“我的首次銅版畫展，名為「逆旅銅版」。[逆旅]一詞，意味著諸事顛朴，不順利的意思，我年輕時喜用。


這回的「行人帖」就滿心喜悅，如果用一幅圖像描繪的話，就像一個人安然的坐著或趴著，在一張如魔毯般的銅板之上，俯瞰他飛掠而過的城市與鄉野；羅馬、巴黎、京都和馬德里，一一在眼下俱見。


朋友，請來「奧林巴斯廣場」與我共享。 “

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銅版行人帖——雷驤銅版畫展
時間：9/15——9/28
地點：Olympus Plaza
台北市迪化街一段142號

來自19世紀的法國銅版畫，精細的油墨線上，都是手繪著色，類似19世紀末黑白照著色的原理，薄薄的淡彩，細膩優雅，畫中的風景，讓人看了好療癒～牆面擺上大大小小的古董畫框，家中就是你的美術館~http://www.auctioneer888.com/product.php?lang=tw&tb=2&cid=19

【拍賣師古董市集】台北市信義區吳興街156巷71號1F(近101捷運站2號出口) 周(一)~周(五)12:00-19:00 【周末預約制】 (02)27325226
#歐洲古董家具 #歐洲古董水晶燈 #古董框 #銅板畫 #法式家俱 #巴黎公寓 #歐式室內設計

#天下專欄 NFT 熱什麼？會不會泡沫？

近期 NFT 橫空出世，瞬間抓住大眾目光，主流媒體幾乎天天都在報導藝術家、名人，透過這個區塊鏈應用，高價賣出作品 (其實是作品擁有證明) 的故事。

許多對區塊鏈不熟悉的創業者都在問我，到底什麼是 NFT、如何解讀這股熱潮、是否很快就會泡沫化？

NFT 是 Non-Fungible Token 的縮寫，翻成中文是 #非同質代幣，也就是 #同質代幣 的相反。

所謂同質，意思是每顆特質一模一樣，可以完全互相取代。從生活中的銅板、紙鈔，到區塊鏈上的比特幣、以太幣，乃至於目前為止絕大多數加密貨幣，都是同質代幣。

而非同質代幣，也就是雖然彼此相似，但每顆都有不一樣特質，因此無法互相取代。生活中帶有號碼的限量金銀幣、版畫、簽名球員卡都是 NFT，而在區塊鏈的世界，主要是在以太坊區塊鏈上，經由 ERC-721 智能合約發行，或是在 FLOW 區塊鏈上，以 NFT 類型發行的代幣。

同質的比特幣等加密貨幣前輩，解決的是人類社會價值儲存與交易介質的數位化問題。換言之，同質代幣就是數位通貨。

後起之秀 NFT 加密貨幣，要解決的則是人類社會既存的另一大類型，也就是特殊收藏品所有權證明的數位化問題。換言之，非同質代幣更接近商品，而不像通貨。

我們買實體限量商品時，本就常會附有一張紙本的所有權證書，如今 NFT 說穿了就是運用區塊鏈特性，把這個證明數位化。

過去紙本的擁有證明，其實很難驗證，尤其今日掃瞄、印表技術日新月異，有心要複製，專家都難分辨。

相對的，記錄在區塊鏈上的交易歷史，幾乎無法竄改、資料公開透明，所以基於其上發展出的擁有證明牢不可破，人人可自行查閱，公信力大增。充分發揮此特性，同質代幣在短短 13 年間，已讓高達 1.9 兆美元規模之資產，從傳統世界遷徙到區塊鏈上儲存，並讓每日 1,600 億美元的交易規模，改以加密貨幣做為通貨。

如今晚輩 NFT 加入，進一步放大區塊鏈應用範圍，更有效滿足人們證明寶物收藏、交易等需求。因此，個別 NFT 價格短期波動不是重點，長期、持續發生的數位遷徙才是。

本集主題： #山海饌藝版畫展　#黃得誠專訪
　　
藝術家黃得誠以金屬腐蝕版一圓自小到大的藝術夢
　　
　　藝術家黃得誠從小就相當熱衷於繪畫，曾在高中聯考時；考過了那時仍是專科體制的台藝學科考試，「當時的我還不知道甚麼是素描呢！」，由於對台灣的術科環境不甚了解，他錯過了接下來的術科考試，也因為家中長期在做工程的影響，轉而申請了電機相關科系。
　　
　　就讀泰北電機的期間，內心一直無法忘懷喜愛的藝術；黃得誠遂決定轉考同校的美工科，美工科的修習完成時，因感術科學生的學科成績不夠理想，於是在重考準備了一年後，進入了理想中的台藝大美術系學習。大學生活中，得誠能盡情的沉浸在藝術的滋養裡，可惜的是，因為當時家庭背景的經濟需求，畢業以後卸下了藝術的夢想，也喜愛烹飪的他和家人開了間餐廳共同經營，一轉眼就過了十三年。
　　
回到母校擔任助教 深入版畫創作的開端
　　
　　經營餐廳這段時間，黃得誠透過恩師鐘有輝教授推薦，重新再次回到台藝大，協助版畫所擔任助教一職，坦誠個性「閒不下來」的他，也曾同時身兼餐廳老闆及版畫所助教雙重身份 ，銜接的時間長達兩、三年。也是經由在版畫所幫忙的過程中，逐步對版畫媒材更深的認識；梅丁衍教授也鼓勵他：「去玩玩看嘛！」，當下猶豫的他也在思考，若以版畫創作為主該如何下手才好？擅長從週遭尋找熟悉題材的黃得誠，因此便聯想到了他的餐廳經營背景—「料理」。
　　
　　決意要投入版畫創作後，一開始得誠也從木板版印做起；一路嘗試各種不同媒材的版種，直到他遇見了西方版印的金屬腐蝕版，終於找到了他心中想要追求的中西融合元素！藝術家黃得誠使用銅板加以打磨後，再接著上防腐蝕劑，然後在刻線，這時可以選擇氯化鐵或硝酸來作腐蝕；接續著線刻完了之後，再清洗完後做層次的遮蓋，最後噴上細點就大功告成了。
　　
創作與烹飪的奇想結合 黃得誠繪料理燴出絕佳風味
　　
　　此次得誠展出的作品，都以料理為主，強調食物所乘載的情感問題，在每個人心中或多或少都有眷戀的味道，無論你是不是已經嚐遍世界美食，但總有一個是終身難忘的味覺體驗，這個滋味或許不是最好的；但卻伴隨著人生重大的事件或情緒轉折，因此將味覺烙印在生命中，藉由本展一起來發掘；關於每個觀賞者內心裡屬於「味道」的故事。
　　
　　藝術家黃得誠以臺灣辦桌菜餚或庶民小吃為主題，這些隨處可見的菜色，記載了臺灣社會的脈動，並在每個人成長過程中烙影印下一個重要的故事，透過創作者的重新詮釋而轉化成的圖像，與觀者內心景觀產生連結。以唐朝懷素的食魚帖，從書法的造型概念中喚起作者對文字的情感，將其轉化成圖像表達，創作者對於飲食後的內心景觀這是屬於一種自身對於食物的觀照，也希望經由作品帶領觀者回憶起屬於自身的飲食景觀，追尋原味的體驗。
　　
　　主打作品「食珍錄」是我國古代飲食專書之一，寫於南北朝時期。記載有六朝帝王名門家中最珍貴的烹飪食物，在此基礎上將經典文學紅樓夢的故事結合重新詮釋，讓食物除了給人味覺的滿足外，將內心的感受轉化成為視覺圖像的創作集結。而展出作品之一的「食全大補」，為創作者從臺灣傳統補身觀念為出發，集結民間習俗中對於補身食物的觀察及轉化的成果；每個人都有吃補的經驗，通常第一次吃補的經驗都是來自家庭在「以形補形」的觀念下，這是一種來自家人對自身的期望，而「食補」是中國人千百年來總結出來的食療方法，生物和人類在地球表面所經歷的漫長的進化生活，經由呼吸、喝水和吃東西，與地球表面的物質交換和能量交換達到平衡狀態，使食物在人體裡被充份的延伸；而達到強身健體的目的。作品內容多以呈現食物的功能性，以創作者的角度重新詮釋。
　　
與記憶中的美好道別 啟程前往藝術的康莊大路
　　
　　對於得誠來說，「餐廳」的完美結束—在回去創作者的身分以前開過一家餐廳，雖然沒有大飯店的規模；卻是人生的轉捩點。那些創作低潮的日子讓他重新思考沈澱，因為餐廳開設在畢業學校的附近，也在每個時期與這些學生建立了共同記憶，十多年間發生了很多的事；當得誠決定再以創作視為人生的最重要的事業後，毅然結束了餐廳的經營；唯一的遺憾是來不及跟這些朋友說「再見」，因此他一直希望能重新烹飪當年餐廳菜色，邀請懷念那些味道的人；並正式地與大家道別，畫下句點—「人生，無不散的筵席。」
　　
　　這座小小的島嶼，混雜各地的人種；帶來各種料理、不同的味覺感受，食物對於這座小島的人來說，只是建立在人類最基本需求上的「煉金手法」，慢慢失去原有的味覺感受，透過黃得誠的作品讓我們一同來反思：什麼才是真正的台灣味？（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
黃得誠 簡歷：
2012　國立臺灣藝術大學 美術學系版畫藝術碩士班 畢業
現任　國立臺灣藝術大學 版畫藝術碩士班 行政助教
　　　奇想文化有限公司 / 奇想畫室 負責人