《#只有悲傷才是美麗的》用音樂感受世界的伊卡洛斯 (8.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《只有悲傷才是美麗的》是一部波蘭音樂傳記電影，由馬歇爾皮爾修扎執導，大衛奧格羅尼克主演，改編自波蘭鋼琴家米提克柯許的真實故事，劇情講述從小就幾乎失去視力的米提克被送到有修女照護的視障中心學習，在那邊接觸到了鋼琴，只能勉強感受到微光的他透過音樂找到跟這個世界溝通的方法，決心成為波蘭最厲害的爵士鋼琴家，但從鄉下來到華沙追逐夢想，他也因為先天的缺陷而遭遇許多阻礙。 ⠀ 一直以來，《只有悲傷才是美麗的》這類藝術家的故事總是迷人地讓人陶醉，無論是《梵谷：在永恆之門》那位悲傷孤獨卻也十分溫柔的梵谷、《罪：米開朗基羅》暴躁偏執的米開朗基羅、《隱藏的畫家》飽受精神折磨的義大利畫家安東尼奧利加布，這些電影都清楚呈現出在他們名留千史的藝術創作與高度天賦背後，那些為了達到完美所付出的犧牲，以及藝術家不為人知的內心糾結與充滿缺陷的另外一面。 ⠀ 作為一部人物傳記電影，《只有悲傷才是美麗的》以今昔交錯的敘事方式，把故事聚焦在波蘭盲眼天才鋼琴家米提克柯許的身平之上，從他兒時由於青光眼延誤治療而失去視力、在盲童教養院接觸到鋼琴、長大後靠著極佳的天賦嶄露頭角、受邀至各地巡迴演出，到因為他偏執性格而逐漸失去身邊一路走來支持協助他的人們，最終結束他 29 年的生命，《只有悲傷才是美麗的》都以貼近人物內心層面的角度，將這位藝術家燦爛輝煌卻也短暫艱辛的鋼琴生涯做出相當完整的呈現。 ⠀ 《只有悲傷才是美麗的》主角米提克他是這麼具有才華，不僅自幼就備受修女和老師肯定，長大參加比賽因為作為盲人身分落敗，還被自嘆不如的德國冠軍得主為他讓出獎盃，從此便以無人能及高超琴藝受到歐洲音樂界人士的推崇，但即便如此，米提克卻沒有因為這些他所具有的優勢而馬上獲得成功，反而因為自幼便看不見的劣勢使得他這位鋼琴天才在代表著夢想的音樂道路上走得十分不順遂。 ⠀ 其中不管是童年曾受到父親的虐待、突然失明的不適應與挫折，或者在成功登上表演舞台之後，因為台下觀眾反應而喚醒他長久累積的內心陰影，《只有悲傷才是美麗的》以米提克的高度音樂天賦來跟他混亂的心理狀態和必須承受的巨大壓力作出強烈的對比，並在整部電影精準的攝影和剪輯設計之下，透過多場鋼琴演奏的橋段把他深陷痛苦與矛盾的一面給真實呈現出來，都讓所有觀眾能更深入角色的內心世界，理解米提克一生想要獲得旁人支持、認同、肯定與喜愛的渴望。 ⠀ 面對眼前一片黑暗的世界，音樂成為支撐他在這艱苦環境下生存的唯一動力，米提克總是不安於現狀且充滿野心，就好像是一位「真正的藝術家」那樣，以相當自我的態度自成一格、創作出屬於自己的樂曲。當然他還是喜愛且尊敬那些前輩大師，但比起重複著前人的成功，他更希望能靠著自身力量作出突破，因此你可以說《只有悲傷才是美麗的》的主角米提克高傲自大、咎由自取，但也不可否認這就是他感受自己是否還活著的方式。 ⠀ 《只有悲傷才是美麗的》作為一部音樂電影，整部片最高明的地方在於導演選擇利用樂曲和音效來描繪角色內心的設計，不僅以許多高頻尖銳的聲響呈現從他角度聽到的聲音之外，雖然米提克有著無人能及的鋼琴演奏技巧，但《只有悲傷才是美麗的》卻不像《蜜蜂與遠雷》、《戀戀琴聲》等鋼琴主題電影能讓所有觀眾沉醉在其中，米提克彈奏出來的爵士樂曲非常不好聽，就像是餐廳顧客抱怨他讓人吃不下飯那樣，過於狂躁且不悅耳。 ⠀ 還記得片中老師曾對米提克說過他的音樂缺乏靈魂，就我個人聽起來，比起藉由音樂抒發來情感、向聽眾講述專屬於他的故事，《只有悲傷才是美麗的》米提克更偏向是在宣洩內心的憤慨與他從小到大壓抑的情緒，這除了反映他破碎的童年、遭受他人的歧視霸凌，還有身邊親近的人逐漸離去的種種人生經歷之外，或許也直接告訴觀眾在音樂無法滿足他的需求之後，他最終會走上的悲劇性結局。 ⠀ 或許是失明的自卑造成性格偏執，也可能是本身的人格障礙，米提克因為不被人愛所產生的不安全感與自我懷疑，都使他在受到挫折和委屈的時候，不斷把還願意跟他在一起的人給推開，不論是無法接受自己多年的好夥伴古奇歐結婚，或者邀請跟他多次合作的女歌手蘇莎赴美發展遭到婉拒，發現對方不愛著他就以惡毒言語羞辱，都使得《只有悲傷才是美麗的》主角米提克關上一道道他原本能透過音樂找到出路的門，形成永遠無法逃脫的惡性循環。 ⠀ 正是如此，天賦過人的米提克才剛被這個世界看見，就在 29 歲的時候墜樓離世，雖然這些年來有關他的死因眾說紛紜，但幾乎都離不開他身心靈受到的折磨之上。我很喜歡《只有悲傷才是美麗的》片尾以希臘神話中為了逃離束縛，用蠟製翅膀飛上天空卻因為距離太陽太近，雙翼被高熱溶化而墜落的「#伊卡洛斯」來比喻米提克這位明明才華洋溢卻過得極為痛苦的藝術家，不禁讓人感到遺憾可惜。 ⠀ 整體而言，《只有悲傷才是美麗的》能在波蘭影展獲得最佳影片等 7 項大獎不是沒有原因，全片以傳記電影的形式帶著觀眾深入波蘭鋼琴家米提克柯許，看見他傳奇燦爛卻也充滿掙扎悲苦的一生，不僅在音效設計上無可挑剔，演員奧格羅尼克的表現也是相當精準到位，完整詮釋出他內心當時沒有人能夠理解的孤獨和哀傷，即便《只有悲傷才是美麗的》是一部關於夢想的電影，但最終結果還是脫離不了現實的真實與殘酷。

09.14.20 我以為我是鋼琴天才 沒想到我只是來拍照的😂 你有什麼想學但還沒學的東西嗎？ #鋼琴好難拍

👂🏻 《蜜蜂與遠雷》從電影版開拍前就是備受矚目的明星作品。由恩田陸創作的同名原著小說，《蜜蜂與遠雷》是史上首位雙料獲得類型文學最高榮譽「直木賞」與娛樂小說指標「本屋大賞」的得主，而六百多頁細膩描繪一場國際鋼琴大賽與四位主角之間的夢想與掙扎，廣被譽為「難以化為影像」的作品。但是如同作品本身充滿奇蹟色彩，《蜜蜂與遠雷》在導演石川慶的指導編排下，成功躍上大螢幕，兼顧敘事緊湊與人物刻劃。對於一本資訊與細節眾多的小說而言，算是可圈可點的改編。 ⠀ 《蜜蜂與遠雷》故事圍繞於「芳江國際鋼琴大賽」，四位日本選手榮傳亞夜、馬薩爾、風間塵、高島明石背後的夢想與心魔。分成三次初賽，與最終決賽。四位主角的設定可以切為橫軸為「天才與地才」，縱軸是「專業與業餘」。天才與是榮傳亞夜，一位曾經備受注目的鋼琴天才少女，七年前因為母親的離世而消失於鋼琴舞台。專業和地才是馬薩爾，迷人帥氣的茱莉亞音樂學院明日之心，苦心追求完美。而天才業餘是風間塵，沒有受過正式訓練，連一台實體鋼琴都沒有的單純奇才，認為音樂的存在是要讓人享受的。最後一位則是地才業餘，已高齡參賽平常在樂器店上班的高島明石，目標是彈奏出老嫗能解的旋律。 ⠀ 有別於小說以風間塵作為主角，電影將重心放在榮傳亞夜如何突破自身心魔，重返鋼琴殿堂。其實與其他三位角色相比，亞夜彈鋼琴並沒有一個大目標，她沒有像馬薩爾追求完美，希望再次復興古典樂，或是像風間或明石希望將音樂打破階級門檻，變成普羅大眾皆能欣賞的藝術。亞夜小時候前進的目標是有母親的指導與陪伴，因此在母親去世後，亞夜失去了彈琴的動力。再也沒有人陪她一起練琴，或是練完琴後遞上水問暖。亞夜的將自己的人生停格在七年前的悲劇，因此電影以亞夜重新找回目標，似乎更具有戲劇探索性。 ⠀ 而片名「蜜蜂與遠雷」雖然電影沒有多加著墨，其實是取自風間塵的故事。身為養蜂子弟出生的風間塵，感受到了世界上各種純粹聲音的存在：小至蜜蜂翅膀拍動的小鳴律動，大至遠端烏雲雷聲的巨響震人。風間塵被鋼琴大師稱為「上天送給世人的禮物」，他在故事裡就是「音樂」的實體化身。風間塵琴聲的清撤無瑕，無拘無束，正提醒著其他三位角色，「享受音樂」的重要性。攝影方面在風間表演部分也刻意做畫面旋轉、鏡頭顛倒等設計，加強風間「與眾不同」的部分。而另外一位業餘代表，明石則是比較像是「樂迷」存在，希望將自己愛的旋律帶給所有平凡人。心態就像是普遍粉絲一般，總是希望將自己愛的偶像分享給其他人認識。 ⠀ 電影利用剪接強化亞夜和風間塵之間的關係，暗喻亞夜與音樂的關聯。例如：開頭介紹風間塵時，畫面卻是使用亞夜的畫面。而中段亞夜和風間塵的四手聯奏，讓亞夜慢慢重拾對於鋼琴的熱情。最後決賽風間演奏時，直接切到亞夜與內心黑洞的正面對視。個人覺得亞夜和風間塵在月光下的四手聯奏捕捉了《蜜蜂與遠雷》想傳達的音樂力量。尤其是中段旋律切成輕快節奏，兩人隨著音樂律動，亞夜打破冰冷的表情，終於露出微笑。月光一束打在兩人身上，像聚光燈，世界的煩躁都不重要，盡情用鋼琴揮灑當下的愉快，表現了風間的隨性，亞夜的內心小復原，實為本片最令人印象深刻的片段了！ ⠀ 此外《蜜蜂與遠雷》在視覺語言上也富有創意巧思，像是亞夜表演時，琴蓋的反射卻是小時候媽媽與她練琴時的倒影，傳達亞夜內心真正過不去的坎。但是必須說，電影第三幕決賽部分，剪接稍微凌亂，看得出來努力想把四位角色的內心轉化和救贖表現出來，可惜沒有成功融合。覺得是混音部分在切換人物時應該可以作前後音樂漸強漸弱交叉，而不是留出空白段落，讓觀眾明顯感受場景與場景之間的切點，弱化了原本可以一氣呵成的戲劇強度，反而使我們還沈浸在馬薩爾的故事之時，卻被唐突切到亞夜的內心掙扎之中，感覺剪接和混音部分能夠做得更好。還有決賽的表演，鏡頭設計雖然充滿創意，但是剪接似乎沒有表現出交響樂表演該有的滂薄氣勢。 ⠀ 而飾演風間塵的新人鈴鹿央士，在其他前輩面前毫無怯場，演活該角色的純真潔淨，十分亮眼，也橫掃的當年各種電影新人獎。因從演出《被愛妄想症》、《小偷家族》躍上一線女演員的松岡茉優，作為本片中心人物，十分精彩的傳達亞夜的陰影與純真。松岡茉優的戲路從電視劇《問題餐廳》後就經常演出外表冷漠陰沈但內在有小偏執，會突然反差萌活潑的角色形象。某程度上，亞夜也恰巧是這樣的人物設定，面對馬薩爾會變回活潑小女孩，但遇上評審長或是其他角色，則又關閉內心，回歸冰山美人形象。亞夜的服裝及髮型設計十分有趣，整齊簡潔的短髮隨著彈琴的力道擺動，表現亞夜演奏時的投入，效果很好。而亞夜前期都以紅色服裝出現，透露其內心回歸舞台的不安躁動，而中段稍微找回自信時，服裝變為平靜的湛藍。而決賽預演時，則是淡紫色，剛好是藍和紅的結合，暗示亞夜因為再次挑戰自己曾失手樂曲感到恐懼與不自信。片尾突破心魔後，換上與七年前相似的黑色表演服，氣勢十足，眼神滿是堅定與勇氣，為亞夜這角色的旅程畫下圓滿的句點。幕後花絮裡，彈琴部分都是演員真實演出，非常佩服主角們為角色準備所付出的練習。 ⠀ 《蜜蜂與遠雷》充滿對比性的角色設定，伴隨精彩刺激的鋼琴演奏，成功兼具娛樂與深度。或許電影改編本身也是反身性地成為，一部打破藩籬，無論門內門外，老嫗都能解的古典音樂電影呢！請讓我們一同盡情享受音樂帶來的純粹美好吧！ ⠀ 🐝 蜜蜂與遠雷 (2019) Listen to the Universe