2021 #台北電影節 於今日公布「#台北電影獎」、「#國際新導演競賽」兩大競賽入圍名單。根據台北電影節的資料顯示，本屆台北電影獎共有 400 件作品報名，包括劇情長片 51 部、紀錄片 75 部、短片 209 部、動畫片 65 部，雖然遭受疫情的嚴峻考驗，但仍創下歷屆最高的報名件數。
　
其中以《無聲》入圍 8 項最多，《同學麥娜絲》、《消失的情人節》與《當男人戀愛時》入圍 7 項居次。
　
《無聲》、《同學麥娜絲》和《消失的情人節》皆是去年金馬獎的入圍作品，今年在台北電影獎中仍舊搶眼，綜觀幾項影迷關注的獎項，最佳劇情片、導演、劇本等等皆有斬獲，這 3 部片的獎項之爭也從去年金馬獎一路糾纏到今年台北電影獎。
　
其中值得注意的是，《消失的情人節》在金馬獎抱回最佳影片、導演等 5 項大獎，雖然之後引起性別議題的論戰，但仍無損此次強勢入圍台北電影獎 7 項大獎的態勢。然而，《無聲》的新導演柯貞年也直接挑戰台北電影獎最佳導演，且兩位新演員陳姸霏、劉子銓雙雙入圍新演員，劉子銓此次也算補上了沒有入圍金馬新演員的遺憾。
　
今年上映的新片部分，最亮眼的應該當數懸疑驚悚的《緝魂》，以及「台式浪漫」的《當男人戀愛時》，前者入圍 6 項，後者入圍 7 項，也將雙雙角逐最佳劇情長片。其中由新導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》，雖然同樣捲進性別議題的風暴之中，但日前票房仍順利突破 4 億台幣大關，成為近年商業映演最成功的作品之一；而片中主演邱澤、許瑋甯雙雙挑戰影帝影后，《當男人戀愛時》在票房、獎項上，可說是面子、裡子雙贏。
　
提到新導演，長期深耕於紀錄片，首度轉戰劇情片的大齡新銳導演楊智麟，憑藉講述原住民議題的《聽見歌 再唱》則入圍最佳編劇、男主角兩項大獎，其票房也突破 8000 萬台幣大關，也是今年的熱議作品之一。
　
今年的院線新作還有徐譽庭、許智彥的《我沒有談的那場戀愛》；蕭力修的《複身犯》；周美玲的《愛．殺》等等，其中《我沒有談的那場戀愛》主演的金曲歌后艾怡良，首度主演劇情長片便入圍最佳新演員，在本屆台北電影獎的評審之中，可謂演歌雙棲的實力藝人。
　
在獎項當中，影迷關心的影帝不見《怪胎》的林柏宏，從此可見金馬獎和台北電影獎評審團的眼光差異性，在小評審團的制度之中，或許在台灣現今兩大電影獎項，就會有不同的遺珠落馬。而《怪胎》去年在台北電影節做放映，今年旋即報名角逐，最終入圍最佳女主角、美術設計、造型設計三項大獎。
　
但在本屆台北電影獎，最讓我好奇的劇情長片是這部作品——《詭扯》。許富翔的《詭扯》，一舉入圍最佳導演、男女配角、剪輯、聲音設計 5 項大獎，許富翔曾經憑藉《16個夏天》拿下金鐘獎戲劇節目導演獎，也在去年在愛奇藝導出浪漫愛情劇集《誰都渴望遇見你》，本次的全新劇情長片《詭扯》則在亂軍之中殺出重圍，且近年當紅的台灣男星劉冠廷更以此作角逐男配角，劉冠廷同時憑藉《同學麥娜絲》角逐同一獎項，儼然成了本屆個人獎項的贏家之一。
　
劉冠廷自從以《花甲男孩轉大人》拿下金鐘男配角後，就此大放光芒，更在前年以《陽光普照》抱走金馬獎最佳男配角，而去年更有《腿》、《無聲》、《消失的情人節》、《同學麥娜絲》等作品，今年則有目前口碑極佳的《火神的眼淚》在小螢幕熱播中，加上台北電影獎的雙男配入圍，後續還有《第三佈局 塵沙惑》，劉冠廷真的成了新生代男演員中炙手可熱的一顆星。（而且在《詭扯》這張劇照中，看起來劉冠廷又回歸邪氣角色，應該會很有趣）
　
紀錄片的部分，去年在金馬影展首映，由朱賢哲聚焦於台灣爭議性已逝作家七等生的《削瘦的靈魂》；和黃胤毓耗時7年，拍攝橋間阿嬤從 88 歲到 92 歲過世四年時光的紀錄片《綠色牢籠》，雙雙角逐本屆最佳紀錄片。
　
這兩部紀錄片皆有特別之處，其中《削瘦的靈魂》雖然是紀錄片，但由於片中穿插許多虛構的場面，其視覺效果備受評審肯定，也順利入圍視覺效果獎；而《綠色牢籠》除了入圍台北電影獎最佳紀錄片、聲音設計、配樂 3 項大獎之外，也入圍了國際新導演競賽，更成為此單元首部代表台灣入圍參賽的紀錄片，目前此片正在院線上映中。　
　
提到「國際新導演競賽」，根據台北電影節資料指出，本屆共有494 部報名作品，其中選入 12 部作品，分別來自 18 個國家，有 2 部世界首映、4 部亞洲首映、5 部台灣首映。台灣代表除了黃胤毓之外，也包括張騰元的首部劇情長片《徘徊年代》。
　
而在此單元中，個人最想看的是中國新鋭導演魏書鈞的《野馬分鬃》。此作同樣在去年國際影展大放異彩，分別入選坎城、釜山、平遙等各大影展，今年入圍台北電影節的國際新導演競賽，也讓台灣影迷有機會一睹中國新銳導演的創作力。
　
值得一提的是，去年包含萬瑪才旦的《氣球》、顧曉剛的《春江水暖》、鄭陸心源《她房間裡的雲》等片，皆是中國電影在國際影壇的亮眼之作，也都在台北電影節做放映，近年在金馬獎遭到中國全面抵制的狀況下，台北電影節儼然成為台灣觀眾認識中國電影的重要管道之一。
　
完整報導、入圍名單以及評審名單請點此👉https://bit.ly/3flgijA

忘記連續第幾年參加蘋果日報的預測單元，其實每次都不是太準，所以參考看看就好。倒是覺得可以藉由這個機會，去了解不同影評人對電影、對導演、對表演的看法，還是非常有收獲的。雖然有些人的看法，我也不見得都買單啦！

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今年一同參與的影評人包括何瑞珠、牛頭犬、雀雀、朱哲輝、波昂刺刺和鳴影品。看完他們的預測名單，暗自竊喜自己沒有跟其他人的預測完全一致（但全中也沒有錢拿）。不過還是要跟大家說明，這是「預測」，是我最看好誰會得獎，不代表我支持誰會得獎，完全是兩回事喔。

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本屆金馬獎延伸閱讀
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2827694697333255
【金馬57完整入圍名單統計】
https://www.ctwant.com/article/85682
影爆點／翁煌德：港片孤軍奮戰　國產四強鬥陣搶金馬（劇情長片預測）
https://www.ctwant.com/article/82782
影爆點／翁煌德：喜劇重磅來襲　5帥發功搶金馬（男主角預測）
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影爆點／翁煌德：怪咖齊拚后冠　60年老將力戰菜鳥搶金馬（女主角預測）
https://theinterview.asia/sharing/34561/
〈2020年金馬獎的東南亞電影〉
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【2020金馬獎總評（男演員）：男主獎歸喜劇演員？男配三強鼎立！】
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【2020金馬獎總評（動畫片）：亮點盡在短片類】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2947923161977074
【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2950760995026624
【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】
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【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
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【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】
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【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】
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【2020金馬獎的19個如果】

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《控制與幼稚》陳哲藝

網路上還可以找到這樣的影片，2013年金馬獎頒獎典禮，節目最後一個環節，歷屆影帝、影后一個一個上台，林青霞、張艾嘉、張曼玉、梁朝偉、劉德華、郭富城…37名男神、女神齊聚一堂。那是金馬50週年最光輝燦爛的一刻，那一年，最佳影片入圍的有王家衛的《一代宗師》、蔡明亮的《郊遊》和杜琪峰的《盲探》等，最大獎卻頒給新加坡青年陳哲藝的《爸媽不在家》，評審團主席李安說：「它很清新、不做作、很純、很感人，是大師沒辦法比的。」

一個華人影展辦了50年是里程碑，將最佳影片頒給一個名不見經傳的新加坡青年，又是另外一個里程碑，陳哲藝上台感性地說：「台灣新電影是我的啟蒙，沒有楊德昌、沒有侯孝賢、沒有李安，就沒有《爸媽不在家》。」那個在典禮上說參賽唯一的心願，就是跟李安握手的29歲青年，如今坐在我面前，已經是個36歲的男人。

處女作即擒金馬，拿坎城金攝影機獎，更被美國好萊塢雜誌《VARIETY》列為「年度全球最值得關注的10位導演」，但他沒有乘勝追擊，而是7年後才在台上映第2部商業長片《熱帶雨》。陳哲藝說要有雨，就有了雨，《熱帶雨》預算新台幣4千500萬元，有1/4花在人造雨。他說當年繞著地球宣傳《爸媽不在家》，飛機上看完所有的電影，開始構思下一部影片，他在紙上寫下「熱帶雨」3個字，「片名叫『熱帶雨』，因為我把這部電影設定在新加坡的雨季，8成的戲都必須下雨，寫劇本是寫得很爽，想說好有詩意和畫面感，但開拍跟製片組和導演組開會，才發現拍雨好貴啊。」他說「好貴啊」3個字略帶哭腔，學生時代演慣了舞台劇，36歲的男人講話表情帶動作，鮮活得不得了。

他說，電影開場，楊雁雁開車進校園，雨水打在擋風玻璃，收音機呢喃播放著路況，一鏡到底的畫面看似平凡，但沿途都有灑水車跟著，馬路所有紅綠燈都架著雨架，綿延到校園，凡畫面上出現的車輛臨演都是劇組部署的，新加坡一半的水源來自馬來西亞，要用買的，非常貴，拍一個take（鏡次），可能500美元就潑出去了。

　

力求精準　超級控制狂

他是超級控制狂，開拍前要求每個演員減重5至10公斤；片中高中生參加武術社團，得訓練到可以拿金牌的水準。想到訪問楊雁雁，她說一場車上打盹戲NG了10來次，我們不免這樣問：「精準要求演員台詞一個字都不能改，是為了控制預算和拍攝的效率？」「我每個對白都會寫得很精準，不管是以前拍短片，或現在拍長片，我從不讓演員改任何一個字。我花很久的時間在寫劇本，每個對白是我自己感受得到，每個停頓、每個節拍、每個情緒，我是抓得很穩。」

被外界貼上「控制狂」標籤，他不以為忤，說2個劇本各花了2、3年時間去構思，每個角色始於一個模糊的影子，想清楚他從哪裡來，想清楚他生命發生的大小事，他想很慢，一旦想通了，3天3夜不睡覺就把劇本寫出來，每一場戲，角色該住什麼樣的房子，穿什麼衣服，清清楚楚，等於在腦海中把電影演過一遍：「我跟楊雁雁討論人物性格，她說：『我是女人，我已婚，但我就不會這樣想啊。』我說妳不要覺得妳比我還懂這個人物，因為我跟這些角色生活了3年，我沉浸在他們的世界，非常、非常清楚他們的過去、現在，和他們自己的期許。」

他不准演員改劇本，不准即興演出，這和楊德昌路數相近，我們訪問楊雁雁，她回憶《爸媽不在家》當初試戲，她唸台詞，陳哲藝要她「再少一點」，她拿掉一點情緒，再來一遍，陳哲藝說再少，反覆好幾次，最後她簡直是要放棄了，台詞唸得又疲倦又氣餒，陳哲藝說：「對，就是這樣，我不要你們刻意去演。」這完全又是侯孝賢的招式了。「一句話總結《熱帶雨》，它是用楊德昌的口氣去講一個李安的劇本，但主題是關於蔡明亮的寂寞，結尾是侯孝賢的《戀戀風塵》，這樣的解讀會不會對你太冒犯？」「不會喔，我左腦、右腦在做不同的事情，就是有一塊在控制，另外一塊就是在擦黑板，把自己的痕跡都擦掉了，寫劇本一定有它的符號，但我又希望可以不露痕跡，這是一個自相矛盾的過程，」講一講，乾脆把一切歸咎給星座，嘻嘻笑道：「因為我是白羊座，真的是一個非常、非常固執，控制欲很強很強的白羊座喔。」

　

不悔早婚　全心拚事業

控制欲這麼強，莫非連現實生活中的旅行都拉Excel表格，按表操課？「對，」陳哲藝哈哈大笑：「就算自助旅行，我也會把地圖印好，路線畫出來。今天去哪裡吃飯、去哪裡，都清清楚楚。」老婆不會抗議嗎？「她說我不只是要控制自己，還要控制她。我25歲就結婚了，十多年了，她已經很清楚知道家裡不管要買家具，還是要換一個什麼東西，我們會溝通，但最後決定的是我，最後還是獨裁。」

他1984年出生於新加坡，23歲去英國念電影研究所，25歲和中國女子嚴揚結婚，他歡呼早婚萬歲：「我義無反顧，到現在還是義無反顧，早婚是好事，我覺得太好了，我真的是鼓勵所有的文化創作者都早點結婚。25歲結婚，生命有一大塊已經穩定下來，剩下的只有拚事業。」問他會恐懼過早進入家庭，進入婚姻，變成一個經驗匱乏者嗎？他說他對自己生活中敏銳的觀察力有把握，但會恐懼可能變成一個只會拍家庭的導演。

「如果婚姻是美好，何以要在電影討論疲倦的婚姻關係呢？」「婚姻不盡然都是美好的，它一定會出現摩擦，但我覺得結婚之後，人就長大了，真的。」25歲結婚，29歲得金馬獎，中間幾年不可能沒有現實壓力，老婆是博士生，在大學幫忙改卷子，一份可以拿英鎊20元，為了付房租，她拚命改卷子，他們至今生活節儉，他半開玩笑地說，甚至想過如果沒電影拍，就去法國廚藝學校學做菜。

2部電影長片，一部關於菲傭，一部關於從馬來西亞來到新加坡教中文的老師，不約而同探討到外人變成家人的關係，能同理邊緣人，他分析這跟長年居住海外有關：「我13年前去了英國念研究所，遇到我太太、結婚，也在那邊定居，我在英國就是outsider（局外人）。可能我現在回去看新加坡，我也感覺自己有一點點像outsider。」

　

一往情深　愛華語電影

這樣說來，熱愛台灣電影的他在金馬拿獎，也有那麼一點局外人被接納成自己人的意思了？他說當然。父親是業務員，母親是會計師，都受西方教育，在新加坡家裡跟他和弟弟講英文，父親帶兒子去醫院，連兒子中文名字都不大會寫。在這樣的環境長大，何以對華語電影一往情深？他也說不上來，只知道小學週末下午，大家都在外面玩，他會守在家裡，看電視台冷門時段播放的華語電影，「我真的是從張藝謀、李安，一直看到侯導和楊德昌。但台灣新電影對我來說有一種情懷，因為祖籍在福建，我爸跟我阿嬤都是講台語，我會聽，不會講，台灣新電影講的閩南話，都會讓我想到死掉的阿嬤。」

他出生那年，侯孝賢拍出《冬冬的假期》，往前是楊德昌《海灘的一天》，往後是《青梅竹馬》，他等於是和台灣新電影一起出生，15歲立志當導演，29歲拿金馬獎肯定是人生第一個巔峰，但成功來得太快，他還意會不過來是怎麼一回事，得獎當晚惜別酒會跟李安、蔡明亮吃火鍋，「那天我訪問到凌晨四點，大家都有吃火鍋的回憶，但我沒有。」李安恭喜他，說「起點那麼高，接下來的路會很困難」，7年下來媒體每見他一遍，就問他一遍何時要拍新片，擔心這個年輕人一開始就在巔峰，接下來是否就是下坡了？他說：「我覺得大家都比我緊張，壓力比我大。但我的壓力不來自我第2部電影的成就，而是對自己能不能更誠實。」

　

痛又滿足　拍片如毒癮

7年間，他生了一個兒子，監製了一部電影，零星拍了些廣告，但每拍一個廣告，發現不是自己要說的話，離自己的創作更遠，就不拍了，他任性到寧可在家洗衣煮飯帶小孩，跟發想故事。

控制狂折磨演員，也不放過自己，2011年幫某單位拍過年形象短片，求好心切，為了讓戲中的美術服裝道具更寫實，還倒貼2萬美元，那一年過年要發紅包給爸媽，發現戶頭只剩20美元，躲在棉被裡哭：「我覺得好苦，為什麼拍微電影，大家都是去賺錢，我卻要倒貼？」

他在訪問中提到另一次哭泣，《熱帶雨》最後一場戲，楊雁雁回鄉，下車一路走回家，推開家門喊一聲媽。他說有時候攝影動得太快，有時候動得太慢，有時候楊雁雁走得太快，有時候走得太慢，拍了十幾次，他就崩潰了。他在我們面前把臉掩起來，笑著演起當時的狀況，「我遮住眼睛開始哭，我的副導把所有人支開，我就說如果這個鏡頭可以拍到的話，它的情緒應該是很動人、很飽滿的，為什麼沒拍到，沒拍到，越講越流淚。」他的聲音帶著哭腔：「拍電影好苦啊，所以每次我看其他導演或演員的訪問，他們說這是天下最好的工作，很幸福，我都在懷疑拍片有這麼愉快嗎？我覺得它是讓人那麼焦慮、那麼痛苦的一件事情。我不確定拍電影是不是排毒，但它是一個排不了的毒，拍電影就是毒癮。很多時候，我拍完電影，我說我不想、說不要拍了，我去教書好了，但拍電影有難以形容的一種滿足感，如果那個鏡頭你拍到，它touch到你，有一種萬分滿足感。」

　

人生入戲　餵養成作品

控制狂講話時，無意識地咬著指甲，我們提醒他跟《爸媽不在家》的童星有一樣的舉動，他啊了一聲說有嗎？說不可否認每個角色都有他自己的縮影，前幾年妻子為了受孕調理身體吃足苦頭，這樣的經歷移情到電影裡，「我在拍《熱帶雨》的時候不知道，後來反反覆覆去影展放片子，我才發現我跟楊雁雁講的氣質和味道，都是我太太，外面看起來溫柔，內心又有一種堅定和堅毅。我的作品都很個人，所以那幾年累積的一些東西都會跑進我的作品，一個故事或一個靈感找到我，我會抓著不放，一直到我完全理解、了解明白為什麼，放手的那一剎那，就是我完成作品的時刻。」

這才讚美太太，隨即又補充咬指甲很幼稚很好，「我覺得幼稚很好喔，我感覺楊德昌應該也挺幼稚的。」他似乎沒聽到我插嘴楊德昌的幼稚傷害了第一段婚姻，傷害蔡琴，10年婚姻一片空白，兀自說下去：「我太太說你電影這麼成熟，為什麼做人這麼幼稚呢？我說就是因為幼稚，才可以用那麼單純的方式，毫不批判地去看這個世界。她看影評寫說我很會拍女人，罵我既然這麼懂女人，怎麼不懂她呢？我說我就是太懂女人了，所以妳要的，我都不給妳。我覺得我是一個長不大的小孩，我跟我太太吵架，我都直接跟我太太講，就算是我的錯。It's OK ，妳來跟我道歉，我也會原諒妳的。」

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