📱為什麼早上起床不要滑手機？30歲前你應該學會的晨間習慣
👇〈統計數據解密〉世界各地340位成功人士的晨間習慣👇
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【你起床後的第一件事情是做什麼？】

伸手拿起床頭櫃的手機，滑一下臉書和IG動態，順便再用LINE回覆朋友的訊息，然後再查看電子郵件……如果你覺得這場景很熟悉，你並不孤單，超過6成手機使用者表示會把手機放在一醒來就能馬上使用的地方。然而，一個人如何使用「起床後的黃金1小時」，將決定他一整天的狀態，甚至是一輩子的成就。

最近讀完《起床後的黃金1小時》這本書，觀察到一個普遍的現象是，世界各地的成功人士通常都非常珍惜起床後的這段時光。怎麼說呢？這麼想你就可以理解：為何要起床就馬上要滑手機、看信箱、回訊息，為的是什麼？關注別人傾倒給你的的資訊嗎？你為什麼要讓別人的事情比自己的事還優先？這像成功人士會做的事嗎？

早晨醒來是你一天當中最清醒的時刻，無論如何請把這個時段留給自己。讀到這本書的一年前，我剛滿30歲，開始屬於我自己一個半小時的晨間習慣。起床後我會做30分鐘的瑜珈，接著是50分鐘的自由書寫（寫作方法的一種），最後是10分鐘出門前的心態建立和雜務準備。

這篇文章除了整理書中精華，用為什麼、如何做、做什麼，來拆解晨間習慣的三個面向，還搭配我自己的經驗範例提供給有興趣的人參考。開始晨間習慣並不難，難的是付諸行動且持之以恆。
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如果早上起床第一件事是滑手機，等於允許別人決定自己的優先序。
If I got up in the morning and the first thing I did was checking phone, I’d be allowing others to dictate my priorities for the day.
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【這本書在說什麼？】

《起床後的黃金1小時》的作者是班傑明．史鮑（Benjamin Spall）和麥可・桑德（Michael Xander），他們共同經營〈我的晨型人生〉網站，專門訪談各界成功人士的晨間習慣，這本書則是將這些訪談與重點心法集合成冊。

中文書名我認為翻譯得非常到位，作者不只是談晨間習慣這件事情，也不要求你要多麼早起，或是一定得遵循什麼樣的儀式。作者想強調的是，起床後這段一天當中最寶貴的時間，你用它來做什麼？你的選擇決定了一整天，甚至一整個人生。

這本書蒐集許多成功人士的晨間習慣，讓你一飽眼福他們起床後的生活方式。有些很平凡、有些很浮誇。有些頗實用、有些頗雞肋。不過書中有很多篇幅是訪談自由業者、企業家、藝術家，有些活動比較飄逸或不容易執行（喝冰川水！？）。若對照到上班族適用的部分，則需自己判斷該選用哪些活動。
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【為什麼要建立晨間習慣？】

如果你早上起床的第一件事情，是馬上接受手機上面數位資訊的轟炸，這個看似簡單的動作會支配你一整天的狀態。你似乎在告訴自己「我手機上的東西比我自己還重要」。然而，事情大可不必這樣。你可以透過建立晨間習慣，重新掌握人生的主導權，把自己的重要性放在第一順位。

研究指出，早晨醒來的這段時光，往往是人類專注度最高、精神最清醒的時候。也因此最富生產力和創造力的活動，最適合被安排在這個時段進行。無論是運動、冥想、寫作、閱讀、或者是享用早餐，擁有一套規律的晨間習慣，是建立自我信心與主動心態的不二法門。

有一種反面論點是，為什麼要安排晨間習慣？我是天生夜貓子難道不能安排深夜習慣嗎？我晚上把事情做完，隔天醒來直接出門上班就好了呀！當然，要選擇在早上或晚上進行規律習慣是個人的自由，但是起床後安排固定的規律習慣，仍有他的道理在。

在《極度專注力》這本書裡面引用的研究指出，一個人一天的注意力是有限的，這個注意力的能量，經過一整天的消耗往往會被磨耗殆盡。所以若舉上班族或學生為例，我認為堅持晨間習慣才是正確的。

尤其，像我這種在科技業工作的上班族來說，工作往往是責任制，每一天都迎接不同的挑戰，當天會不會額外加班，都是未知數。一整天白天的疲勞下來，回家常常是注意力渙散跟最想休息的時刻，急著想讓腦袋沉澱、休息。

因此選擇晚上才安排規律習慣的缺點是，白天工作的勞累程度不一定是你可以控制的。下班之後有時候還剩一些精神、有時卻累得不成人形，每天面對不同的專注品質與下班情緒，對規律的習慣有著負面的影響。最不希望見到的，就是偶爾因為工作關係放棄了幾次之後，就無法堅持這套習慣了。

反之，選擇晨間習慣則完全不一樣。你幾乎可確保只要遵守規律的就寢時間，早晨醒來的時候，精神品質和心情都處在清空的最佳狀態，然後再投入設定好的規律習慣。如此一來，你可以擁有每天幾乎相同品質的執行晨型活動，不容易受外在因素影響，對於保持習慣也形成良性的循環。
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【如何培養新的晨間習慣？】

如果你還沒辦法準時起床又不拖泥帶水，首推《五秒法則》的「倒數五秒鐘」口訣把自己從床上發射出去。這個口訣能戰勝人類「趨吉避凶」的本能感受。提供了一個倒數的「啟動儀式」，讓你忽略感受直接採取行動。雖然簡單，但很有效！

接著，建立完整的晨間習慣的流程，除了這本書的方法之外，我把《原子習慣》建立新習慣的步驟也整合進來（這套方法也幫我戒掉社群網站的壞習慣）。總結來說，可以按照以下五項簡單步驟執行，循序漸進地測試和調整。

在每個習慣之間加入提醒自己的元素。例如想閱讀，前晚就在桌上放本書。
在舊習慣裡加入小改變，而且要讓習慣本身具有吸引力（自己要喜歡）。
從小地方逐漸增加份量，例如運動從5分鐘開始，漸漸增長到30分鐘。
如果能夠規律地完成晨間習慣，無論時間是長是短，給自己來點小獎勵。
對每個新增的項目，安排一到兩週的實驗期，觀察成效和自己的感受。

以我自己的經驗，我特別建議在建立晨間習慣之前，試著先用《原子習慣》提到的身分認同去改變心態：「焦點永遠都要放在成為某一種人，而非得到某一種成果」。目標不要放在每個月早起30次這種結果上，要打從心底相信自己會成為「掌握起床就掌握人生」的人。
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你今天做的決定，定義了明天的你。
Your decisions today will define your tomorrow.
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【什麼是值得建立的晨間習慣？】

綜觀書中訪談的案例，我認為一個好的晨間習慣應該達到三個目標：喚醒身體、啟動腦袋、備戰心態。底下分別列出我的實踐心得與採取的晨間習慣。
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【１．喚醒身體的習慣】

早晨起床的時候，身體通常還處於僵硬、施展不開的狀態，最自然的喚醒機制就是「伸懶腰」。但我們要採取的是更進一步地喚醒「整個身體」，就像書中許多成功人士，大部分會選擇做運動或冥想來達到喚醒身體的目的。我自己採取的則是能夠喚醒身體而且結合運動和冥想的「瑜珈」。

我之所以每天可以堅持做瑜珈，其實有一個非常特別的秘密武器，那就是YouTube破百萬訂閱的頻道「Boho Beautiful」。這是一個主打瑜珈、飲食、健康生活的頻道，由加拿大夫妻馬克（Mark）和朱利安（Juliana）共同經營。

他們在2015年選擇賣掉一切的家產，包含房子跟家具，換了台露營車，開始浪跡天涯四處旅行。隨後他們旅居世界各國，並且挑選當地美麗的風景當作背景，拍攝一系列優質瑜珈教學影片。每段影片長度大約10到25分鐘，非常適合早晨起床後跟著做。

朱利安在影片中會引用冥想的言語，引導你「專注當下、接納過去、迎接未來」，我最喜歡這個頻道的座右銘是「 你今天做的決定，定義了明天的你」。從這個頻道開始學習瑜珈之後，自然地成為我每天起床的第一件事，一年來間斷的次數手指頭就數得出來。

除了優質的教學內容之外，每段影片的開頭會簡介旅行所在地的特色，以及他們最近生活的感想。我總是幻想著自己跟隨他們四處旅行，每天醒來都可以在不同的景點做瑜珈。喚醒身體之後，腦袋的思緒也會開始活躍起來。
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【２．啟動腦袋的習慣】

但是要接著談啟動腦袋的習慣之前，得先回到前一天，有一項睡前習慣必須先準備好。這個習慣就是：在睡前回顧與反省當天的生活，用子彈筆記寫下隔天要專注的三個重點任務，清空腦袋後然後安然入睡，讓睡眠時腦袋的潛意識代勞。

這個理論在《極度專注力》裡也有被提到，人腦在睡眠的時後，會進入快速動眼期，同時達到身體肌肉放鬆。睡前的問題會在睡眠深層的潛意識裡繼續打轉，隔天偶爾會發現突然想通很多事。

起床而且做完瑜珈之後，泡一杯濾掛式咖啡，看一眼筆記裡的當天三個重點任務，然後用「自由書寫」的方式啟動腦袋。書寫的題目也不一定要跟任務相關，只是讓你在腦袋剛醒來的情況下，有個起點可以開始書寫。

自由書寫的方法就是任由你的腦袋四處遨遊，想到什麼就寫什麼（沒錯，想到什麼就寫什麼），「唯有當你寫下所有無用的點子，才會稍微找到可以用的東西」。此刻的你，腦袋是最清醒的狀態，開始把潛意識的思緒傾洩而出，我的經驗是會越寫越起勁，整個腦袋漸漸活躍起來。

具體來說，我還會在書桌前貼上一個問題清單，當下思緒只要中斷，我就會隨機從問題清單挑一個問題來回答。例如：你今天可能會面對的最大挑戰是什麼？現在什麼事情最困擾你？這個週末想看哪本書？自問自答的重點在於，腦袋其實喜歡被提問，也喜歡回答，可不要讓它閒著了。

曾經比較過晨間習慣到底要「書寫」還是「閱讀」？我實踐後的感想是，早上的時段腦袋清醒而且文思泉湧，用來閱讀當然可以，但用來書寫能發揮更大的效果。傍晚的時候通常腦袋比較遲鈍，有點精神的日子可以閱讀比較難的書，疲累的日子就讀些簡單的書。
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【３．備戰心態的習慣】

在早晨醒來就執行屬於自己的晨間習慣，會有種感覺是「別人都還沒醒，但我已經完成了我自己最重要的任務」，這種成就感不言而喻。在我做完瑜珈、書寫完畢之後，會花一小段時間建立「備戰心態」，也就是「我已經掌控可以掌控的了，今天可以勇敢面對我無法掌控的」。

在《刀槍不入》（暫譯，英文書名 Can’t Hurt Me）書裡面，作者美國海軍陸戰隊傳奇人物大衛·戈金斯（David Goggins）講述怎麼樣建立無堅不摧的強韌心態。他認為每天的早晨都是全新的開始，寧可早上四點出門跑步，也不會把這個神聖的時刻讓給任何人。

他養成一個信念，每天的晨間習慣是完全屬於他自己的，充分且認真地利用這個時間，調整並準備好最佳狀態，勇敢迎接每一個充滿挑戰的日子。他說得很直接：「除了你的晨間習慣，每天跨出家門之後的世界，都有無數狗屁倒灶會發生在你身上，你唯一的選擇只剩下勇敢面對」。

我很喜歡這句猶太俗諺：「神啊，求祢賜給我平靜的心，去接受我無法改變的事，賜給我勇氣，去做我能改變的事，賜給我智慧去分辨這兩者的不同。」我認為這是每天做完晨間習慣後，靜下心來可以對自己說的，最好也最有幫助的話。

前陣子的暢銷書《人生勝利聖經》作者提摩西・費里斯（Tim Ferriss）從100位世界強者身上取經，發現許多人也會透過晨間習慣建立贏家心態，他打趣說道：「如果你贏得早晨，你就贏得了這天」。
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【《起床後的黃金1小時》的優點與缺點】

嚴格說起來，雖然這本書作為晨間習慣的入門還算及格，但是對於晨間習慣的剖析，讓我有種重質不重量的感覺。我期待的是對於不同種類的活動型態，進行深入的原理拆解和成效分析，不過這本書沒做到這點。重複出現的訪談段落讓我讀到後面開始感到厭倦。

首先談「優點」，這本書就像是把成功人士的習慣擺在百貨公司的櫥窗，任君欣賞、挑選、瀏覽，其實它是一本「晨間習慣」型錄。

對於中文讀者來說，這本書提供了琳瑯滿目的展示櫥窗，讓你一站購足各種不同的晨間習慣。但對於英文有點程度的讀者，直接前往作者的〈我的晨型人生〉網站，還可以一覽340個成功人士的晨間習慣。

書進行到尾聲，作者統計了所有訪談過的成功人士（超過340位）他們晨間習慣的數據資料。這個資料我認為很有參考價值，可以讓你清楚地知道在不同項目下，自己跟別人比起來屬於哪一個區段。雖然稱不上學術性質的研究數據，但是很適用於一般想採取晨間習慣的人一個很好的方向。

接著談「缺點」，我對這本書不是很滿意的地方，在於它的編排結構與內容分配。

編排結構。作者把內容拆成十個章節，在每個章節前半段，依序安排五個以上「訪談成功人士」晨間習慣的橋段。然後在章節後半段，再擺上「換你做做看」的摘要彙整，把前面成功人士的分享再說一遍。這個編排方式，我讀到第二章開始就有點膩，發現很多觀點跟建議不斷重複出現，就這樣循環了十個章節，老實說看到後半段已經有些乏力。

內容分配。我原先期望這種自我提升的實用型書籍，理想的分配應該是三成的理論說明，五成的實踐精華，兩成的實際範例。但是這本書的編排，是放七成的實際範例，加上三成的理論與實踐夾雜說明。這給我的感覺是，作者把一大堆訪談一股腦塞到書裡，然而彙整與精煉的功夫卻不到位，讀完後得靠自己重新整理才有比較明確的頭緒。
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【晨間習慣的統計數據圖表】

這本書有一個很具參考價值的資訊，是在最後面章節統計343位成功人士（56%女性，44%男性）的晨間習慣而得到的數據。簡單好讀的圖表在網站〈我的晨型人生〉找的到（書中沒有圖），我與作者麥可・桑德接洽後取得授權，翻譯成以下圖表分享給有興趣的朋友。
🔗數據圖表詳見好讀版：https://readingoutpost.com/my-morning-routine/
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【實踐晨間習慣一年來的心得】

自從去年實踐晨間習慣之後，在規律的作息下，身體的狀況跟精神漸漸變好，23:30入睡、06:00起床也成了固定的日常（包含每個週末）。不過讀完《起床後的黃金1小時》之後，正在試著延長自己的睡眠時間，因為書中成功人士的平均睡眠數據是7.5小時。

另外，書中雖然洋洋灑灑地擺上一大堆晨間習慣任君挑選，但對於這麼多的選擇我是這樣認為：「我們想要的很多，但其實需要的不多」。說到底，你只要能下定決心，不要一醒來就滑手機、回訊息，認真選擇一到三樣簡單且喜歡的活動，持之以恆就已經非常足夠。

最後，實踐晨間習慣改變和強化了我的三個心態。第一：認知到自己對於生活有足夠的掌控權。第二：改變一切的不是重大行動，而是每天生活中最微小的事情。第三：想獲得真正的自由就必須高度自律。

平凡無奇的每一個早晨才是考驗，日常生活中的每一刻都是重大抉擇，你今天做的決定，定義了明天的你。 最後，願你也能找到屬於自己的晨間習慣。如果已經有在執行晨間習慣的朋友，也歡迎在下方留言分享你的親身經驗唷！
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如果你贏得早晨，你就贏得了這天。
If you win the morning, you win the day.

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_07

關於『破音』類效果器，應該是電吉他手在解決了吉他、音箱這些基本必要器材配備之後，下一個一定會要關心、但一輩子都始終缺一顆的無間地獄課題了！最困難的是：在入手之前，你永遠都不知道現在入手的這一顆破音效果器是不是就是自己夢寐以求的那一顆 --- 而且有很高的機率，在入手不用太久的時間之後，你就會覺得好像另外一顆才是真正接近自己想要的那個音色 …… 然後重複這個掙扎的迴圈，難脫苦海。

『為什麼別人的破音總是比我自己調出來的好聽？』

施主～那是有原因的。

[二. 電吉他相關器材研討]＿05

想要調校出適合自己、聽者也會喜歡的破音音色，可能首先就要先理解『破音』的生成原理與歷史沿革；『維基百科』的這一篇，雖然只是點到為止、包羅萬象型的概略說明，但對於『Overdrive』與『Distortion』這兩種不容易界定的音色，在構成原理上，有著淺顯易懂的解釋：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%95%88%E6%9E%9C%E5%99%A8 (當然，如果你願意更深入去理解，以我自己 Google 過的資訊經驗來說，現存的中外網頁內容，應該是相當足夠的)。

然後，我們可以開始思考『好聽的破音』被建構起來的器材組合方式。以我自己的工作經驗，我覺得最好聽的破音，是單純由音箱頭 Drive Channel 前級『塑型』、夠大聲的真空管後級加添的自然泛音所形成的 --- 不論是 Low Gain 或 High Gain；但這麼美好的條件往往不存在於我們的日常生活中，所以，一些對於破音『效果器』的認知，似乎是非常必要的。

我個人認為要能組合、調校出好聽破音的三大關鍵因素，第一，你得先調好『用來搭載破音』的『基礎聲音平台』--- 你正在使用的音箱。在工作的場合中，如果我需要用到場地所提供的音箱 (事實上，這應該是非常常見的狀態)，在接上我的效果器之前，我習慣先把吉他直接接進音箱，將 Clean Channel 調整到各區段的頻率都很適中的狀態 --- 我需要一個平整的聲音平台 (雖然這個平台可能比較沒有個性)，才能讓我的破音類效果器做出比較客觀的反應。

而我在破音的音色取向上，非常喜歡用『推疊』的方式 ( Stacking，這裡有看不完的資訊：https://www.google.com/search?q=overdrive+stacking+order&oq=Overdrive+stack&aqs=chrome.2.69i57j0l5.16781j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8 ) --- 也就是用『較稀薄』的破音去『推擠』『較厚重』的破音，因此，我習慣將破音分為幾種類型：

A. Gain Booster：這可能是我最喜歡研究的破音類型！一般說來，因為它會去『推擠』後面的其他破音，所以，在這一段的破音程度，幾乎只會用到一點微破的狀態，而這個『微破』的音色，剛好可以為原本很平整而缺乏聲音個性的『平台』，帶來一個清楚的音色、頻率色彩。另外一個重點，是這個器材的 Drive，要能夠非常有『透明感』--- 我在判斷一顆破音是否適合用做 Gain Booster 時，都是將效果器上的破音程度關到接近零、而只用音量、音色旋鈕去作動，來看看它與不啟動時，吉他與音箱原音的差距。許多討論會談到用 Ibanez TS 系列 (https://en.wikipedia.org/wiki/Ibanez_Tube_Screamer ) 來執行這樣的工作，但我覺得 Ibanez TS 比較適合去推動原本就已經是 Mid Gain 以上的 Drive Channel、而不是那麼適合用在 Clean Channel 的染色，因為從我的主觀來說，它並不是那麼『透明』的質地。

B. Overdrive：這是我用來處理 Low gain、Mid Gain 的區段，同樣的，我會很希望這一段的 Drive 要能夠有足夠的『透明感』--- 我會將各廠牌不同型號的效果器 Drive 鈕置中，用分解和絃的彈奏方式，來相互比較每一個音符彼此之間的『黏度』，以及是否還能聽到琴弦本身的聲音來判斷是否適合現在的琴與音箱的搭配，同時也會將放在前面的 Gain Booster 啓動，來看看在較為增益的破音程度下，琴音是否還能維持『顆粒感』。對我來說，『Overdrive』是比較八〇、九〇年代的色彩，而我也是聽著那些年代的音樂同步成長的，所以，這個區段的破音色彩，很自然成為我主要的音色骨幹。

C. Distortion：由於這些年各家廠牌在市場上的競爭，造就了許多新穎的 Drive 音色產出，對我來說，『Distortion』就比較偏向九〇年代之後的聲音，而我也習慣用這個類型的破音來處理 High Gain 範圍的音色。在這個區段，我就會比較著眼在『音色的個性』而不是『透明度』--- 但因為我放在前面的破音族群都是相當『透明』的色系，所以，即便我把這三種破音都一起啓動，整體的音色只會個性更濃烈，而不會『糊』成一團。

這其實就牽涉到調整好聽破音的第二個關鍵因素：不要把效果器上的破音程度開到那麼大！如果你希望你的破音要聽起來很有『迫力』，很有趣的是，不是將破音程度催大，而是要鍛鍊你右手 Picking 的力道，而且還要能保留些許琴弦的『原音』，以及！你應該要注意的細節，其實是 Picking 的那隻手手掌所控制的『悶音』(Muting) --- 通常，那才是音色能夠表現『迫力』的重要技巧。

D. Fuzz：這是我用來處理 Solo 時的主要音色，而且，多年前在接受我的同窗好友林正如先生的指導之下，我已經非常習慣將 Fuzz 放在 Overdrive 的前面，來讓 Solo 的音色，能從 Overdrive 的顆粒感做到 Solo 旋律時所需要的『黏合感』。這樣的置放順序其實其來有自，如果你的確研究了一下破音效果器的發展沿革，就會知道 Fuzz 這個非常早期就開發出來的『怪異音色』，其核心驅動所使用的『鍺晶體』，對於溫度以及訊號的『阻抗』非常敏感，因此，將 Fuzz 放在最接近吉他訊號輸出的位置，比較能表現 Fuzz 濃濁厚重的音色特性；而另外一個優點是：當 Fuzz 放在 Overdrive 的前面、兩者都啓動時，將吉他上的音量鈕略為收小 (Clean up)，你會得到一種非常清脆透亮的微破音色 --- 那是任何一種單獨的 Gain Booster 或 Overdrive 都無法做到的美妙音色！

而這裡，又牽涉到調整好聽破音的第三個關鍵因素：善用你吉他上的音量鈕！如果你看過真正的吉他高手彈奏吉他，幾乎每一位都會在彈奏的過程中不斷調整吉他的音量鈕與音色鈕，這除了因為音樂的動態所做的音色調整之外，你可能很難想像為什麼這些高手好像只用了一、兩顆破音，卻能讓整體吉他的破音有著那麼豐富的層次表現 --- 這一直要到你自己去實際試過吉他音量變化對於 Fuzz 類，或是也用了鍺晶體的 Overdrive 類可以造成的音色變化，你才能領略箇中奧妙。

另外可以一提的是：這幾年我所聽到國內、外很酷的樂團吉他手所設計的吉他音色，非常高的比例，他們的核心 Drive 音色，是用 Fuzz 來思考、而不是以 Overdrive 或 Distortion 來出發 --- 也許，這也可以看做是另外一種歷史循環吧？因為，Fuzz 其實應該是很讓人回想起六〇末、七〇年代的那種氛圍的。

E. Clean Booster：這通常被用做音量的放大，在 Solo 時，你應該會很需要用這個器材來讓聽眾聽到你來自靈魂的吶喊吧！

以上的分類，我在訊號串接的順序會是：Guitar → Fuzz → Gain Booster → Overdrive → Distortion → Clean Booster → Amp Head Clean Channel。這樣的接法，當然只是我個人的習慣；而如果我需要去處理到更為現代、更為極限的破音時，我會在整個 Drive 系列的後面加掛一顆略為削去中頻、加強了低頻與高頻的 EQ 效果器 --- 也就是說，在一般的狀態下，我其實不會把我的破音系調成太過極限的樣貌，而用 EQ 效果器視情況來選擇性改變原本的破音調性。

以我的主要商演器材為例，我的 Fuzz 是使用了 Valeton Red Haze 與 J. Rockett WTF fuzz；前者是比較接近 Fuzz Face 線路設計的傳統 Vintage 風格，後者就是比較現代音色、修正了阻抗反應的近代 Fuzz 產品。在 Overdrive 方面，我選用的是 Carl Martin PlexiTone，這是我覺得非常接近 Marshall 音箱 Drive Channel 的傑出產品；但我請『麥歐西音頻』的鍾孟宏先生，將原本的線路順序做了修改，因此，我可以將它原本放置在最後一個位置的 Booster 改成我的 Gain Booster，而在同一個機體上，我還可以有兩組 Drive 來做為我的 Low Gain 與 Mid Gain。後面接的是 Wampler Pinnacle Deluxe Distortion，它不但有 Vintage、Modern 兩種風格的選擇，還可以有 High Gain、More High Gain 的選項，來處理多種組合的 Distortion 音色。整個線路的最後，是用 Carl Martin Hydra Boost 做為 Clean Booster，讓我的 Solo 音量能夠有足夠的提升。而我所需要的 EQ 效果器，是使用 Zoom G3X 裡的數位式 EQ，以節省整個效果器盤中最珍貴的『擺放空間』。

這些器材都只是符合我個人音色喜好，同時，能處理大多數的業務需求，以及～～～能順利收進一個效果器攜行箱的選擇。其實，在經過了許多年、許多器材來來去去以及不斷調校的實務經驗後，我必須很誠實的說：到了最後，不論你用了什麼器材組合，你會發現，你的耳朵會定義你自己的音色，因此，再怎麼不同的器材，你還是會調成同一種、你自己喜歡的那個音色。

一種『Tone 在手上』的結論。

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_03

上一篇談到關於在聲學條件不良的小型練團室，做為樂手可以先自律的幾個觀念，重點在於：

1. 從樂器本身尋找一切可用的手段來節制低頻；由於各類樂器或有重疊的低頻頻段，因此要試著界定每個樂器的頻率區段。(這個主題其實會牽涉到編曲的基本概念，以及各類樂器在『合奏』過程中所選擇的『把位』，未來在聊到編曲相關的議題時，容我再做進一步的心得分享)

2. 高頻的回授可能來自不良(甚且不需要)的音箱收音或過小音訊的不正常放大(通常來自人聲麥克風)，因此需要在合理的範圍內，做物理性的調整(搬動音箱以及加強人聲的正確發聲)。

3. 人耳能承受的頻率/音量的總合是有限度的，因此，所有的音訊調整應該首先以『減法』的觀念來執行。

4. 為了讓你能成為音樂產業的明日之星，所以在今天你一定要練習Click；所以你一定要將每一次的練習都用錄音的方式紀錄下來，以求檢討改進。

在經歷過這樣的團練要求，我推測你與你的音樂夥伴應該已經有了一個足夠上台演出的節目內容，而毫無意外地，你也已經在某一個中、小型的展演空間準備一試身手；不過，在你即將演出的前夕，我希望你能看一下接下來的文字與相關連結，因為，我期待明天我能看到一場沒有遺憾的表演。

[一. 與音響工程人員的工作互動_03]

明天你所選擇的演出環境，一定會比練團室多出四個條件：

1. 一般說來，地板型監聽。

2. 不太能確定好不好相處的音響工程人員。

3. 更大的空間。

4. 觀眾。

這代表的是，一位你不熟悉的音響工程人員，將在你的表演過程中，將他所不熟悉的音樂內容，在他熟悉、而你不熟悉的環境裡，介紹給你的聽眾。

呃…如果你沒有多做一些努力，在上述的客觀條件之下，要能達成『一場沒有遺憾的表演』，我覺得……

我不知道你會怎麼做，但我會這樣試試看：

1. 非常確切地，在更早之前與當晚會負責的音響工程人員取得聯繫，有禮貌地將你先前的團練錄音檔案、以及你和你的音樂夥伴所使用的樂器種類與聲音訊號的串接方式，做成一份『有溝通功能』的圖表或文字檔，一起寄給他。

2. 一定要、 非常確切地，與這位音響工程人員約好提早執行Sound Check的時間，而且，千萬不要遲到！

從我的經驗來說，音響工程人員通常都會比約定的時間提早到達現場來做一般性、標準化的前置準備工作，但我也常常發現，由於音響工程人員大多不太知道今天的演出單位到底具體有什麼內容，因此很容易會發生佈線錯誤的徒勞之務；上述所提到的兩個預先措施，你比較能讓你的音響工程人員在事情還沒開始之前，在腦海中就能夠有一個大致的架構，因此，他能更準確地準備相關的器材，以及在他的音樂美學判斷之下，設想你們音樂內容的呈現方式。

你可能會自我防禦地反問：『我怎麼知道他有沒有聽、看這些資料？』

我的看法是：你提供了資訊而他沒有研究，那是他不夠專業，而他一定會在一段時間之後，被比他更具備了專業態度的同業所淘汰；於此同時，你自己是往更專業的道路更進一步，所以，究竟是誰會損失？

另外，因為有了更具效率的前置佈線準備，音響工程人員因此能有更好的體力狀態來協助Sound Check的進行；而Sound Check的品質，幾乎決定了演出的水平，那麼，為什麼不試試看做這些準備？

至於在Sound Check過程中，我也有幾點想法可以說說：

1. 由於多出了地板監聽，你應該可以知道，『發聲來源』也就多出了一個來源。以電吉他手為例，在整個現場可以聽到的聲音會來自你的音箱、你的地板監聽，以及，最主要的外場喇叭；而這個事實對於所有樂器來說都是，也因此你應該可以想像，要如何平衡所有聲音能讓整個空間---特別是對觀眾來說---的聲響、頻率、音量，聽起來舒服，會需要多麼相互配合了！(如果你不是很瞭解這個互動關係，可以參見這個系列文字的第一篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/150882372185982 )

2. 我們常常會下意識地認為：既然有地板監聽，我就要想辦法聽清楚每一個樂器的聲音，因此你會試著把樂團裡的每一個樂器都要放進地板監聽裡；而當每一位樂手都這麼做的時候，思考一下上述第一點，以及『空間裡聲音的總合是有限制的』這些客觀條件，其實音響工程人員在外場能做的事情會變得非常有限，而觀眾勢必不可能有好的聆聽條件。

在此，我非常想讓你認真地研究這一個Youtube連結：https://www.youtube.com/watch?v=B0zDq_A7bVo (註)

我特別想強調影片的後段所提到地板監聽的調整觀念：樂手應該先就本身樂團在舞台上的合奏，調整彼此的音量(如果你在上一篇有了一些研究心得，在這一點上，你應該可以有很好的體認與調整方式)，而『監聽』只是提供『必要』的元素，而不是『整個清楚的樂團Mix』。以我自己在公館河岸這樣的場域、與標準的樂團編制(雙吉他、鼓組、貝斯、鍵盤樂器、人聲主唱)，我的地板監聽只會請音響工程人員提供Hi-hat(是只有Hi-hat而不是整個鼓組)以及少量的貝斯(這是我個人對音樂喜好的選項)，而其他的元素，如果從我站立的位置已經能夠提供我可以工作的狀況，我其實是不會再要求送進我的監聽的。

3. 許多樂手，特別是電吉他手，會非常苦惱於『音色/音量』的平衡，尤其是如果這位吉他手鍾愛真空管音箱，他知道音箱就一定要『催大』到一個音量以上，音色纔會好聽，但此時又會因為音量過大，影響了整個空間的聲響平衡。在此，我的建議是：

A. 如果你的音量大到『惹人皺眉』的狀況，請試著將音箱背轉過來面對背牆(也就是音箱箱體的背面面對觀眾)，音響工程人員還是進行正常的正面收音(只是麥克風會跑到相反的位置)，這種做法，可以讓音響工程人員至少在外場還有一點點推送吉他的可能。

B. 如果你的音量大到『天怒人怨』的狀況，請試著將音箱搬離舞台，擺放到不會影響整個空間音量平衡的地方來收音，而單純用地板監聽來聆聽。(有趣的是，這種做法，即使是在小巨蛋那種環境、大到走不完的舞台上也都常常會採用，原因無他，就是為了要讓舞台上的聲音訊號越乾淨越好)。

C. 如果你一定要追求Marshall Plexi 100W後級音量全開的那種音色…我覺得全臺灣應該沒有適合你演出的展演空間了。

究竟『音色要求』與『工作音量』要如何拿捏平衡，其實這牽涉到下面第四點的心理層面。

4. 我們當然希望提供最好的表演內容給聽眾，因此，有的時候，我們會認為『最好的現場演出就是能將錄音室製作物的水平重現』。我不敢妄自判斷這個觀念，但我可以告訴你一個故事：美國最偉大的樂團Eagles在幾近解散的14年之後，於1994年重新合體發行了『Hell Freees Over』這張專輯(https://en.wikipedia.org/wiki/Hell_Freezes_Over )；應該是在同年吧？他們的宣傳巡迴演出到了日本(http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=640228 )，做為一位Eagles的腦粉，衝去日本看他們的演出也是一件很合理的事吧？開演前一個小時坐定之後，整個等待開演的時間，現場一直重複播放著『Hell Freees Over』這張專輯，那當然是製作得非常精良的作品；只是，當真正開演之後，我完全有了不同的體認：『他們的現場根本就是CD重現啊！(驚歎)』以及『他們的現場根本就是CD重現啊……』

我覺得現場演出的迷人，就在於那些難以掌握、無法預期的各種情緒，交織在一起的化學變化；而現場演出的環境，當然不同於錄音室的條件，因此，在執行現場演出的聲音調整時，請不必抱著『要調出完美音色』的心情來進行，因為，現場演出會有一個在錄音室做不到的因素：觀眾會『看』到、而不是只能『聽』到你的演出。

而『工作音量』指的是：足以讓音響工程人員可以執行現場聲音訊號正常放大的音量，因此，當音響工程人員希望你能夠降低你的音量時，非常大的原因是因為在你的發聲端已經讓總體空間音量無法再執行『聲音訊號正常放大』的工作所致。

5. 反過來說，許多樂手會在Sound Check的時候用比較小的音量、但演出時因為擔心音響工程人員不會在外場推自己的音量，所以直接自己加大音量。我想，如果你已經閱讀到這裡，就應該知道這樣做只會破壞你們在空間裡的樂器平衡、而多不可取了吧？這一點，其實在鼓手身上常會發生，我只能建議：『演習視同作戰』，所有的Sound Check請依照演出時的音量來進行。

6. 行有餘力，請多閱覽音響工程的相關知識，包括了音控台可以、以及不可能為你做到的事。如果你現在的演出場地，內場監聽與外場PA都是由同一台音控台來執行，你就必須知道，許多聲音的細節，一旦滿足了你的內場監聽，其實同時也會影響外場的聲音；而在演出的當下，你很少有機會站在外場當觀眾，因此，請以外場的聲音為主要考量，在內場用物理性的調整(移動相關的器材位置、節制調整發聲端頻率)方式，來讓你的音響工程人員與你一起完成整個演出。同時，如果你能夠用音響工程人員所理解的專業語言來溝通，我想，應該都可以讓工作的執行更順利。(這裡我必須先排除一種特例：不懂裝懂的溝通語言；以及，不知從何而來的高傲態度)

7. 最重要的一點！你的觀眾們本身就是聲音的吸收體，這也是為什麼你在空場Sound Check完之後，等觀眾進場開演時，你在台上所聽到的一切會像是另一個世界的原因。包括我自己年輕時，總是會懷疑為何音響工程人員要在Sound Check之後又要再另外多動那些手腳、搞砸整個工作聆聽狀態；這要等到我自己有機會擔任音樂總監、可以在Sound Check與演出時，都待在音控台時才真正理解，觀眾，會是多大的聲音變因。所以，如果你在Sound Check的過程中覺得外場(或說空間總體)的音色有點偏亮，請相信，這是你的音響工程人員為了即將進場的『觀眾變因』，所預先做的準備。而另外一個健康的想法是：請提高你的演出頻率(次數)，來讓自己適應這種聲音在空間裡的變化。

現場演出充滿了迷人的魅力以及惱人的困境、情緒，這大概是僅次於『愛情』的另外一種有趣的能量變化了；當然，全世界的音響工程界也都還在努力要消弭那些難以控制的變因，因此而發展出『內耳式監聽』的器材與技術，這個系統，我們可以晚一點再談，因為，有另外一個麻煩的狀況，我們應該先去解決：全臺灣各大專院校盛行的『跨校際吉他社團音樂競賽』！每每在那樣的場域，我都可以感受到音樂愛好的年輕學子，非常認真地準備了要參加音樂競賽的曲目，卻往往被現場自己所不熟悉的『擴音』方式所影響，因此沒能呈現出最好的表現。所以，下一回合，讓我們來聊聊這類型現場演出可以有的訓練與認知。

在此之前，與其擔心音響工程人員會不會故意搞砸你的場子，我覺得花那個時間去換一套新的弦還比較實際；因為，不是只有你在創造音樂，音響工程人員，每一次，也都在進行一個新的音樂創作。

祝演出順利！

(註) 這個Youtube影像連結，我要特別感謝『九太音響工程有限公司』的技術總監蔡明峰先生，他為這個影像資訊所做的中文翻譯，以及一系列相關的知識推廣！長久以來，臺灣的音響工程界有許多像蔡明峰先生這樣的幕後英雄，一直為了提升臺灣的音響工程水平而默默貢獻；也許你在舞台的燈光下，會因為耀眼的照明而看不清出他們為你付出的汗水，你甚至會模糊了他們的形象，但如果你願意在演出結束時，在舞台上向這些幕後英雄致謝，我覺得，他們也會記得你對他們的尊重。

什麼是與你的音響工程人員互動的最好方式？不就是心存善念的相互尊重？

而最終，能讓你進入真正專業領域的，不是你的技術，而是你的心。

蔡明峰 （Ming-Feng Tsai）
Nine Tai Audio 九太