聽到旋律的走向，聽到整段音樂的全貌，我們也常常期待作曲家寫出優美的旋律，但是往往只是「聽過去」，並沒有「聽進去」。

一旦音樂慢到靜止下來，那顆音符出現的當下，正所謂「一沙一世界」。你聽到了什麼？列夫席茲用那個音符，到底要表達什麼？

而理解後你更會驚訝地發現，原來每一個和弦都是生命，都是演奏家的故事，而那個故事，往往令人動容、令人心碎。

下面這一段將近兩分鐘的影片，是廖老師之前的直播教學，如果大家打開喇叭耐心看完，會發現老師對每一個和弦，甚至 #一個音，都傳達了精確的情感，呈現當下心境和表達。如果做到這一點，#你就會發現涅夫席茲的慢不是慢，就像你被大自然的美景震攝，景象並沒有移動，但是你想多待5分鐘。列夫那個慢，像有人工智慧、被永遠棄置在海底機器男孩～～

經由這樣的訓練，您會聽出列夫席茲跟所有大師究竟想說什麼？

有一天當學生對音樂開始出現自己的見解時，也才能像列夫席茲一樣，給予個人化的詮釋。

當我們以大師的高度來看音樂時，你的思維、你的邏輯，都必須被重新建構，然後，你就能建造屬於你自己的音樂王國，不容別人所撼動。

HKonlineTV - 新歌推介 : 安徒生的錯 - 林奕匡 Phil Lam

林奕匡（Phil）最新派台作品《安徒生的錯》的MV近日正式推出，今次MV選擇位於屯門的一所棄置小學拍攝，透過畫面營造出身為主角的Phil，處於迷失空虛的空間裡，然後想起童年時媽媽的教晦，跟年輕女主角扮演的媽媽，在不同時空的互動與交流。除了棄置小學外，工作人員更從二手琴行找來充滿歐陸感覺的古典鋼琴入鏡，以營造古舊的味道，襯托出歌名中「安徒生」這位丹麥作家兼詩人的名字，讓MV整體感覺更統一。

《安徒生的錯》 Official MV: https://youtu.be/VKhim8w5XQ0

作曲：林奕匡
填詞：藍奕邦
編曲：Edward Chan
監製：Edward Chan

從前誤信謙遜 坊間先會表揚
原來是更荒誕 蒼生先會誇獎
堅守的雋永 亂世之中哪個細心欣賞
為何善惡不分 偏偏得到景仰

怪那一位安徒生 故事編寫得太動～人
讓我不肯相信 天公不憐憫
若我忠於安徒生
繼續去忠貞做人～
我會否可得到蒼天的護蔭 不需犧～牲～

抬頭望向天際 星光閃爍依然
回眸望向影子 它始終靠身邊
媽媽的耳語 亂世之中變到更加鏗鏘
童年學過的課 它的尊貴不變

怪那一位安徒生 故事編寫得太動～人
讓我不肯相信 天公不憐憫
若決心堅守純真
繼續去忠貞做人～
我會否可得到蒼天的護蔭 Oh~

我都有勇氣 尚存一顆心
這種高貴尚未曾脫軌
我更要信 未爬的天梯
會不久以後一一發現
在這俗世

怪那一位安徒生 故事編寫得太動～人
若你將他醜化 我哪會甘心
我也許活得天真 繼續去忠貞做人～

至少總可得到蒼天的護蔭 眷顧命～運～


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