【娛樂產業需要的是明星，表演藝術需要的是莫子儀】
入圍金馬 6 項大獎《親愛的房客》，簡單聊聊這部片的男主角，我心中的莫子儀。
兩周前，初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家...
【娛樂產業需要的是明星，表演藝術需要的是莫子儀】
入圍金馬 6 項大獎《親愛的房客》，簡單聊聊這部片的男主角，我心中的莫子儀。
兩周前，初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
於是莫子儀在今年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感，「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在文章中有詳談）。
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
🎬莫子儀專訪寫在『The News Lens 關鍵評論網』，全文請點👉https://bit.ly/3jlEm5Z
#親愛的房客 #莫子儀 #國片 #film
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上週六公視劇集《#斯卡羅》首播引起廣泛討論，然而，鄭有傑執導的《#親愛的房客》也悄悄於昨日在 #Netflix 全新上架，今日則來到台灣電影類排行榜第六名的位置。藉此重新聊聊這部片和當時專訪演員 #莫子儀 的過程，提供影迷讀者參考。
猶記得去年 10 月中初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
於是莫子儀在去年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感。
「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在全文中有詳談）。
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
📝專訪《親愛的房客》莫子儀，全文請點👉https://bit.ly/2VXt41M
鋼琴暖管作用 在 地下電影 Facebook 的最佳貼文
【娛樂產業需要的是明星，表演藝術需要的是莫子儀】
入圍金馬 6 項大獎《#親愛的房客》今天上映，簡單聊聊這部片的男主角，我心中的 #莫子儀。
兩周前，初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
於是莫子儀在今年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感，「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在文章中有詳談）。
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
🎬莫子儀專訪寫在『The News Lens 關鍵評論網』，全文請點👉https://bit.ly/3jlEm5Z
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莫子儀 MO Tzu-yi Morning
鋼琴暖管作用 在 陳孫華老師 Facebook 的最佳貼文
❍ 華研國際 ❍
全新抒情單曲《哪兒》9/11全面數位上架
🎧 這邊聽：https://orcd.co/where
🔥 周蕙感謝演唱會門票完售 溫暖新歌做回禮
🔥 偕好友跨時空創作 用音樂與歌迷在《哪兒》重逢
《哪兒》是周蕙睽違九年後再次交出的音樂歌曲創作，同時也擔當了歌曲製作人。從去年底就開始投入新作品前期製作工作的周蕙，因為今年初突來的疫情，聽到了許多遠距離的家人朋友、情人因此不能碰面的情況，對於這種漂浪不定的憂鬱產生許多感觸，因此有了創作一首撫慰人心的歌曲的想法。
創作時心中突然浮現一段十多年前一位朋友為她創作的旋律，周蕙聯繫上這位住在美國的舊友，對方訝異只聽過一次的周蕙，至今居然還能完整哼出demo副歌，之後兩人跨時空的完整了這首奇緣旋律。作詞方面，周蕙邀請了作詞人崔惟楷填詞，描寫出周蕙想像中那段「遺憾卻仍保有希望」的情感，歌詞故事中不得已分離的劇中人活在思念與殷切期盼中，儘管眼前充滿未知，但不在遺憾中止步，懷抱希望繼續走向未來。
《哪兒》的八六拍曲式搭配弦樂和鋼琴，在古典流線旋律中營造出一份「在漂流中期待」的不完美之美，有如日本的侘寂美學。周蕙以內斂具磁性的中低音域嗓音娓娓道來，在不安之中點燃著冀盼的星星之火，希望透過歌曲帶給歌迷們力量，不能相見時更珍惜並期待重逢的未來，縱然挫折遺憾，咀嚼這些歷程後豐富了往後、成就更堅強的自己，希望獻給每一位期待重逢的歌迷朋友❤️
#周蕙 #哪兒 #華研國際