近年品酒潮流指向了傳統烈酒威士忌，從不同國家不同年份，以至用上怎様的木桶釀製也各有喜好，而向來愛好杯中物的筆者當然也會湊湊熱鬧，間中和朋友交流一下。

俗語有謂「酒乃穿腸之物」，但其實只是輕嚐淺酌也無傷大雅，當中似醉還醒的意境更造就了不少千古傳誦的佳作，就像是詩仙李白、詩聖杜甫的五言古詩、七言絕詩，無不是在酒意酣濃之時的著作，那種天馬行空、放下束縛的澎湃情感意境絕非一般人能夠體會得到！

古有七步成詩，想不到現代亦有把酒論書法，最近筆者扮下文青受邀來到香港國際青年藝術家協會舉辦的「今非昔墨」畫展，認識了國寶級修復大師洪傳驊先生和知名書法家陳明德大師，在兩位老師的深情引領下，一邊品嚐蘇格蘭得獎名釀，一邊細味著兩位前輩寫晝的歷練和心得，意會那半醉還醒的超然境界，讓筆者這位藝術菜鳥體會甚深。

平時細味威士忌大都是聯想與食物的結合，又或以年份和木桶去界定優劣，今次經專業唎酒師指點下，原來水質才是至為重要的關鍵，就像是今次品嚐的Arran 10年單一純麥威士忌，以廠齡論酒歷完全是青年級數，但就是因為釀酒廠的獨有環境，讓水源經過了天然瀑布的過濾，清純而富含礦物，加上調酒師的鬼斧神工，使出品甘醇帶香草果香，層次豐富，就連英女皇也在佳釀未成之際已預留了給皇孫，要知道蘇格蘭威士忌一般都有數十至幾百年悠長歷史，能在衆多馳名老牌當中脫穎而出，實屬史無前例，可想而知其獨特之處，如此的故事性亦令此品牌一炮而紅，出品大受歡迎，限量生產前提下很多時都有缺貨的情況。

而知名書法家陳明德老師更是威士忌的擁躉，據其透露威士忌能幫助他達到創作的狀態，尤其是近年所創作揉合了古典味及現代感的「非書法」，以書法線條及留白抒發出個人藝術理念，個人風格鮮明，讓水墨脫離古典傳統的框架，有時候更會加上日本墨象噴點與西方滴墨揮灑，以非常規之形態走進當今世代，一方面希望能藉不包含中國文字的非書法藝術，讓書法藝術步向國際，傳承這種珍貴的傳統藝術。

共賞威士忌與畫 從畫中看透人生

今次大會是受到陳明德大師的啟發，舉辦了威士忌與畫作的共賞活動，希望帶大家走進藝術家的內心世界，感受不同的覺悟。

由香港國際青年藝術家協會舉辦的「今非昔墨」畫展將於2021年7月17日至9月17日在葵涌大連排道182號金龍工業中心第四座24樓B室舉行，由七位知名藝術家共同策劃的群組展覽，讓威士忌和畫作愛好者都可以在這個活動中聚首一堂。品嚐威士忌的風格和研究生產方法的細微分別，透過細味威士忌的味道和歷史，讓我們沉醉於威士忌和畫作之中，每個人都能夠從同一幅畫作有不同嘅覺悟和了解。展覽期間亦有不同活動提供讓來賓一同參與，使大家更能了解體會當中樂趣，在繁忙的日子中停下腳步，慢活人生。

參與藝術家：
畫壇殿堂級人物黃配江、知名書法家陳明德、金石書畫家張振國等等。七名大師的作品都極具個人特色，用墨水「畫」破昔日與現今的界限，從中看透他們在藝術及人生路上的高低起伏和跌盪。

活動日期：9月4日
活動時間：下午3時至5時
活動地點：葵涌大連排道182號金龍工業中心第四座24樓B室

有誰共嗚 有緣能得墨寶一幅

由國寶級修復大師洪傳驊先生題字的墨寶會贈送給有緣人。在展覽期間大家來到雅博軒都可以寫下對畫作的感言，每段感言會由各位大師評級，最有覺悟的留言會獲得墨寶一幅，希望畫展能夠帶給大眾不同的感覺和想法。有緣人會在畫展完結後有專人通知領取墨寶。

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［#日常書摘］
夏宇，《羅曼史作為頓悟》，夏宇，2019。
.
明誠
.
清照爛醉如泥
她喚明誠
明誠，她問，我們這是在宋朝？
而不是更晚？
甚至更早？
明誠說：清照，你看昨夜風疏雨驟
綠肥紅痩
我們在我們的時代裏無誤
你要享受當下，清照
明誠就是個老實人，像一個沒有見過大海的人
他模仿清照寫詩，模仿用字語感語氣還有斷句
明誠寫的——後來揉掉了——即使在宋朝
還是可以稱之為一袋偽幣一把假鈔
他花三天三夜寫五十首，把清照的三個句子混雜其中
他朋友說：只有三句好
喔！他說，想了一下又說：喔！愈發弄得老實老實的
清照，他總先喚清照清照，清照這位腦洞浪遊者
像偶像劇，面對面也要先喚名字
尤其已經七十二個小時黏在一起
在我思及清照當下
一個得獎的英國女演員說她最喜歡
扮演「骯髒、性威、情感澎湃和傷心」的女人
她不可能認識清照，那是九百年前
我猜清照不夠髒，那不是他們的時代感
但是醉得可以，情感澎拜
後半輩子都在傷心
性不性感我們不知道
要問老實人明誠，
明誠做的很多事都很到位
金石書畫遺碑復後文物古籍
堪稱好的收藏家
帶有一種普遍的末日感
夫婦之好也能經營
只有詩露出破綻
詩作為破綻近乎完美
屢試不爽
這也沒關係
明誠也醉了，老聽不清楚清照的第一句話
清照也聽不清楚明誠的第一句話
他們老是要從第五或第六句話
才能開始談些甚麼
有一次明誠要一個吸的同音字
清照說：
希晰醯溪羲熙稀蜥曦膝蹊溪觿潝羛咿豯驨爔蒵浠讗⋯⋯
不停吐氣

曼生十八式

曼生十八式是由身為「西泠八家」之一的清代書畫家、篆刻家陳鴻壽設計，紫砂藝人楊彭年、楊鳳年兄妹親手製作的十八種經典紫砂壺款式，因陳鴻壽字曼生，故名「曼生十八式」或「曼生壺」。
陳曼生把金石、書畫、詩詞與造壺工藝融為一體，相得益彰，創作了一種獨特而成熟的紫砂壺藝術風格，開創了文學書畫篆刻與壺藝完美結合的先河，創造了獨特的壺藝風格，曼生壺在壺史上留下「壺隨字貴，字依壺傳」的經典名言。

中文名
曼生十八式
設計者
陳鴻壽
簡介
十八種經典紫砂壺款式
製作者
楊彭年、楊鳳年兄妹

原作者簡介
陳鴻壽（1768-1822），字子恭，號曼生、種榆道人。錢塘（今浙江杭州）人，歷官江蘇贛榆、溧陽知縣及淮安府海防同知。陳鴻壽為官廉明，作風幹練,為濟世安民的良臣能吏。而作為藝術家，陳鴻壽同樣表現出其超人的稟賦和深厚的造詣。其生平雅好摩崖碑版，又工詩文，善花卉，擅長書法，尤精隸書，結字簡古奇崛，用筆恣肆爽健，獨具面貌。陳鴻壽篆刻服膺丁敬，並與奚岡、陳豫鐘交好。作品在「西泠八家」中以氣壯力厚勝者，也是浙派篆刻的中堅代表。

楊彭年，字二泉，號大鵬。清嘉慶年間制砂壺名藝人。生卒不詳。荊溪人，一說浙江桐鄉人，弟寶年、妹鳳年，均為當時制壺名藝人，善於配泥，所制茗壺，玉色晶瑩，氣韻溫雅，渾樸玲瓏，具天然之趣，藝林視為珍品，當時常為溧陽知縣陳鴻壽製作《曼生壺》，歷來為鑒賞家所珍愛，現有《鐘式壺》藏於上海博物館

壺型及銘文
曼生十八式即陳曼生創作的十八種款式紫砂壺。傳世「曼生壺」，無論是詩，是文，或是金石、磚瓦文字，都是寫刻在壺的腹部或肩部，而且滿肩、滿腹，佔據空間較大，非常顯眼，再加上署款「曼生」、「曼生銘」、「阿曼陀室」，或「曼生為七薌題」等等，都是刻在壺身最為引人注目的位置，格外突出。

石瓢，壺銘：不肥而堅，是以永年。
提梁，壺銘：煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君。
笠蔭，壺銘：笠蔭暍，茶去渴，是二是一，我佛無說。

葫蘆，壺銘：為惠施，為張蒼，取滿腹，無湖江。
合歡，壺銘：八餅頭綱，為鸞為凰，得雌者昌。
匏瓜，壺銘：飲之吉，匏瓜無匹。
井欄，壺銘：汲井匪深，挈瓶匪小，式飲庶幾，永以為好。

漢瓦，壺銘：放下屠刀否，心蓮頃刻開，三千今世界，開眼見如來。
汲直，壺銘：苦而旨，直其體，公孫丞相甘如醴。
乳鼎，壺銘：水味甘，茶味苦，養生方，勝鐘乳。
周盤，壺銘：吾愛吾鼎，強食強飲。
柱礎，壺銘：茶鼓聲，春煙隔，梅子雨，潤礎石，滌煩襟，乳花碧。

石銚，壺銘：銚之制，搏之工，自我作，非周穜。
鏡瓦，壺銘：滌我酒脾，潤我詩腸。
鈿合，壺銘：鈿合丁寧，改注茶經。
半瓢，壺銘：曼公督造茗壺，第四千六百十四為羼泉清玩。

合鬥，壺銘：北斗高，南斗下，銀河瀉，闌乾掛。
卻月，壺銘：月盈則虧，置之座隅，以我為規。

中華壺王·曼生十八式
曼生壺是文人與紫砂藝術、文人與藝人珠聯璧合成功創作的一代典範，以文人特有的審美取向，將詩詞的意境、書法的飄逸、繪畫的空靈、金石的質樸有機而生動地融入紫砂壺，曼生壺簡潔明快造型、深刻雋永的題銘乃至書法篆刻、在壺體上的佈局章法都值得後人細細品味，使紫砂壺藝術達到爐火純青的境界，也才使得文人紫砂壺昇華為融合多種文化元素的絕佳載體，令後人嘆為觀止，從此便以純粹文人化的身份躋身於藝術珍品之列，被紫砂界奉為珍品。

中華壺王·曼生十八式
《中華壺王·曼生十八式》是由郭莉萍、徐永君、張暗軍、周海英、許學芳五位國家級工藝美術師，從「泥、型、工、款、功」五方面嚴格遵循曼生壺的特徵，精工製作而成的當代紫砂藝術精品。
2014年6月12日，《中華壺王·曼生十八式》與杭州唐雲藝術館館藏8把曼生壺進行聯展並被收藏

曼生壺是紫砂歷史上的里程碑，而唐雲藝術館則是收藏曼生壺的最權威機構，其在紫砂界具有舉足輕重的地位。此次展覽唐雲藝術館將在開幕式上悉數展出作為鎮館之寶的8把曼生壺，再結合紫砂名家傾力打造的10把曼生壺震撼亮相，無疑是一場紫砂盛宴。此舉既為廣大熱愛紫砂文化之士精准、全面、權威地普及了曼生十八式的相關知識，又進一步為推動紫砂藝術的發展與傳承奠定了良好的基礎。

廣州市饒宗頤學術藝術館暨中山大學饒宗頤研究院2015年在穗揭幕，是繼香港大學饒宗頤學術館、香港浸會大學饒宗頤國學院之後，又一以饒宗頤命名的學術交流機構，亦是內地第一個饒學研究機構。國學大師饒宗頤以曠世之才，文通六國，學富五車，堪為一代鴻儒，與季羨林先生並稱“北季南饒”。饒老憑藉自學苦讀成才，通曉六國語言，研究領域囊括了上古史、甲骨學、簡帛學、經學、禮樂學、宗教學等十多門類，數十年積澱後在不少領域獨闢蹊徑、開荒播種。這位被當代“最後的通儒”的國學大師，擁有百科全書式的深厚學養，令後輩學者難以望其項背。2016年四月學術館舉辦了一項名為[端石聚珍]之端硯展覽，吸引了大批文藝愛好者前來觀展。展覽共展出由國學大師饒宗頤銘繪、制硯名家陳偉剛鐫刻的端硯66方，是書畫藝術與硯雕技藝的完美結合。端硯彙集了端溪老坑、麻子坑、宋坑、有凍岩、白線岩等諸岩佳石，基本涵蓋了端石的主要石種。此外，廣州市饒宗頤學術藝術館還出版了《端石聚珍—選堂銘繪陳偉剛鐫刻端硯譜》一書，展現各種端石特色，是研究肇慶端石的寶貴資料。
端硯石是古端州（即今廣東省肇慶市）端溪硯坑一帶產的硯石。端硯始于唐朝武德年間，已逾1300多年，其石質柔潤、發墨不滯、三日不涸，呵氣能研墨，石品花紋豐富多彩，被尊為中國四大名硯之首。端硯石硬度為摩氏(2.8至3.5)，比墨條的硬度（2.2至2.4）稍硬，但比刻刀的硬度（約5）低1倍左右。致使端硯下墨快、易雕刻。不吸水；端硯石顯孔隙率小、飽和吸收率低，說明硯石的礦物細、粒間間隙小，開型或小開型裂隙不發育，使硯石蓄水不涸。端硯石分紫端、綠端、白端三種，其中紫端石為富鋁、鉀、鐵的矽酸鹽類岩石。綠端石和白端石為富鈣、鎂的碳酸鹽類岩石。紫端石和綠端石形成於同一個泥盆紀。白端石形成於比紫端石晚7000萬年石炭紀。端硯石眼是生長在硯石中，形狀似動物眼晴的球狀石核。原型為綠色豆粒沉積作用形成，地質學稱豆粒構造，中心一粒為鐵礦物，外殼包裹不含磁鐵礦和赤鐵礦等鐵礦物的綠色粘土。顏色暈圈于硯石形成的最後階段因中心鐵礦物氧化，鐵質擴散浸染作用形成的。端硯之所以名貴，除了有獨特的石質外，還有豐富多彩，變化莫測的石品花紋（又稱石品）。這些石品花紋是由於某些礦物成分的局部聚集，在端硯石中由白、青、藍、紅、褐、綠等顏色組成的各種圖案，有的成塊狀、有的成斑狀、有的成花點狀、有的成線狀，端硯藝人們依據這些花紋的大小、形狀，分別用與自然界某些物象相似的名稱來命名，並巧秒地運用到端硯的藝術創作中，大大提升了端硯的價值。凍是端硯中不同形態的白色絹雲母扁豆體，是端硯石中質地最細膩、最幼嫩、最純淨之處。根據不同的形態質感和顏色，分為蕉葉白、魚腦凍、碎凍、米仔凍、浮雲凍、天青凍等。硯的設計要求“因石構圖，因材施藝”，除了傳統硯式外，還要充分利用天然石皮，彙集文學、歷史、繪畫、書法、金石於一體，可以說是將硯昇華為一種綜合性藝術品的重要環節。端硯雕刻主要有深刀（高深雕）與淺刀（低浮雕）雕刻，還有細刻、線刻，適當的通雕（鏤空）等，名貴的硯石不雕或少雕，平板硯多為優質硯石。挑選端硯時，要看出自於端溪的哪個坑洞。其中1.老坑、2.麻子坑、3.坑仔岩，這三個就是人們所說的三大名坑！這三大名坑身上具備了所有端石最優質的石品，歷朝歷代一直都是貢品所選！現代端硯大都有上蠟，使用前要退蠟，傳統用杉木炭粉沾水用稻杆擦硯堂去蠟，現代用洗衣粉、牙膏去蠟。