謝謝大家昨天一起參與金穗獎的盛會，緊接著到來的是台北電影節和酷兒影展。
很榮幸受邀擔任今年酷兒影展的大使，今年影展主題是「後同婚時代」。這個議題不光只是限定在特定族群身上，它包括了我們要怎麼讓下一代去認識、理解和自己成長環境不同的多元家庭，也包括兩代人之間的溝通、理解和接納。甚至可以看到不同的多元家庭，在社會、教育、養育上遇到的困難。希望我們都可以給予更多的鼓勵、支持和幫助。
酷兒影展在10/8-10/11將於台北星光影城放映，10/12-10/31於KKTIX線上放。

最後，敬祝大家中秋愉快！
謝謝！

子儀 敬上

新光影城 酷兒影展
TIQFF 台灣國際酷兒影展
#後同婚時代

2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

疫情嚴峻👾在家看影展追好片
　
楚茵不只是個「追劇迷」，對電影～也是略懂略懂🤣
　
而因疫情關係，今年許多影展都改為 #線上舉辦，讓觀眾們不用出門，買票在家就能零距離欣賞❤️
　
包含 #金穗獎優良電影劇本、 TIQFF 台灣國際酷兒影展、 臺灣國際人權影展，都是即將到來的精彩影展，聽說還有推出了一票看到底的優惠票價！跟楚茵一樣愛看電影的，可別錯過了🥰
　
#宅在家挺好片

五月天《瘋狂世界》Ｘ《德哥與皮皮》動畫版MV
獻給在這瘋狂世界裡，一起勇敢瘋狂的我們。
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Mayday五月天 首度跨界與動畫團隊合作
〈瘋狂世界〉20週年 全新編曲變身動畫片尾曲

原創動畫《德哥與皮皮》從角色設計、美術風格、劇本概念、到正式完成，製作期耗時三年。恰逢五月天第一張專輯發行20週年，「藍色三部曲」經典歌曲〈瘋狂世界〉重新編曲，搭上動畫劇並推出動畫特別版MV，跨界合作展現另一種獨特的「瘋狂世界」！

大貓工作室最新原創動畫影集
小貓人奇幻冒險《德哥與皮皮》

今夏最熱血瘋狂的故事，7月14日公共電視、LINE TV，熱血上映！

#瘋狂世界動畫版
#MaydayBlue20th
#五月天瘋狂世界
#五月天藍色三部曲

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五月天 藍色三部曲 20週年
二部曲［ 瘋狂世界 #MaydayBlue20th ］
🎧線上聽：https://lnk.to/World_Crazy

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#今年暑假必追的台灣原創動畫
📍播映時間：7 月 14 日起每周日晚點六點！
（ 07/21、07/28 ）
📍播映平台：公共電視、公視 +、LINE TV 同步播出
📍音樂：五月天〈瘋狂世界〉20 週年版

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【關於大貓工作室 BigCat Studio 】
● 成立於 2012 年的原創動畫製作團隊，
● 一群獨鍾角色動畫的創作人，期許以創新的思維與技術，引領台灣動畫的新發展。
● 代表作為動畫電影短片《七點半的太空人》、《我們的月亮》，曾入選荷蘭鹿特丹影展、美國 SIGGRAPH 電腦動畫影展、台北金馬影展觀摩單元、入圍台北電影節、日本新千歲機場國際動畫影展、金穗獎等多項競賽。
● 2019 年 7 月即將推出大貓工作室首部原創動畫影集《德哥與皮皮》。本劇以「科幻」為接着劑，結合「咖啡」與「貓」兩項在地的年輕文化，打造出耳目一新的角色與故事，為原創動畫帶來獨特的新風貌。


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Story

咖啡的香郁、愛情的甜美、巴黎的浪漫
相識、相戀、相愛的過程，
就如同一杯濃醇咖啡的精雕細琢，
穿越巴黎市區的浪漫，
從咖啡豆到精緻粉末，
由滾水熱燙到綿密奶泡，
這是咖啡店的老闆娘的愛情故事，
享受人生，享受愛。

Café de L'amour運用巴黎的建築樣貌來設計煮咖啡的機關，包含了兩隻木偶演出的愛情故事。在這個愛的旅程中，女孩遠渡重洋來到巴黎，首先體驗巴黎歌劇院的藝術饗宴，接著在地鐵中遇到了男孩，經過新藝術時期的地下鐵入口，兩人一同拜訪紅磨坊，到了聖心堂產生愛苗，經過拉維特公園，龐畢度，塞納河，在聖母院感情更加溫熱；繼續旅行巴黎鐵塔，羅浮宮，協和廣場，最後男孩求婚了，新人步入香榭大道，在大家的祝福下，男孩與女孩在完美的結局凱旋門許下終生。

This short film tells the love story of the owner of Café de L'amour,
through a cup of a romatic coffee,
a sweet love memory, and
fourteen sceneries in the romantic city Paris.
It is like that a sophisticated coffee making process
starts from the fine coffee beans to carefully grounded powder,
boiled water pouring through, and creamy foam adding on.
It is a sweet love story to enjoy the life,
and to love your love ones. [TSL, 2010]

Café de L'amour uses the structure of Paris to design the organization of coffee machine. It contains the love story between two carved wooden figures. In this love journey, the girl who traveled to Paris experienced the art cuisine of the Opéra national de Paris, and ran into the boy when passing Art Nouveau subway entrance. They visited the Moulin Rouge together and felt in love with each other when they reach Sacré Coeur Basilique du. Later, they went along to Parc de la Villette, Pompidou, Seine River and Cathédrale Notre-Dame de Paris. They love each other more and more. When they continue their journey to Eiffel Tower, Musée du Louvre, and Place de la Concorde, the boy made a proposal. The couple goes along Les Champs with the blessings from everyone. They commit their whole life to each other and end the journey happily up at Arc de Triomphe.

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Awards

1.)2010Technology EXPO_Championship&The Most Popularity全國技專院校學生實務專題製作競賽暨成果展 第一名&最佳人氣獎
2.)2010reddot_reddot award
3.)2010 anim'est 5th anim'est International animation film festival
4.)2010Taipei County Film Festival Golden Lion International Student Film Competition_Offical Selection台北縣電影藝術節國際學生影展金獅獎入圍
5.)2010金車文藝中心動畫人創作祭展出
6.)ASIAGRAPH 2010 in TOKYO CG Animation Theater _Excellent works
7.)2010第五届全国大学生原创动画大赛NACA 2010_優秀獎
8.)Digital Turku 2011_ Jury's Recommendation
9.)99全國學生創藝作品線上競賽_第一名
10.)第33屆金穗獎_優等學生作品獎，個人單項 最佳動畫設計獎
11.)首爾動畫節(SICAF)學生項目比賽提名2011SICAF_official selection
12.)台北電影節入圍
13.) 2011亚洲青年动漫大赛_评委会奖（专业类）暨最佳作品奖
14.) iF concept award 2011

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About me

蔡昀潔，1987年出生於台灣，畢業於台灣科技大學工商業設計系，目前就讀台灣科技大學-設計研究所-資訊設計組一年級，從7年前開始接觸設計，3年前開始接觸動畫及影片製作，成為最有興趣的設計項目，在我心目中影片能夠打動人心，不論在於動畫或電影，當中的動態表演、故事內容、技術、風格...這些都是能構成好作品的元素，學無止盡，愈是看到好作品就會更加勉勵自己要向前，而這些動力來源也是Café de L'amour的核心價值：享受人生，享受愛。

Yun-Chieh Tsai was born in 1987, Taiwan. I major in Industrial and Commercial Design Department at the National Taiwan University of Science and Technology. I entered the design field seven years ago and got involved with animation and film production in the last three years. It became the most interesting thing to me since then. I believe that films and animations are able to arouse people's sympathy and emotion. A good film is composed with several key components, such as the story content, rendering technique, style design...etc. I encourage myself that there is always something new worth learning. The more sophisticated works we see, the more inspired ideas come to us. These inspirations are indeed the core value of the movie Café de L'amour: Enjoy Life, Enjoy Love!