今天要來介紹我最愛的顏料——群青🔵 他是最古老、最鮮豔、最昂貴的藍色顏料 在歷史上，價格曾經飆到黃金的好幾倍 幾乎是每個手繪畫家調色盤中必備的顏料 可以說是藍色之王 📋#小檔案 群青是一種藍色顏料，帶一點些微的紅色調 國際色粉編號是PB29（Pigment Blue 29） 因為是礦物顏料，所以沈澱效果和耐光效果都非常好 許多風景畫家都喜歡拿他來製造顆粒的紋理 在水彩中，乾燥後，會變淺30%、彩度也會降低20% 群青的著色力（tinting strength）則是稍弱，並沒有非常好 跟其他顏料混合時，需要多一點的份量才能夠維持群青的基調 顏料顆粒柔軟，容易沈澱 所以顏料廠在製作時，通常會使用大量研磨，並且加入分散劑來防止結塊 因此畫水彩時，群青擴散程度較高 🎨#調色推薦 而群青首推的經典調色組合，自然就是土黃咖啡色系列 例如raw umber 生褐、quinacridone orange 酮紅、benzimidazolone orange苯并咪唑酮橘等等 與這些顏料混合，可以調出美麗的中性灰 而群青和burnt umber則是風景畫家們最常用的兩種顏料組合 🌊#浪漫的名字 群青的英文是Ultramarine 源於兩個拉丁字 Ultra（超越）＋Mare（海洋） 也就是「beyond the sea」 意味著他是一種值得讓人飄洋過海、千里追尋的顏色 在鈷藍還沒被發明出來之前 群青一直是畫家們最鍾情的藍色 🔵#群青的由來 群青是由一種寶石「青金石Lapis Lazuli」所製造 其中金色與白色的窗格紋分別來自黃鐵礦與方解石 古埃及和蘇美王朝都用這種礦石來做裝飾 然而把它拿來當顏料卻是非常晚期的事了 東方從第6世紀就有使用群青顏料的紀錄 然而西方一直到12世紀才有使用的紀錄 群青的製程非常繁雜 根據文藝復興時期的畫家Cennino Cennini所著的《藝匠手冊》 首先，要挑出青金石含量較高的青金礦（也是顏色較深藍的顏色） 磨成小碎粒以後，細磨成粉 摻入乳香、松香脂、蜂蠟 加熱攪和，使之成為膏狀 捏成一條條，晾乾幾天 然後在水裡搓揉，就好像揉麵團一樣 色粉就會被洗到底部，沈到水裡 最後留在水底的才是可以使用的群青色粉 群青盛產於阿富汗和智利 其中又以阿富汗山區最為豐富 一路長途跋涉 經由亞德里亞海抵達威尼斯 再經由威尼斯運送到歐洲各國 所以群青才會有「越過海洋」這種浪漫的名字 👑#比黃金高貴的群青 長途跋涉和複雜的製程大大提高了群青這個顏色的價格 使它變成一種比黃金還貴的顏色 在歐洲供應鏈第一線的威尼斯 可以用相對便宜的價格購買到 像是威尼斯畫派的大師提香 在1520完成的《酒神和亞里亞得妮》 就非常豪邁的在天空中塗滿群青 然而其他地方的畫家就不是這麼幸運了 米開朗基羅因為無法負擔起群青昂貴的價格 導致這幅《埋葬基督》永遠處於未完成的狀態 問題來了 既然這麼貴取得不易 製造過程又麻煩 為什麼藝術家還要使用這麼傲嬌的顏料呢？ 畫家們會這麼鍾情於群青，也有很務實的理由 許多藍色都帶有一點綠 而群青卻是唯一一個最接近正藍的紫藍 而且因為群青的來源是礦物 所以相較於其他源於植物的藍，持久性超強 被光照了Ｎ年也不會褪色 不會跟空氣接觸而產生化學變化改變顏色等等 都是群青的優點 因此文藝復興時期的畫家 就把這種昂貴又美麗的顏色 拿來繪製神聖的聖母瑪莉亞長袍 導致聖母瑪莉亞一身寶藍色長袍的形象至今仍深植我們心中 🔷#人工群青的誕生 因為群青的供不應求 法國實業在1824年懸賞六千法瑯 鼓勵人們合成群青顏料 四年之後，法國科學家Jean baptiste guimet贏得了這個獎項 所以從此之後用他的方法製造出來的群青 就叫做「法國群青」 
 感謝現代科技的進步 讓曾經在中世紀是黃金幾倍貴的高貴藍色顏料 成為現今就算是剛學畫的學生也能負擔的起的平價顏料 藝術家康丁斯基曾說： 「在超自然的領域裡，藍色越是深沈，越是強烈地呼喚人朝著無限前進，最後喚醒他對純粹的渴望」 藍色永遠是繆思的存在 群青也不會因為大量合成製造 而降低他在藝術的地位 而是歷久彌新 - #ultramarine #群青 #水彩顏料 #fernweh_illustration #色彩小百科 #藝術的故事 #顏色的故事

我們在畫畫的時候，很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色 但如果去畫室學畫靜物，通常美術老師會跟你說： 「你在陰影調一點藍色💙跟紫色💜，會更好看喔！」 此時的你，是不是覺得很疑惑，影子明明就是灰色的，老師你是眼睛壞掉嗎🤨 老師看到你露出狐疑的表情，立馬解釋道： 「因為這樣色彩比較豐富啦，焦點區用明亮的暖色，陰影區調藍紫色降低明度彩度讓他往後退啊」 就這樣？當然不只因為這樣，只是大部分的人不知道理由。因為老師的老師們這樣教他們，所以老師們就跟著這樣教學生 原來，畫家們喜歡用藍紫色來畫陰影，是有歷史原因的。 🔮🧿🔮🧿🔮🧿🔮🧿 我們先來說說陰影是藍紫色的原因。 陰影是藍紫色，可以被拆分成兩個部分， 第一個部分是， 💙#藍色陰影的成因 我們都知道，陰影的產生，是因為光源被物體遮擋住了，因此在陰影的位置，是沒有光線抵達的，那此時陰影便是黑色。 但是呢，在現實環境中，並不會只有一種光源。 除了主光源之外，還會有次光源、或者其他物體反射來的光線。 例如說我們去戶外寫生， 主光源就是太陽照射下來的光線。 此時如果地上有一棵樹，那樹叢便會擋住陽光照射下來的光線，導致地上出現樹的影子。 但除此之外呢，天空其實也在發光。 或更精確的說，大氣層中的分子反射了太陽光線中的短波長藍光， 導致天空是藍色的，這便是所謂的漫射現象。 此時，天空反射的藍光照射到了原本應該要是黑色的樹木影子，影子便有藍色的成分。 第二個部分則是 💜#紫色陰影的成因 當我們在戶外大好天氣下寫生時，陽光普照 因此有相當多的黃光🌞進入我們的眼睛👁👁 而我們的眼睛有一個現象稱為「負片後像」 就是當人眼長時間注視某個顏色的光線 使得視神經因為刺激而疲勞 在你把眼睛移開後 眼睛會自動產生該顏色的補色 也就所謂的「補色殘像」 因此當黃色的光線長時間進入人眼後 人眼便會產生黃色的補色——紫色💜 來平衡我們的視網膜，讓眼睛舒服一點 外科手術房裡牆壁、醫生、護士的衣服皆為灰綠色 也是因為要平衡長期盯著血紅色所造成的視覺疲勞而設計的 至於畫家是怎麼發現這件事的呢？ 接下來則是🔮 #歷史因素 了 其實畫家的調色盤🎨 在十八世紀以前的顏色選擇非常有限 而藍紫色的顏料在以前是昂貴的象徵 比黃金還貴，畫家很窮用不起QQ 一直到最近這兩百年 藍紫色才成功在實驗室被合成，並得以大量生產 像是1802年被發明的鈷藍、1814年被合成的群青 以及鈷紫、錦葵紫mauve、洋紅magenta等等 加上以前畫家作畫 都是在自己的工作室 先花好幾個禮拜研磨出這幅畫作會使用到的顏料 才能開始畫畫 直到1841年，美國畫家藍德發明了方便攜帶的管狀顏料 大幅改變了畫家們的作畫習慣 讓畫家得以離開工作室，出門寫生作畫 18世紀初英國有一位偉大的風景畫家——透納 可以說是印象派的祖師爺（？ 透納可以說是第一個走出畫室 大量以⛰️戶外風景⛰️為題作畫的畫家 並且他相當努力想要捕捉呈現大自然瞬間的景色 因此在陰影和遠山當中使用了相當多的藍色 這個想法一路影響到半個世紀後的印象派畫家 許多印象派畫家都是藍紫色的愛好者 印象派畫家對於藍紫色有多迷戀呢？ 讓我舉個例子給你聽 有人開玩笑的說，要說服畢沙羅樹不是紫色的 簡直就跟要說服精神病裡的病患 「你不是梵蒂岡主教」一樣困難 有人則懷疑 印象派畫家對紫色的執迷 是因為他們太多時間待在戶外，過長時間在日光黃狀態下觀看風景 導致眼睛出現了永久性的負殘像 也就是自帶紫羅蘭色濾鏡XD 1881年，愛德華・馬奈向朋友宣告 自己終於發現空氣真正的顏色 他說：「清新的空氣是紫羅蘭色的！ 在往後三年，全世界會在一片紫羅蘭色中運轉。」 延伸閱讀：我的限時動態 色彩的故事系列-「紫色」、「群青」 #purple #watercolor #冷知識 #fernweh_illustration #愛麗絲的線上畫室 #水彩冷知識 #畫畫冷知識 #顏色的故事 #藍色 #紫色 #陰影是藍紫色的 #watercolortutorial #愛麗絲的測繪旅帳

🇩🇪 在城市某處的牆上看到一段手寫—— Wer die Welt verstehen will, muss mit eigenen Augen sehen lernen. . 「若想要了解這個世界，必須學著用自己的眼睛去看。」 . 拿著畫筆，是多了一種觀察世界的角度。畫畫是一種輸入再輸出的行為。透過雙眼的觀察、把眼前的景象傳送到大腦，經由大腦解構分析，把畫面拆解成可以理解的結構和色彩、並適時的重組和改變，再下達指令，使用手描繪出來。所以觀察力、創造力和描繪能力，對習畫者來說，是一生都要修煉的課題。 . 今天搭巴士回慕，途徑康斯坦茲湖，車駛上郵輪，乘客可以下車到甲板上晃晃。看著湖面上黃昏的天空，想到曾經學過的雷利散射原理—在傳遞介質是半徑很小的微粒中，光的散射就會對波長出現選擇性—所以晚霞才都只剩長波長的光入射到我們眼裡。接著，入射來的光，透過雙眼，在腦海中轉換成顏料的名稱——西洋茜草紅、鈷紫、鎘橘、檸檬黃，湖水的靛藍、群青、海藍⋯⋯ . 喜歡這種轉換的過程。我們對這世界上所有人、事、物的認知都只是投射，當你體會的越多，就能擁有更多、更完整的投射面，來建構出充滿細節和不同面向的世界觀。 . 我想，測量和畫畫本質是一樣的，而雙眼是最棒的感測器，沒有邊界、沒有色差，不需要開關機和下達指令，所有關注的、不關心的、喜歡的、討厭的，一併接收。 . 🇩🇪點入 #fernweh_germany 看更多德國旅繪筆記！ . #旅行 #愛麗絲聊心事 #travel #畫畫 #fernweh_germany #fernweh_europe