#線上電影課程

是說~~一向怕面對鏡頭的我，也要開啟線上講堂模式了!!

年初，我與「藝集生活」談定了系列的電影講座於六月中旬展開，那時還不知道六月初時疫情會如此緊張，這幾天與我與主辦單位討論，如果疫情仍維持三級警戒。電影課程將調整為線上課程，待疫情明朗恢復為實體課程，課程說明與開課時間如下:

電影線上講堂 ︱ 🎬
【從日、韓、美、港、台電影視角 ─ 解讀當代社會人性流動】－ 由電影細看人性與社會心理 ! 🎞🎞
電影講堂__ ACCUPASS報名連結：https://www.accupass.com/go/maxin
早鳥優惠開放至 6/07 日 23:00 歡迎大家踴躍報名!!
線上開講日期： 6/15、6/29、7/13、7/27、8/10、8/17、8/31、9/07
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【電影課程介紹】
一如好萊塢編劇大師Howard Suber所說的：「電影像是人生的水晶稜鏡，你選擇怎麼看它，它就投射給你所要的光。」

這八堂課將以美、日、韓、香港、台灣等各地電影文化，來解讀當代社會的急速改變，與電影中的深層的人性解析。無論大師或新銳導演的作品，都反映了他們當下所處的社會，由這幾十年來的演進，來看這四個地方人心與社會的流動。
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【電影課程 四大主軸與內容 】
2021 / 6 / 01 (二) 第一講：『日本電影裡魔幻且殘酷的青春 』
2021 / 6 / 15 (二) 　第二講：『日本電影裡多元的女性群像 』
2021 / 7 / 13 (二) 　第三講：『 韓國反映現實的殘酷美學 』
2021 / 7 / 27 (二) 　第四講：『 韓國女性如血如花的人生顯像 』
2021 / 8 / 10 (二) 　第五講：『 美國夢醒的暗潮流動 』
2021 / 8 / 17 (二) 　第六講：『 美國女性電影的美麗與幽微 』
2021 / 8 / 31 (二) 第七講：『 香港影響亞洲的生存美學 』
2021 / 9 / 07 (二) 　第八講：『 台灣寫實電影如何從沉寂中甦醒 』
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【課程地點與聯繫方式】
## 線上授課方式為：學員報名成功後，主辦單位將寄信給您，邀請您加入臉書不公開社團，於上課日進行線上上課。
（一）線上授課調整方案：學員報名成功後，主辦方將寄信給您，邀請您加入臉書不公開社團，於上課日進行線上上課。
（二）實體課程上課地點：藝集生活（台北市松山區南京東路三段303巷8弄9號）
活動電話：(02)2719-0062 / (02)2362-0296
Email: artlivingcafe@gmail.com
報名網頁如下:
https://www.accupass.com/event/2105090740252633436670

※聯經出版 《#筆花盛開：#詩酒書畫的年華》分享※​
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侯吉諒〈臺靜農先生印象〉（節錄）​
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臺老寫字善用偏鋒，起筆與轉折之處稜角特別銳利，這和他精研過晚明倪鴻寶的字很有關係。臺老的字形及其轉折，確脫胎於倪鴻寶筆走偏鋒、狂冷老辣的路子，但是臺老的點、畫、運筆卻更為變化多端，筆畫較長的撇、捺、橫、豎，經常開闔吞吐，在不快不慢的一筆之間，便蘊含多種力度的變化，墨跡彷彿虬結抖動，筆勢隨著一定的方向寫去。一個字寫完後，看似運筆甚快的連筆之處，其實頓挫有致，而像水旁三點有時飛快點落，竹字頭則起筆緩澀，到了最後向右上一挑，順勢往左下一短撇的二筆，又迅速非常。經此目睹，我才稍稍了解臺老的運筆與行氣。
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臺老八十三歲出版《靜農書藝集》時，自序中又說到「時我有自喜者，亦分贈諸少年，相與欣悅，以之為樂」，後來雖然「外界知者甚多，而求索者亦眾，斯又如顏之推所云：『常為人所役使，更覺為累。』而不再『請者無不應』」，但我與他不過一面之緣，卻不嫌冒昧，言語委婉，長者之儀，果真教人如沐春風。蔣勳在〈墨的斑斕與筆的虬結──書法之美與靜農先生〉的文章中說：「書法以藝術視之，大概還只是門外的徘徊，在書法中見人品，見風度，見情操，見懷抱，才真正是中國書法不可言喻的境界吧！」我想，也只有站在這一高度，才能體會臺老書法所綻放出來的風貌與光華。​
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臺老早年身處戰亂動盪的時代，在北大時與魯迅頗有交誼，所行所思，無不以知識報國為先，因而「視書藝為玩物喪志」。來臺後，「教學讀書之餘，每感鬱結，意不能靜，惟弄毫墨以自排遣」，這和他耿介的個性不無關係。他教書半世紀，桃李滿天下，是學生極愛親近的長輩。但我拜讀他的文章，細觀他的書法，卻總有一種「江湖寥落爾安歸」的孤寂感，我不知道為什麼總有那種感覺。​
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有一次，臺先生在電話中問我寫小楷懸不懸腕，我說：「精神好的時候就懸，精神不好的時候就偷懶了。」沒想到臺先生突然嘆了一口氣，說：「我年紀大了，體力差了，現在幾乎都不懸腕了。」​
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我在電話這頭聽得難受，正不知如何回答，臺老卻又笑了：「哎呀，沒有好字寫很難受的！」​
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我總時常想起臺老那間古意盎然的書房，想起他鋪紙寫字的神情，想起他電話中談寫字的感慨，心中充滿許多複雜的感情。​
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在讀了他的書、臨摹了他的書跡的時候，每每就越發了解，林文月女士在〈臺先生和他的書房〉一文中，提到一個初冬的黃昏，林女士去看他，「臺先生正一個人在薄暮的書房飲酒消遣」，那時，臺先生的多年知交莊嚴先生剛逝世，為什麼林女士會這樣寫了：「我沒有多說話，靜靜聆聽他回憶他和亡友在大陸及臺北的一些瑣細往事。彷彿還記得他把桌面的花生皮撥開，畫出北平故居的圖形給我看。冬陽吝嗇，天很快就暗下來。臺先生把桌燈點亮，又同我談了一些話。後來，我說要回家，他也沒有留我，卻走下玄關送我到門口，並看我發動引擎開車走。我慢速開出溫州街巷口，右轉彎到和平東路與新生南路的交叉處，正趕上紅燈，便煞車等候號誌指示，一時無所事事，淚水竟控制不住地突然沿著雙頰流下來……」​
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#侯吉諒 創作​
#林蘅 手寫、選篇及心得​
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※〈#臺靜農先生印象〉全文收錄於侯吉諒散文集《筆花盛開：詩酒書畫的年華》（#聯經出版，2020年9月24日）。​
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※小編 林蘅 心得​
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侯吉諒《筆花盛開》一書裡不僅寫他個人從七○至九○年代與文藝大家們來往的故事，更寫自己於其間所獲取的，或遠或近的意義。而在本文裡，則寫自己與「臺老」（#臺靜農）於書藝交流上的始末，以及自己從中所得到的種種感悟。​
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從文中描寫，可得見臺老的字就如其人一般。意若虬龍。臺老寫字非但不役於物（不講究筆、墨、紙、硯），且不限於時空（不務求空間安靜、時間完整）。意到筆隨，援筆即能勾勒出一座令人仰止的高山；甚且，還可得見臺老的字外尚有字。神似潛龍。​臺老寫字時甚至會將「時不我待」的蒼涼也給一併寫就。不只透出了「江湖寥落爾安歸」的孤寂感，更透出了因「年紀大了，體力差了」而「沒有好字寫」的凋零感。總之，讀者透過一位寫字之人的眼，而得見一代寫字大家的字與人。​
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※侯吉諒（1958-）​
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臺灣當代詩人、書畫與篆刻家。​
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出生嘉義，早年師承文人畫大師 #江兆申 先生。數度榮獲「#時報文學獎」及 #年度詩人獎、書法獎等多種獎項；已在臺灣、日本、美國舉辦數十次個展，是首位獲邀至美國國務院演講的華人藝術家。​
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創作兼擅現代文學、書畫篆刻，並長期致力筆墨、紙張等材料研究，以及書法教學。已出版詩集《#交響詩》等七本，散文集《#紙上太極》等十八本，書畫作品集《#筆墨新天》等九本；為推廣書法而出版的《#如何寫書法》、《#侯吉諒書法講堂》廣獲好評，著作並曾獲金鼎獎入圍肯定。（引自本書折口）

疫情漸漸趨緩，譯者有沒有想趁這個機會為自己充電一下？
去年曾經舉辦翻譯講座的銳譯翻譯，今年將以新的主題，舉辦秋季翻譯講堂，請來了風傳媒的新聞編譯，分享新聞翻譯這條路。
不同領域的翻譯都有不同的「眉角」、技巧和心得，前輩的經驗可以成為迅速瞭解該領域的捷徑。
翻譯小說時，有時候也會譯到報導的內容，通常都是殺人案中報紙刊登的內容，但記得有一本湊佳苗的書，好像是《白雪公主殺人案》（？）有大量報章的節錄，其實我還蠻喜歡小說中出現這種內容，在寫這篇時突然想到，也許是想像自己成為新聞編譯了。

關於命運，這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一，它是馬奎斯寫的，和「魔幻寫實」這件事一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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你相信一見鍾情嗎？你相信「命中注定我愛你」嗎？有一種愛情故事是這樣的：兩人一見鍾情，瞬間被愛神的箭羽擊中，心跳加速，血脈賁張；像電影中慢動作的凝視，四下無聲，瞬間即成永恆。然而小編想的是，愛情真是被命運掌控的嗎？「一見鍾情」有何道理可言？今天小編帶大家來讀伊格言老師的一篇文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

小說〈你滴在雪上的血痕〉，選自諾貝爾文學獎得主賈西亞‧馬奎斯出版於1992年的短篇集《異鄉客》。伊格言的這篇文章中，開頭就帶領我們直擊故事中最具震撼力的場景──男女主角初遇的海水浴場。小說男主角是現年二十歲的帥哥比利‧桑其士。他出身富裕望族，頭腦不怎麼靈光，從來沒能好好讀完一本書，也沒能好好讀完一間學校。作為一個街頭小混混（「鐵鍊幫」首領），他的「職業生涯」堪稱順利；因為身為世家名門之後，城裡最中二的貴族後代，怎麼為非作歹、魚肉鄉民都沒人敢抓他。即便開著跑車衝撞露天戲院，勇敢的警察們紛紛假裝沒看見，戲院的監視器也直接「沒有畫面」。
某日，無法無天的鐵鍊幫選定海水浴場女更衣室作為惡作劇目標──比利沒想到這竟是他混混生涯僅見的重大挫敗。他闖進更衣室，站在赤裸的妮娜‧達康特面前，脫下褲子露出陽具，滿心以為可以享受少女迷人的尖叫。然而事情不如預期──十七歲少女妮娜，和比利同樣權貴出身，規規矩矩還是個處女，從小就是好學生，連個裸體男人也沒見過──但她機警又沉著，此刻看著這俊美暴露狂巨大的生殖器，她冷冷丟下一句：「沒用，我見過更大更硬的。」
這話激得小混混兼小傻瓜比利羞愧不已，竟然用捲著鐵鍊的拳頭爆打牆壁，導致手骨粉碎，血流不止。情急之下，救人第一，少女妮娜臨危不亂，穿上衣服，親自駕車將這出師不利的色魔送到醫院。
說時遲那時快，愛神在此時襲擊了這對小情侶。兩人在狂戀數月之後閃婚，啟程前往巴黎進行蜜月之旅。。。。
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言