霧的背面 ◎呂珮綾
　
長出醒。腳掌仍纏滿時間
妒嫉開出一片花海
有人在橋下低喃：自由即是永恆曖昧……
我踩空了樓梯的背脊
城沒有回音
　
譬如又一則末日預言記事
心願在大氣中懸浮
時序逐年凹陷，像龐大的鯨擱淺
我想起窗台上的蕨類
或者陷落
或者蔓延
　
祕密藏匿在冬夜的影子
缺乏能量，機器狗也埋入洞穴冬眠
千年後歷史會持續尖銳地
翻覆歷史
　
鬼魅來回奔跑
但霧仍在驚蟄裡伸展四肢
我們對坐如電影裡一幀飽和度低的畫面
連界線也顯得乾淨
　
至此以降，終於有了些心知肚明：
芒草是語言的最終形態
愛是亂流
　
世界仍然還有好事
一名信徒相信眾神都在夢的腹地
他懷著剽悍的期待
果斷走入霧
　
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第三十七屆中興湖文學獎新詩得獎作品
　
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◎ 作者簡介
　
呂珮綾。一九九七年生，每天為你讀一首詩編輯之一，現就讀於國立臺北教育大學台灣文化研究所。曾獲中興湖文學獎、台中文學獎等。獨立出版個人創作集《天亮前先去跳舞》。
　
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◎ 小編小令賞析
　
八：標題.....
蔓：會想一下？
薛：那看第一段，光三個字：「長出醒」，就讓人很醒，眼睛一亮。
八：「腳掌仍纏滿時間」，這個「仍」字，顯現在窒礙難行的隱晦，很漂亮。
蔓：往下的「妒嫉開出一片花海//有人在橋下低喃：自由即是永恆曖昧……」
薛：這個刪節號會不會在此處效果的應用上有點老派呢？
八：標點符號也有年紀的嗎？
蔓：沒關係呀，看這段的最後兩句：「我踩空了樓梯的背脊//城沒有回音」彷彿整個被吸收吞噬地消音殆盡，藉樓梯與城，以小喻大，「背脊」是身軀的內在主幹，而「脊」應是有空間的骨骼，「踩空」卻「沒有回音」，不僅擔心下落或結果，更有寧靜肅殺的悚然之感。
薛：這個懸念是很曖昧的，包含「低喃」的心情，「自由」的不可能，與「永恆」的幻象。
八：「沒有回音」是否也代表沒有回應？讓人忍不住反思「妒嫉」的「花海」如何怒放，在動詞間的「長出、纏滿、開出」，是綿密的連動，而「橋下、踩空」拉出一個高低差感，到「城」字，又拔升上去。
蔓：第二段「譬如又一則末日預言記事」開始，接續的動詞一樣很有高低落差的動態起伏，如「懸浮、凹陷、擱淺、陷落、蔓延」等。這樣錯落或連綿結合名詞的內在部分如：「心願、時序、想起、或者、或者」等，一種未決而曠日費時而無能忽略的「龐大」如鯨的擱淺的威脅，極為難言的不安感。
薛：第三段進入冷色系的名詞群落，如「秘密、冬夜、影子、機器狗、洞穴、歷史」，以及暗自低調的動詞如：「藏匿、缺乏、埋入、冬眠、持續、翻覆」等。
八：「翻覆」一詞有很暗自低調嗎？會不會太牽強？或更想要表達的「尖銳地」？
蔓：會不會覺得第四段接下去的段落都有點短呢？四、四、三、四，那樣精簡的行數，好像很輕盈可以一下就讀過去，但在用詞上其實都帶些銳利、刺感，不會到驚心，卻不得不緩下來思索，如「鬼魅、霧、驚蟄、四肢、對坐、飽和度低、界線、乾淨」。
薛：可是「鬼魅」何須「來回奔跑」？「霧」竟在「伸展四肢」？而且是「仍在」。將鬼魅與霧兩者，強調置入身體感的想像，最後回到現實人類的「我們」，對比之下，飽和度低又僅是電影畫面的一幕，瞬間切割出現實世界與解離般兀自觀看抽遠的「我們」。像直面彼此間難言而乾淨的內外界線。
八：第五段「至此以降，終於有了些心知肚明：//芒草是語言的最終形態//愛是亂流」個人滿喜歡這段，從「以降、芒草、亂流」充滿直觀的速度感，甚至可以說很有「風」的存在。即使它完全沒提到風。而那份「心知肚明」是否也為一種不需要淪落進語言的狂亂，而迎來最終的沉寂。
蔓：最後一段的結尾也頗有意思：「世界仍然還有好事//一名信徒相信眾神都在夢的腹地//他懷著剽悍的期待//果斷走入霧」霧是未知，果斷是接受可能的無法控制，剽悍是性格，以此為期待的基柱，只因相信眾神單純只是入夢，而不是不存在。最甜美的一句：「世界仍然還有好事」。此句竟無懈可擊地產生最大的效果，即唯一如浮木般珍貴的良善。
薛：這首其實不那麼適合拆解或段落賞析，通篇集中的力道其實更為凝聚。反覆確認像查找一則失落的、被銷聲匿跡的歷史脈絡支流，某種暴力刪除後的、斷簡殘篇的歷史事件隱喻。
八：這麼明顯嗎？
蔓：這麼不明顯嗎？
薛：非常隱晦的人文情懷，非常細膩的歷史關懷。
八：確定嗎？確定？能夠說出是哪一則歷史事件嗎？
蔓：或是就跟著一同以「剽悍的期待走入霧中」吧。
薛：「自由即是永恆曖昧……」(低喃)
　
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美術設計：吉兒
圖片來源：小令
　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
2018年的金車現代詩獎得獎作品中，很常出現生活描寫等貼近日常的題材。
　
——小編K
　
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#每天為你讀一首詩 #中興湖文學獎 #霧的背面 #呂珮綾 #相信眾神都在夢的腹地 #對話體賞析
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210327.html

空酒瓶◎朝顏
　　
只有打開酒櫃，才能看見我的親人
一排排站在裏面
我的祖母曾經喝下糯米酒
醉臥在年夜飯的桌前
我的外祖母曾經灌下小半瓶白酒
劈了半個屋角的柴垛
如今我用耳朵貼近空瓶
仍能聽見零星的往事
像舊唱片一樣迴旋、環繞
像漸漸被蝕平的墳塋上
風吹過荒草的聲音
我的父親，多年保持著
收藏空酒瓶的習慣
他常常打開酒櫃，倔強地
和空瓶對飲，和故去的親人對話
他把它們當做鏡子
一面照他的少年
一面照他的暮年
還有一面，他要留給我
照我的一生
　　
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◎作者簡介
　　
朝顏，江西瑞金人，1980年出生，中國作協會員，魯迅文學院第29屆高研班學員。出版作品集《天空下的麥菜嶺》、《陪審員手記》。
　　
(節錄自網站女詩人們https://leafha.pixnet.net/blog)
　　
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◎小編子翔賞析
　　
初讀本詩，很難不被首句抓住目光。是什麼樣的情況，讓詩人只有打開酒櫃，才能看見親人？但不論是怎麼樣的猜想，最終都指向這些親人和詩人間有著某種阻隔，無法面對面接觸。而如果接著讀下去，也自然能在詩的後半得出解答：他們都是「故去的親人」。於是一排排站在裡面的空酒瓶，就和詩人產生了聯結，成為了一種象徵，代表著故去的親人。其中，以「空」字來描寫酒瓶，暗示從原本滿的、完整的，到如今已是空無一物的狀態，更加深了失去的事實。
　　
於是當詩人將耳朵貼近瓶口，情緒自然會被牽動，讓往事隨之浮上心頭。並透過具體的比喻，把抽象的腦內活動過程，說成是聆聽一張張播放的唱片，讓讀者可以容易理解，也更富有趣味。同時唱片又被描述成是舊的，一方面是過去和現在相比自然是舊的，並非全新。另一方面，也可能蘊含著物是人非的傷感，畢竟舊唱片在播放時的斷斷續續，多少會引起人的憂思。因此越是聽下去，就越像是那漸漸被蝕平的墳塋上，風吹過荒草的聲音，隱隱透出一股淒涼。
　　
不過，詩人並沒有繼續著墨這份傷感，而是點到為止，讓讀者自行去體會。接著筆鋒一轉，鏡頭回到了詩人的父親身上。藉由他多年收藏空酒瓶，甚至會倔強地和它們的對飲、對話，傳達一種對親情的珍惜。
最後，因為酒瓶玻璃材質的透明特性，詩人又巧妙地將它比擬成鏡子，一方面照出了父親從少年到老年的生命歷程，另一方面也帶出了世代傳承的意味。從祖母、外祖母再到父親，然後是自己以及未來的子子孫孫，一個個的空酒瓶就這麼照出了一個家族的酸甜苦辣。
　　
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美編：幸秀
圖片來源：pexels / payam masouri
　　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
2019年金車現代詩獎得獎的24首作品中，以生活日常主題佔多數。
　　
——小編Z
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/blog-post_71.html
　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #葉紅 #女性詩 #女性主義 #空酒瓶 #朝顏

｜　三月主題　｜
｜　文學獎詩　｜　
｜主編：李修慧｜
　　
或許是因為出版業持續萎縮，新詩讀者越來越少，這似乎是個不得不投文學獎的時代。有人視文學獎為文壇的入場券，有人認為文學獎像股票基金是副業收入，也有人覺得文學獎是木葉忍者村，可以讓自己的爸爸學會影分身。
　　
無論你是酸葡萄自己沒上，還是真心覺得得獎者都是揣度評審喜好、沒骨氣的人，不能否認的是，文學獎的確引領了一個時代的文學風氣，而風氣下的作品，誰會死在沙灘上，誰會被繼承延續，有待時間考驗。
　　
這次我們的每週小主題有著眼各處的「地方文學獎」，也有文壇最高聖殿「林榮三文學獎」，還有「詩人！現出原形」這種想要看破人手腳的主題等。
　　
除了每週的大主題，我們還會在每天的賞析結尾，附加 #有關文學獎的不重要冷知識，由每天為你讀一首詩六名成員爬梳文學獎相關論文，以及近五年來林榮三文學獎、臺北文學獎、金車網路詩獎的主題、風格，提出自己的觀察。
　　
在這春暖花開、世界和平的三月，就讓最沒包袱的每天為你讀一首詩，帶來這個槍林彈雨、撿到核彈的主題：文學獎詩。
　　
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美編、圖片來源：靖涵 https://www.instagram.com/c__nh_n/

#文學獎 #13個爸爸 #抱歉了爸爸但我真的需要那個酷東東 #獎棍 #獎金獵人 #臺北文學獎 #金車網路現代詩獎 #林榮三文學獎 #葉紅女性詩獎

本集主題：「一次性人生」現代詩介紹
　　　　　　　
訪問作者： 吳緯婷 （Tina Wu）
　　　　
內容簡介：
愛是太成熟的腐果
愛是整個熱帶的中心
是無論談過多少次戀愛都不會變老的女孩之愛
　　
　　│有一百種並行的現實│
　　│但只有一次性的人生│
　　
　　宜蘭女子吳緯婷的詩集《一次性人生》，展現了她對文字的柔軟與堅毅並重，古典情懷與傲嬌新世代同行，她深情書寫宜蘭，喚醒對家鄉土壤的愁思，也帶點小刺寫愛過而離開的那些情人。
　　
　　她在每一天都不可能複製昨日的當下，以詩記時，詩是她愛與存在的證明。《一次性人生》收入吳緯婷寫詩十年間精選的七十首作品，這些飄忽的軌跡，是她時間的琥珀，凍結某一個切面，是砂礫，也是一次性人生細細、苦苦、包裹的珍珠。讀她的詩，彷若聆聽一位年輕女子唱歌，原先預想會聽見清脆新麗，而當歌聲滑出，卻帶有淡淡菸嗓似的老靈魂，若即若離──
　　
輯一「神魂」，放任意識奔流、意象紛繁的作品，或觸及時代議題。
輯二「忘遠近」，寫給宜蘭的情詩，透過宜蘭的文史，素描生於斯長於斯、熱愛的土地。
輯三「曇花」，情詩獻給愛／錯過的人，她有時大膽殘忍，有時柔軟卻倔強。
輯四「浮生」，她跳躍的靈動的哲思，短小卻慧黠，波光點點掀起漣漪。
中間穿插的節氣之詩、中／終場，則象徵了時間的流動性，
捕捉著每一個人都是「一次性的人生」，有起承與轉合，有休止與散場。
　　　　　　　　　　
作者簡介：吳緯婷
　　宜蘭人，師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士，現職藝術行政。
　　曾獲金車現代詩獎、台灣文學館愛詩網創作獎、漂母杯文學獎、蘭陽青年文學獎等。
　　寫詩、寫文、展覽、音樂、舞蹈、旅行。處處好奇，容易受歧路吸引，喜愛迷途風景。歪仔歪詩社社員，作品散見各報章雜誌。著有散文集《行路女子：記每個將永恆的瞬間》。
　　
●本書收錄之得獎詩作：
‧2018第六屆金車現代詩獎特優／〈一次性人生〉
‧2018第四屆礁溪詩詞徵選佳作／〈溫泉女子〉
‧2018第九屆金音獎最佳風格類型專輯入圍（跨界聲音詩合作）／〈龜山〉〈涉水──歪仔歪橋〉〈雪山隧道──致5月11日凌晨〉〈Baisin之歌〉
‧2016第十一屆葉紅女性詩獎決選入圍／〈雨夜〉〈蘇丹的宴會〉
‧2015台灣文學館愛詩網新詩創作獎首獎／〈夏至〉