#2021金點新秀設計獎 得獎名單揭曉！趕緊看看未來設計大人物的學生創作吧！

#大人物 金點設計獎 Golden Pin Design Award

【#設計浪人私評論 _2020金點新秀設計獎得獎名單 #經濟部工業局廣告
　
2020金點新秀設計獎公布獎項，看到今年評審陣容的時候蠻期待得獎作品，記得有上次這種興奮感應該是2015年，新一代設計獎第一次改制成金點新秀設計獎的時候了吧。
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攤開這次獲得金點新秀設計獎的同學作品，發現一個有趣現象，視覺傳達設計類的 #楊順志 與時尚設計類的 #張博昇 分別各自獨得兩個獎。張博昇的《赫赫—#巴圖魯精神》與《#火神信仰》聚焦中國文化與神話，從中萃取象徵性的圖案作為織品設計概念。楊順志以台藝大畢展《深夜博物館 Midnight Museum - 國立臺灣藝術大學視傳系109級畢業展 》主視覺設計與《#水造佛經-普門品》得獎，後者更是勇奪年度最佳設計獎！這表示評審並未有分豬肉般的給獎標準，作品真的好就給獎，可見金點新秀設計獎主辦單位本身並未干涉評審給獎意志，頗有國際獎項風範。
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此外，視覺傳達類別中我非常喜歡 #陳昱志、#楊和唐 設計的《#大丈夫》，從男性視角切入長期以來華人文化中具有權威象徵的父權體制，用「偵辦」的方來呈現面向，將新聞中很多潛藏在這種抑制底下的發言與畫面剪輯拼貼，畫面感都要讓人發病密集恐懼症。印刷上也看得出來企圖心，riso、報紙、噴漆，我都很喜歡。其實獎項就是這樣，有運氣問題，說真的要不是今年遇上《水造佛經》這個原創性超標的作品，《大丈夫》毫無疑問會是最佳年度設計。
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評審團更沒在怕網友說話。包含年度最佳設計獎在內，包裝設計類別中6個獎共有4個獎被嶺東科大視傳包下，我曾收過嶺東科大寄給我的那份得獎的《 #造島世代 》邀請函，的確讓我印象非常深刻，邀請卡上寫「誕生於碰撞、成長於摩擦」，讓我想起唐鳳說過的，台灣400年來在陸地板塊碰撞中就是一直向上、仰望星空。邀請函裡附的黏土要使用者自行造出一座島嶼放在海線板塊中，把 2D 邀請函的想像一口氣提升到外太空，年度設計獎當之無愧。其他包裝設計獎中，我個人蠻喜歡《小桔企画所》的風格設定，略帶 riso 感的印刷與單色背景線條風格的插畫我很喜歡，這種不以色塊堆疊立體感的插畫方式更依賴繪師的線條掌握能力，Less is More。
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數位多媒體設計類中，驚喜得發現即便是學生作品也都具有頗高的完成度，品質看起來已經不輸專業設計公司或劇組，不過我也發現前幾週《#人生畫廊》團隊在新一代設計展直播時提到的「多媒體設計分類不足」的問題，動畫類、電影類、甚至是VR類等通通被放到同一個類別裡評比時，就會出現一些遺珠。我自己蠻喜歡《#顛倒鏡界》，影片開頭的故事就很吸引人，畫面美術風格設定我也很喜歡，角色動作流暢，而且是設計師 #張喬 一人獨力完成的作品，非常值得給獎鼓勵。
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產品設計類別得獎作品中我對《充氣小包 #INAIR 》最敬佩，他們期許畢業即創業，一開始就鎖定要上募資實際量產，這份雄心壯志屌打其他學生設計作品，一年內已完成概念發想、產品設計、量產製造、市場測試、廣告影片、募資行銷。充氣小包藉由氣囊，防摔緩震，取代傳統泡綿或硬殼，能以氣壓調整保護模式，還能洩氣縮小收納。我個人覺得這超適合旅行使用，帶出去時扁扁的不佔空間，要用時拿出來充氣就完成，好看之外也能防撞。當電動車都有充氣版本的時候，或許充氣類產品會是未來開發產品一個有趣的方向。
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工藝設計類別的《#巡履》雖未拿下年度最佳，但我個人很喜歡。從家將文化出發結合，以視傳與產品設計為載體呈現，鞋子的複合媒材設計與顏色搭配讓我想到 kolor 這個有趣的日本牌子，家將文化圖騰隱晦地成為鞋子裝飾性設計，十分好看，這其實能夠發展成一個系列，做得好也是有大賣的可能。
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拜線上展覽的方便所賜，這也是我第一次比較有機會詳細看空間設計類得獎作品的內涵，過往在現場光是看產品、工藝、包裝、視傳、多媒體，即便四天都去時間也就被佔滿了。當中我發現一個蠻有趣的狀況，今年得獎作品在我看來都頗為詩意，蠻多作品聚焦在未來世界的想像，當污染或地上環境變得越來越不宜人，或許我們真的要往地層裡發展居住空間。這裡面我蠻喜歡《#夜行與港之間 NMAK》，在基隆港腹地裡選擇五個空間進行改造，讓我聯想到紐約的雀兒喜市場，混合傳統與新潮的文化撞擊總是迷人，設計案中聚焦夜晚行事，能看夜景也有飲食空間，當然不能少掉基隆夜市，若能藉此計畫重新打造出基隆夜生活，或許晚上來去基隆鬧一下也會是雙北市民一個浪漫的小旅行。
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社會設計類原本是金點新秀設計獎當中跨越傳統設計類別的獎項，現在又拉出一個循環設計特別獎，呼應現在永續設計當道的潮流。社會設計類中我很喜歡《#放假計畫》，不管年紀大小，每個人都在形塑自己的人格當中獲得自我定位，像是一種實境遊戲的沈浸式體驗，要跳出舒適圈時總會感到遲疑害怕，但這個遊戲給自己一個理由，嘗試過一個自己早就想體驗但遲遲未能跨出一步的生活，增加了解自己的機會，也能知道自己想過怎樣的人生。而循環設計類我個人超愛《#RHITA 永續循環易裝拆行李箱設計》，行李箱可以說是家中最「鎮地（tìn-tè）」的產品，需要他時嫌不夠大，不需要他時又嫌他太大。這個設計不用時可以收納，想用時再拿出來組裝，未來似乎也能發展出隨意增加行李箱空間的設計，真的很期待可以優化到量產上市！
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今年得獎作品整體說來可以發現一個趨勢：「#跨界」。設計種類隨題目定義，分別已經越來越模糊，像工藝類得獎作品中有視傳系學生作品，很多工設作品也都是社會設計的一環，《放假計畫》雖然被放到社會設計裡，但我覺得這作品更接近思辨設計的一種，對自我的論證。
　
而楊順志為台藝大今年畢展《深夜博物館》設計的主視覺帶有法國設計況味，很有意思。這幾年來許多設計師成為媒體寵兒，享有高知名度的狀態下，他們的設計風格成為現下學生追尋的目標，很多學生作品都能看出一些名人設計師影子。也不是說不好，設計風格原本就從模仿中追尋，只是看你模仿標的是誰而已，我發現有一群學生試圖在跳脫國內設計師既有設計風格，只想找到自己作品「#獨特」的姿態，這是很好的趨勢。
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跨界與獨特，就是未來新一代設計師最令人期待的模樣。
　

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