妻子不滿丈夫外遇，持刀試圖切下他的那話兒不成，轉而走去兒子的房間，將之當作替罪羊。痛失命根的兒子憤恨不平，還遭受同學霸凌，頓時自暴自棄，捲入刑案入獄。自責的父親苦心想要為兒子找到洩慾之道，他看見一個網站上寫著斗大的字眼──人體本身就是一根陽具。原來透過自殘，人類一樣能夠獲得高潮之感。

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如果光看完上述一段就已經感到不適，那你恐怕不是《莫比烏斯 Moebius》（2013）的觀眾。向來以挑戰禁忌聞名的金基德向來不以取悅觀眾為志，雖然這個故事確實可能會為某部分的觀眾帶來相當程度的娛樂。因為整個故事的進展太荒謬、太獵奇，甚至有點黑色幽默成分。不過即便是向來把「屌」放在口中開玩笑的男性，都會不由自主地在觀影全程夾緊雙腿。

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此外，這部片另一難得之處在於全片沒有任何對白，只有嘆息聲、嘶吼聲、呻吟聲（無論是愉悅還是痛苦的），這樣的嘗試更挑戰了敘事編排的技巧，以及演員表演的精準度。觀眾也等同像是受到邀請一般，加入了創作的過程，能跟著揣想現在的劇情發展。奇妙的是，只要足夠專心，不會有看不明白的可能。對性慾的探索一向是金基德的創作母題之一，如此形式，還原了人性的獸性（野獸本不會言語）面向，沒有對白的「干擾」，整體呈現反而讓成品顯得異常純粹。

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另一妙處，在於母親與父親的情婦一角，都是由李恩宇一人飾演，而父親與兒子雖然是不同演員詮釋，但他們卻共享同一個性器。片中象徵陰莖的不僅是男人本身，還包括用來傷人的刀具。金基德告訴我們，傷害所造成的疼痛，可以神奇地轉化成愉悅感，但這種說法並非空穴來風，BBC便曾刊出〈喜歡疼痛的人是變態狂嗎？〉一文，內容提及我們神奇的中樞神經會在疼痛時釋出等同嗎啡等麻醉劑效用的內啡肽（endorphins），帶給痛者一部分的愉悅感來降低疼痛。

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文中還提及，有醫生為了降低癌症患者的疼痛，切除了脊髓中的部分神經，結果導致他們從此喪失享有性高潮的能力，也提到性高潮的面部表情與疼痛的表情幾乎不能區隔。既然疼痛與高潮只有一線之隔，不也顯示《莫比烏斯》的大膽嘗試確實有其醫學深度，金基德就是要讓觀眾分辨不出來人物的感受是痛苦、還是爽快。

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再換一個方法來論述，或許也可說男性下體也代表著男性的尊嚴。已經被剝奪尊嚴之後，還必須以自虐、或等待別人傷害自己來拾得認同，這樣週而復始的病態行徑，卻也宛如資本主義社會底下許多社畜、被剝削者的共同經驗。只是無論表述手法存在如何高深的藝術構想，本片種種弱智化女性的處理仍難逃厭女指控。在劇中，男性固然並非完人，但女性角色明顯有欠具體刻畫，導演僅賦予瘋婦、蕩婦兩種形象，而且幾乎沒有什麼理由。

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金基德在2017年捲入#MeToo風波之中，一名女演員供稱原本自己被安排飾演母親與情婦一角，卻在演出過程中遭到金基德掌摑，甚至被要求加上劇本中不存在的床戲情節，後來她憤而辭演。由於擔心自己未來難以繼續立足，她黯然離開演藝圈。

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這已經不是金基德第一次捲入類似爭議，其導戲方式向來具有爭議性，在韓國業界之內早有臭名。百口莫辯之下，他失去了在韓國繼續發展的機會，只得遠赴歐洲創作。無獨有偶的，在2018年，在本片中飾演父親的曹在顯也被控性侵多名女性工作人員，而他最終坦承指控，離開了演藝圈。《莫比烏斯》剛好由兩位掠奪者（Predator）執導與主演，真的只是一個巧合？

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在金基德於2020年因為罹患COVID-19病逝之後，許多影迷的心情無疑相當複雜。很多人曾經愛過他的作品，卻未知他在創作這些傑作的過程中，造成了他人的傷害。不過如果以此為由無條件抵制他的作品，卻也要面臨一項令人苦惱的事實，即古往今來許多藝術名家皆並非完人，道德淪喪、殺人放火者大有人在。若要堅持此項標準，那恐怕每欣賞一部作品之前，都得先對創作者做完身家調查。

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文學家余華曾說，許多經典文學在誕生之時都充滿爭議，之所以後來仍成為經典，是因為它遠離了出版之時的是是非非。究竟金基德的作品在十年、二十年乃至百年後會處在什麼樣的地位，其獸行是不是會被記住，在此皆無法預料。然而作為一個評論者，我只能在每次論及其作品時不厭其煩地再說一遍他的爭議行徑。至於創作本身與創作者的道德是否該分開來談，則應該交由觀眾自行論斷。

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只是如果要我撇開一切爭議，單純評價金基德的創作才氣，除了大嘆：「真是該死的天才！」之外，也沒有其它多餘的見解了。

新垣結衣：以笑容寫下詩篇　那個成為國民老婆的沖繩女孩
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每個人的一生都有各式必須做出選擇的時刻，而這些決定成就了往後的人生。新垣結衣不論作為模特兒、歌手或是演員，她在人生的每個關鍵時刻做出的決斷，都一步一步的把他帶到此時此刻。
　　
如果當年沒有代替姊姊參加《nicola》舉辦的模特兒甄選比賽；如果沒有《MyBoss MyHero》的梅村同學；甚至，如果沒有接演評價兩極的《戀空》。
　　
這些如果，缺一不可。站在現時回頭望，就是這些決定，成就了新垣結衣現在的面貌。
　　
1988年6月11日，她出生在沖繩那霸市的一個普通家庭之中，父母親都是從事美容工作，而在她之上還有兩個姊姊。這個新垣家的小女兒，對於表演工作的熱愛，從小就展露無疑。新垣結衣曾說過，自己的偶像是女子偶像團體SPEED，甚至為了跟偶像一樣而勤練舞蹈。雖然她自己也坦言「好像真的對跳舞不是很拿手」。
　　
位在日本南方的沖繩，除了揉合了南國與美式文化，被視為是一個度假的天堂外，也有眾多的演藝學校，為日本演藝圈孕育著未來之星。這對一心嚮往演藝圈的新垣結衣來說，是不可多得的機會。
　　
但是，這個機會似乎從來不屬於新垣結衣。她曾報名了三次，而三次都被拒於門外。後來她曾在受訪時談到這一段經歷，她坦言「那時候真的不斷在懷疑自己。」
直到13歲那年，因緣際會下接受了姊姊的建議，參加了面向小學高年級到初中女學生的流行時尚雜誌《nicola》所舉辦的模特兒徵選，人生開始和演藝工作沾上邊。
　　
不過即便是一個成人，要兼顧課業與工作並不容易，更不用說當時還只是初中生的新垣結衣。為了盡力維繫天平的平衡，因此她開始了每周五晚上或周六上午搭飛機前往東京，周日晚上再返回沖繩的生活。不過這樣的時間分配終究有所衝突，特別是隨著工作越來越忙碌，學校生活也明顯受到影響。
　　
最後，順利畢業了，但她心中總有遺憾，因為雖然沒有因工作而放棄學業，但是卻沒有像其他同學一樣有著豐富的回憶點綴。
　　
人生的另一個轉捩點是17歲那年，那時她剛從《nicola》畢業，開始以演員的身分活動。彼時較為人所知的應該算是《龍櫻》裡的辣妹香坂良乃，但對當時的觀眾而言，也就只是知道而已，坦白說沒有太多深刻的印象。
　　
真正迎來她演藝人生第一波高峰的，是在那之後接演了Pocky的廣告。在廣告中，她面帶微笑一邊跳著「pocky舞」，令不少人留下深刻印象，她的招牌笑容後來也被稱為「Gakki Smile」。後來，大批的廠商一個接著一個的敲開了事務所的大門，指名要與這個清新的美少女合作，也是從那個時候開始，招牌式微笑、雙馬尾和水手服的組合，成為新垣結衣的角色形象。
　　
在這之後，新垣結衣遇上了兩部在這個時期對她很重要的作品，《MyBoss MyHero》與《戀空》。接著她更趁勝追擊，跨足歌唱事業，不但發表了單曲，甚至先後登上了武道館與紅白的舞台。
　　
這時的她不過剛滿20歲，卻已經達到了很多人未曾達到的高度。
　　
然而，即便如此，她也沒有失去自己的步調與節奏，仍然以一年一到兩部作品的步調，穩健地往前走。當然，這也是經紀公司的策略，只不過待在業界惡名昭彰的經紀公司，她也有自己秉持的生存之道。
　　
有人曾形容，新垣結衣四個字像是一把雙面刃，可以吸引到一定的觀眾，卻又會因為觀眾的期待而限制了她作為一個演員的發展。或許不無道理，但是這幾年確實也可以看到她不斷的想扭轉這樣的限制。
　　
2010年的《花水木》之後，新垣結衣正式從「女高中生」畢業，奔向了「職業女性」，而這中間其實並沒有出現轉型常見的陣痛期，彷彿就像是一般人的生涯，這就這麼自然的發生了。
　　
包含從2008年就開始的新系列作品《Code Blue》、2011年的《全開女孩》，以至於近年再度將她推向另一個高峰的《Legal High》系列。
　　
還有不得不提的就是野木亞紀子至今為她打造的《新垣結衣四部曲》：
　　
《飛翔公關室》中想調回新聞第一線的稻葉リカ；《掟上今日子的備忘錄》中每日醒來就會忘了一切的掟上今日子；《月薪嬌妻》裡求職不順但打掃功力一流的森山みくり。以及《無法成為野獸的我們》的故事裡，深陷在工作與人際中迷惘痛苦的深海晶。
　　
她早已不需要再靠著招牌式微笑、雙馬尾和水手服，來讓大家記得她了。她每一個新的角色，都是另一個突破。
　　
不知道從什麼時候開始，我們都以Gakki稱呼她了；從什麼時候開始，她成了國民老婆。又是從什麼時候開始，我們無條件地支持著這樣一個女演員了。出道２０年，Gakki演過許多膾炙人口的作品，或許對著國民老婆的愛，就是這樣一點一點累積起來的。不論演出多少角色，大家都會記得，記得每個妳演出的角色、一次又一次呼喚妳的名字。
　　
13歲那年，這個在沖繩長大的女孩踏上了東京的土地時，一定沒有預料到，她將和過去那幾個來自沖繩的女孩們一樣，以不同的身分與成就，在日本的藝能圈寫下屬於自己的故事。
　　
ご結婚おめでとうございます 末永くお幸せに！

會考作文／「未成功的物品展覽會」參考範文

今年國中教育會考國文科寫作試題題目為「未成功的物品展覽會」，補教國文教師楊墨團隊提供兩篇參考範文。

●範文一（作者：陳奇瑋）
凡殺不死你的，必使你更大。

那是一個灰暗的無光的會場，空氣瀰漫著潮霉反覆風乾後的淒涼，在那邊被放置越迫邊境、越壓緣線的位置，反而越「成功」，沒錯，就是未成功的物品展覽會──是失戀博覽會、遺憾自白會、殘缺特寫集……

成敗論英雄的時代「要我說，功夫就是兩個字，一橫，一豎。 贏得，站著，輸得，躺下咯。」我看來，成功也是一橫，一豎，不是一句「知己知彼，百戰不殆」這麼簡單，要對抗的身心壓力、強大對手外，還要掙脫命運女神看似隨機又命定的線。

吾人翻箱倒櫃後，未成功的展覽品並非像野獸派、超現實派的展覽品（那些太成功了），要放入灰暗硬冷、淒涼慘白展覽箱內禁錮的，並非告白失敗的信箋、遲到過多的留校服務單、不忍卒睹的成績單，也許就是──我自己。

短短的十多年生涯，我都在成功與失敗中掙扎，越是掙扎的勁，力道越猛，結果往往越是往反方向傾覆。無論是自小稍有才華小露的繪畫，在比賽時以為能穩拿優選，卻慘澹連佳作都沒有的寫生畫，畫裡面綠波蕩漾的湖水還是湖水，只是躲在湖畔休憩的鴨鵝不鳴了，羽翼更灰了；又或是代表班際比賽參加朗讀，原以為抑揚頓挫伺機要繞樑的音律，卻夾雜太多緊張的吐息斷斷、續續，讓蘇髯的赤壁賦擱淺在他的赤壁；更別說隔宿露營時舞蹈表演，記錯段落踏錯節拍讓那幾天下課到活動中心練習的血汗，在懊悔與羞愧的淚水中稀釋。──所以沒有更適合展覽我自己的物品了！我才是這一切不成功的源頭，成功的讓所有事物不成功之主因！

回首望去，寫在自己展覽品簡介區的那些「不成功」，苦笑後，卑微地思考，成功究竟是誰評價的呢？在不成功的絕對領域中，怎麼掙脫這些束縛呢？上帝說著人有原罪，生下來便是不成功的產物；釋迦摩尼說人有六塵，決難明心見性；老師說每個人都不是完美的，所以要學習包容他人的雅量。而我說，也許那些展示場班羅列的一班「未成功」，在於角度和價值。杜甫的官宦生涯大概也只能跟我比鄰晾在這，一起「國破山何在」；咱諸葛丞相六出祁山北伐曹魏的成果，若沒羅貫中潤色只怕也會放在特別展覽區「長使英雄淚滿襟」；更別提當代天才發明家依隆．馬斯克在自己家特斯拉汽車發表會上「拿石頭砸自己的車」後還真的破了個尷尬無限的大洞，真的是個「不成功的成品發表會」！

即便如此，我還是會創作不輟！不會有人永遠待在這個「不成功物品的展覽區」，那就是過往一閃而過的種種，也許是遺憾悲憤的淚水，也許藏著無奈傷感的汗漬，誰都一樣，都有展覽品在這一區，也許下一次還會有，下下次也是，而只是能否縮短展期，是還能否堅強去下一個「創作」，換個角度，從種種失敗品上，逆轉成不成功品！

凡殺不死我的，必使我更強大！

●範文二（作者：李采）
不小心寫錯字、不小心紙邊上滴到墨汁、不小心跳格、不小心多一撇、不小心行氣沒抓好，整排字歪斜許多……這一大疊略微泛黃還帶有些皺褶，仍隱約看得出我當年認真摺出來的一百多格的格線，紙上的縱橫格線雖不深刻明顯了，但這些都是我親手摺、親手寫的手工宣紙全開作品，這些也都是我歷年來未成功的物品，我也曾有過私心想將它們盡數吊掛起來，舉辦個人成果展陳列出來，如今，它們都在我心中的博覽會上展出著。

那年，我為了參加全國書法比賽，必須先參加初選，而初選的題目是由大會決定的，當我從老師手中拿到題目那刻起，我便著手開始練習，為了那豐厚的前三名獎金，實在是國中生的零用金為數不多啊；為了那燙金發光的獎狀，可以在朝會時佇立在司令台上，全校的目光注視在我身上，並享受著眾人的掌聲；為了我那莫名的好勝心，畫室裡同期學習的小夥伴們都參賽了，我又有甚麼理由不參與呢？哪怕我還沒有拿到全國的獎狀，我的腦海只閃過老師曾說過：「只要功夫深，鐵杵磨成針」，是的，拚了！盡我一切拚了！

平日學校課業繁重，大考小考不間歇，我只能利用些許假日時間到畫室練習，無論晴天雨天颱風天，門外的天氣彷彿與我無關。全開的作品有點惱人，詩句加落款總共一百多字，我練習的又是楷書，一筆一畫不能馬虎，須端正平穩，不像草書的瀟灑自如，亦不像行書的流水行雲。只要一開工書寫作品一坐下便是三個小時起跳，內心必須進入「無人之境」的世界，偶爾旁邊有師弟妹正在聊學校趣事，我必須忍住笑、忍著跟他們一起講話，必須專心完成作品，不然字多了一撇、多了一點，這幅作品就未成功了；偶爾也會遇到突發狀況，年紀較幼小的師弟妹不小心從背後撞上我，或動到我的桌子，或是走路沒走好，墨汁噴濺到作品上這都是曾經發生過的，此時，又多了一幅未成功的作品；偶爾我自己坐姿不夠端正，整幅作品各行列的行氣不夠正，我的博覽會上便再增添一幅未成功的作品。

積累出這麼大疊的未成功的作品，每當出現了「未成功」時，心情有過扼腕、憤怒、不甘、難過……，交織出複雜的情緒，眼眶中不停地蓄滿的淚水是為自己而揮灑的。堆砌了種種經驗，還是幸運地孵出可參賽的作品，雖然在我眼中仍有未成功的影子，不盡完善。張愛玲：「回憶永遠是惆悵的！愉快的，使人覺得可惜已經完了；不愉快的，想起來還是傷心。」，也許書法藝術便是不那麼完美才是完美，作品帶點下次會表現更好的惆悵、帶點不太完美的遺憾、帶點對於認真書寫的作品的不捨。

我的未成功的物品博覽會，紀念著我暫時的失敗，紀念著我的半途而廢，紀念著我的幼稚不成熟，也紀念著我的努力，還有紀念著我尚未完成的目標。諸葛亮：「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。」，面對我的「未成功」，我放下了好勝心，我在筆尖體悟出盡其在我的快樂，我用墨汁凝結出書寫的享受。

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01:33 外觀設計
05:21 車體配備
10:22 動態性能
18:25 總結&選購建議
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本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。