《我，和吉他的淵源》之七

接下來的，是一場人類歷史上最大的一個音樂革命：一場樂器的革命。

有時候，仔細的，我再想一想：到底這樣的革命，對於我，是好或是不好？

這樣的革命，對於 音樂來說，是好還是不好？
或是說，這樣的革命，對於人類是好，還是不好？

那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實，數位音樂在 1970年代，與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism)，或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲，比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代，因為技術還不成熟，市場還沒成型，技術和相關數位產業也還在早期發展，所以除了售價極為昂貴以外，體積都過於龐大，不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是，在八零年初，有一些日本的廠牌打破了這個限制。

先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ，這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲，用Frequency Modulation（FM，音頻調校）在數位線型上使用不同的演算，來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。

DX-7 發表後，因為不但售價低，體積輕盈易於搬運，而且它真的有非常多的聲音，是我們前所未聽過的，非常好用；舉例來說，一般我們用電鋼琴的聲音，大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音（有點像是 Vibrophone 震音琴），但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大，簡直超乎人的想像～～我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫（大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能）。

比如我寫的那首「你的樣子」，前奏的電鋼琴聲，就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。

這個，就是後來所謂的 MIDI： Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了，他們鍵盤樂器們，可每一個都有個名字呢！

譬如說，我所接觸和認識到的，介紹一下。如下，這些電子數位「名琴榜」是（這裡的琴，就是鍵盤樂器了）：

Roland Jupiter-8 (天哪！我幾乎忘了這個，發表當時好厲害！）

YAMAHA DX-7；（從 1983年起，改變所有鍵盤手的一台琴）
YAMAHA TX-816 （等於是八部的 DX-7一起彈）；
Roland Juno-106.（早期電子進階版）；
Roland 的 MC-500 （這是一部 數碼錄音機，用來編曲）；
Roland 的 D-50 ；（聲音好厚！）；
Korg 的 M-1；（要什麼聲音，就有什麼聲音！）；
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器～）；
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色）；
Emulator 的 Emulator II+HD （「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音，就來自它；取樣機的代表作）；

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Moog 的 Minimoog （美國牌子，要特別訂才搞得到）
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨！好聽。初期覺得珍稀貨貴，後來聽多了，覺得賣得......有點不值得那價錢！）
Roland 的 TR-808 鼓機 （經典電鼓聲～）；
Roland JD-800 （這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音～）；
YAMAHA CS-30 （我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80～）；
Kong 的 Wavestation （在香港時常常用它來做電影配樂～） ；

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一直下去，一直下去，
一直發明，一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............

一直到, 我們都忘了，有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們， 的名字； 它來自哪裡........還有，最後它究竟去了何方。

這樣。

以上所有的琴，全部我都彈過，而且大部分我都擁有過（我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手）。那一段時間我正好在香港，每年大量的電影配樂，都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲（Fabio Carli）就這麼兩、三個人，十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲，那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量，記錄好像還沒被打破。

那也是一個時代，開始自七零年末 ，八零年初的Disco（迪斯可）音樂開始大流行以後，帶動了人類的走路（記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭，他邁開大步，勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎？），還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等，在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳，與，洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚，就慢慢的，但是有效率的，開始規格化，精確化了。

上述的這些樂器的被發明，就是來自於這樣的一種趨勢，它們加入了時代的腳步，各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。

大戰還沒有結局前，我們就發現，生活裡面慢慢多了一樣東西，無法阻擋，越來越多；

越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做：個人電腦。

所以，那個世紀大戰是由誰戰勝的，已經不需要判斷或是公佈了；說了沒趣。

很殘酷的是，對於音樂人而言，從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間，全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家，失業了。

這個樂器革命帶來的成果，就變成了這樣。

還記得在1995 年的夏季某一天，週末；我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了，外面是 維多利亞港口，從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音，還有節奏；按一個鈕，任何聲音都會響出來。

但是我腦筋裡一片空白，這樣的度過了一整天。

是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期，我心裡面的那一個鍵盤樂器手，悄悄的，離開我走掉了。

這就是那個背叛了的，樂器手，的那一段淵源。

——

#You編
連載至此已經第七篇，講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥，怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命，也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷，「琴懷」⋯⋯⋯

#愛琴故事 #因為愛琴
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今日重金禮聘從三月演唱會到現在仍和我不分軒輊，鋼琴、爵士鼓雙棲的阿敏幹話女神，
來演繹電影《不能說的秘密》裡最經典的三手聯彈曲目，
週五的夜晚就是要搭配這優美琴聲，啜一口紅酒，好不愜意呢～

想跟 黃敏瑄女神學講幹話，
不對！是學彈琴的，歡迎內洽啊！！！

對了，她還是我明年演唱會的琴手、鼓手、幹話手喔🥰
8/7北七一下

#以下開放競標這台還能當打擊樂器用的鋼琴
#乾很久沒笑到流眼淚了
#不能說的秘密 #小雨 #我愛你 #你愛我嗎 #大禹治水 #三手聯彈 #鋼琴 #打擊樂 #張書書 #Shu2 #內壢高中 #中信兄弟

你知道嗎？【聲音飄忽空靈的玻璃琴】
#本日冷知識1525
　
哈囉大家好，有看過《黑執事》的同學可能已經見過圖中的樂器了。形狀奇特，長長一根像蘿蔔又像蘆筍，演奏起來竟然無比清脆。
　
它叫玻璃琴，點下方連結，可以聽它演奏柴可夫斯基《胡桃鉗》裡的著名旋律〈糖梅仙子之舞〉。請注意音量 → youtu.be/eQemvyyJ--g
　
玻璃琴（glass armonica）的發明者是班傑明．富蘭克林，就是美鈔 100 刀上面那位老哥。
　
富蘭克林曾出使歐洲，為革命在英和法之間奔走。在英國時，富蘭克林廣交各界朋友，也受新奇的事情吸引。當時的玻璃工藝正進步，1740 年，一位愛爾蘭人 Richard Pockrich 發現，在玻璃杯裡裝不同量的水，用溼手指摩擦杯緣，可以發出不同音高的聲音。直到今日，這招「玻璃豎琴（glass harp）」都很常見於江湖賣藝。
　
富蘭克林是略有音樂底子的人，他觀察到，這樣演奏玻璃杯有小缺點：杯子太佔空間了，同時能用兩手摩擦的杯子數目有限，沒辦法奏出多個音的較複雜、飽和的和絃（常見做法是好幾個人一起演奏，手指數就足夠了XD）。
　
於是他異想天開的設計了大杯套小杯，在同一個鋼軸上旋轉，節省了好多空間的玻璃琴。大杯聲音低沉，小杯聲音尖銳，像鋼琴一樣最多可以十指並用的創造合音，甚至可以靠手指的力道控制音量。最棒的是，只需要在玻璃工場精密的調整過一次音調，從此再也不會走音。富蘭克林最喜歡在書信裡和人介紹他發明的樂器聲音有多溫柔陶醉，順便講一下自己的設計多巧妙。
　
至於樂器的名字，他選用了義大利語（古典音樂的首選用語）中表示「和諧」的 armonica 這個字。後來口琴也選了同一個字 harmonica，純粹是巧合，一個在十八，一個在十九世紀發明，彼此無關。
　
玻璃琴讓人覺得有種空靈的感覺，後來經研究發現是因為它的的頻率。話說人類聽力判斷聲音的來源，有兩種方式：高頻聲音靠的是兩耳間的 #音量差異，低頻聲音靠兩耳間 #聲音的相位差（波動行進距離不同），這和左右耳距離和聲波波長有關。但玻璃琴的 1000~4000 赫茲範圍就不上不下，耳朵拿不定怎麼定位，就感到混亂了。
　
作為新奇玩意，玻璃琴開始在整個歐洲流行起來，得到當時一線作曲家的青睞並且為它做曲。其中包括莫札特和貝多芬。
　
而隨著流行來的則是流言，有人覺得此曲只應天上有，人間能得幾回聞，聽多了應該對人的精神有「某種影響」。有人說這影響是壞的，傳言聽太多會讓脆弱的人類精神衰弱，進而崩潰。（因此有了黑執事的那集劇情。）
　
但也有人認為有效果就是好效果，當時奧地利維也納的一個「醫生」法蘭茲·安東·梅斯梅爾（Franz Anton Mesmer）就把聆聽玻璃琴演奏加到他的神奇療程組合裡面。
　
梅斯梅爾（Mesmer）這個字，直接衍生為今天英文的「被催眠、被迷住」的 mesmerize，不意外的，他的醫術在後見之明看來根本是催眠一類的心理暗示手法。梅斯梅爾還有一整套增加賣點的「偽科學」說法，表示環繞人體有一種神祕的流體流動著，叫作「動物磁性」，順暢地流則健康，亂流則生病，而他的冥想、觸摸、按摩、凝視、揮舞磁鐵，以及放音樂......都是導正「動物磁性」的手段。
　
讀者有沒有覺得這套很經絡、很查克拉、很體液、很念能力......很「難以用科學解釋」。我覺得某些人們相信而且願意為之掏錢的療法，過了三百年、過了千年都沒啥變化，有點溫腥。
　
順帶一提，那年頭的醫生幹的事情，現代人看來荒腔走板，不只幾乎沒有做對什麼事醫治人，更是做了很多害人傷人毒死人的事。參考 #本日冷知識1270 【害死音樂大師們的眼科醫生】←和本文略為同個年代的事。醫生要達到現代的可靠度，救人多於殺人，大概是一次世界大戰歐美醫界改革以後的事。也和化學和生物學，尤其是細菌致病理論和有效抗生素的發明有關。
　
不意外的，當時在維也納的莫札特也是梅斯梅爾「醫師」的大粉絲，所以他也創作了不少玻璃琴的曲子，讓梅醫生在療程中使用。
　
不曉得身兼美國國父之一、電學之父（記得風箏嗎 XD）的多才多藝者富蘭克林知道惹自己發明的玻璃琴，被用在導正歐洲上流社會的「動物磁性」會有什麼感想。大概是很想設計某些和閃電有關的實驗，劈某些人吧哈哈。
　
話說回來，玻璃琴為什麼又不流行了呢？主要是因為音量太小聲，很難和大部分的管絃打擊樂器配合。其次，雖然它不用調音，但還是會被打破囧，一個造價不菲的樂器就報銷了。
　
然後，摩擦沾濕的玻璃，為什麼會發出聲音呢？這個科學梗請容許科宅開分身帳號在留言裡解說。我們下次再見！
　
圖片來源：flickr 用戶 Tonamel by CC 2.0 - attribution

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終於有新影片了!
其實自己錄了不少歌曲
但每次錄完一首都會想說:不會吧!又要拍影片了囧
所以音樂事小，影片的錄製剪輯卻相當麻煩阿!
(但錄的也有點隨便請大家多多包涵XD)

這首歌原曲是男女對唱，因為音域要調整到我可以承受的範圍
所以低音部分有點man power阿!

這次的歌曲加入了之前一直不太敢用的打擊樂器
結果想不到效果還不錯!
其實鼓聲都是用midi鍵盤輸入的
但因為這樣拍影片會很乾所以就假裝用cajon打XDDD
(錄cajon的時候還因為頭髮剪短所以超不連戲哈哈哈)

也因為搬到台北後終於買了電鋼琴
跟之前的塑膠鍵盤相比
現在可以彈出比較有情感起伏和複雜的琴聲

感謝之前發表作品都有許多朋友會給我意見和評價
我都有一一記錄下來，並在後來每次的歌曲都會改掉之前的缺點
如果有聽過以前最先上傳的"有人在等"
希望你也能聽出錄音品質、唱腔、咬字、混音的不同!(我很努力阿!)

最後謝謝你花時間聽完我的音樂!

P.S. 有台北音樂人想要合作嗎? 自己一個人好孤單阿!