【今期《art plus》我的專欄】
我的《搶耳音樂廠牌計劃》難能可貴體驗
文：袁智聰
去年，我接任《搶耳音樂廠牌計劃》的創意總監崗位，參與其第四屆/2020至 2021年度項目。經過兩度延期後，隨著兩場《搶耳音樂節2021》早前在3月10、11號於西九文化區Freespace的大盒舉行，《搶耳音樂廠牌計劃 2020/2021》也終告圓滿結束，各組搶耳音樂單位都「畢業」了。
過去我曾為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任過評審、講者、主持，就像一個客串的小角色。而今次我才全盤投入這個incubation program。不計最初的籌備階段，從首次遇上大家的遴選面試，到作為finale演出的《搶耳音樂節2021》舉行，歷時九個月，見證到十二強搶耳音樂單位在這大半年間發生的演進。
面對大流行疫情，面對所謂的新常態，辦這一屆的活動並不容易，需要不斷因應大環境而改變策略，所以很多活動都只能以線上形式舉行，要到兩場《搶耳音樂節2021》才是今屆首個正式開放給觀眾的現場演出。然而給予我難能可貴的深刻體驗，是得以接觸到這群搶耳音樂單位。
我對音樂所把持的興趣，其中一件事項，就是不要停留在comfort zone，要令到自己走出舒適區。所以我喜歡發掘新的聲音、認識新的音樂單位，尤其是年輕新生代的音樂單位。
參加這屆《搶耳音樂廠牌計劃》的單位，當中除了某幾個名字是我之前已聽過其作品及看過其演出外，大部分對於我來說都是一班新面孔，這群年輕音樂人帶給我的新鮮感與衝擊乃毋庸置疑。
尤其是在過去一年，疫情下live music scene一籌莫展，所看過的「實體」現場演出實在寥寥可數得可憐。親身觀看這一眾搶耳音樂單位的表演，正可填補了我的空虛。
跟一眾搶耳音樂單位相處了大半年，期間伴隨他們做過兩次現場演出工作坊、辦過兩場分別在livehouse及校園舉行的showcase展演(只作線上直播)，再到《搶耳音樂節2021》，反反覆覆地看著他們soundcheck與綵排，屢次看他們的現場表演。我就是這群樂隊的「緊密接觸者」，那可以說他們有不少歌曲我都已經聽到滾瓜爛熟、得以琅琅上口，久未跟一眾音樂人保持如此密切的關係，於是我也聽得到他們在音樂上的微妙變化，彷彿陪同他們在這段日子成長。
《搶耳音樂節2021》的「搶耳觀眾獎」及「搶耳大賞」雙料得主TAOTAO & flat550是今屆最驚豔的名字。這位在洛杉磯主修主曲及聲樂的R&B / urban唱作女生帶同她的伴奏樂團，從遴選時的五人樂隊，到音樂節上帶來共十位表演者陣容，他們不獨是要做到人多勢眾的大樂團，更重要他們的音樂編制都在不斷改良中(主打歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉在當晚便玩出了一個編曲截然不同的版本)，甚至她的作品由英文歌演變成中文歌，每次看到他們都會有驚喜與新鮮感。
又例如wongguyshawn & sumj.chan這個由低音結他手與鼓手所組成的二人project(他們強調二人不是一支樂隊)，奏出是跨越post-rock / nu-jazz / electronica / folk的器樂搖滾，但由於其非典型形式的現場演出，他們在遴選時發生了意外而只夠時間玩到一首曲目作面試，但我好清楚他們想做甚麼。在首次showcase他們又試圖挑戰自己，將現場彈奏來做loop，於是在台上忙得不可開交，演奏得一額汗。然後，二人將其表演方式化繁為簡，今次在《搶耳音樂節2021》上配合現場VJ的演出，是wongguyshawn & sumj.chan玩奏得最流麗流暢的一次。
再看全女班樂隊WHIZZ，這是我所看過她們玩得最好一次的現場演出，在緊湊groovy以外，〈Sorrowful〉亦表現出她們的深邃一面並加上一段outro器樂演奏；Andy is Typing…之前的演出全然彰顯出他們血脈僨張能量，但今次則以〈從何時變得不可能〉這首ballad來表現出其溫婉的一面。Elly C的alternative R&B歌曲是如斯縈繞心頭、淒美銷魂，起初她只是帶著一台laptop來遴選，然後配合鼓手和鍵琴手來組成她的現場演出樂隊，今次再加上一名結他手，又呈現出另一番味道。
Noisy Charlie是我在2017年我為「蒲窩全港青少年樂隊比賽」擔任評審已認識到的學生組冠軍樂隊，在《搶耳音樂廠牌計劃》再遇上他們，他們由一隊結他主導的另類搖滾樂隊，而嘗試加上很多synth的運用，然後又再省卻舞台上的合成器而換來一位敲擊手；現已加盟主流唱片廠牌華納的張蔓姿，初時只有以鋼琴/結他/鼓的三人演奏(結他手是CHOR鍾楚翹)，然後加入電音樂手(hirsk)，換上新鼓手(「假日貞操」的Step)，她現場演出的電幻風格才成形，今次其伴奏樂隊The Game Guys還加入了小提琴手和低音結他手，還有視頻上的哲學意味文字，也昂然進入另一層次。
今屆《搶耳音樂廠牌計劃》的一個bonus，是因為資源調動而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。結集十二強搶耳音樂單位的作品，所獻上是通過導師嚮導計劃的新作，抑或是新錄音或重新製作的曲目，作品多元地混雜著不同的音樂風格而想到以”Mixtape”命名；又得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機，就連CD drive也沒有，那不如直接給大家高質音檔，所以合輯的實體format是一盒收錄WAV音檔的「仿卡式帶」USB。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB，但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目，虛擬有A、B兩面，所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。畢竟選輯合輯、設計整體曲目鋪排與流程，也是我個人的一大專長與興趣。

魏如萱 waa wei 兒子剛滿週歲。她說，自己並沒有母愛的記憶，沒有和父母生活的經驗，「這一塊整個是空掉的」，關於當媽這件事，一切只能查網看書，或是從朋友的經驗中學習──她父母很早離異，小時候在花蓮是爺爺奶奶帶大的。大人總說：要聽話，要照顧妹妹，她也習慣了，自己的問題和困惑卻無人理解，也無處安放。因為要乖、要聽話，青春期的她充滿矛盾，又擔心造成大人困擾，有很多話不知道怎麼說，只能藏起來。這成長過程的缺憾，在後來感情關係帶來諸多混亂：戀愛這件事，她沒有辦法從家庭中找到模範，缺乏模仿的對象，於是經常在戀人身上尋找那個缺席的父親，造成對方很大的壓力。

她在〈Don’t Cry Don’t Cry〉回訪那個壓抑困惑的少女時代，初稿曾經寫出「我最好的表情是閉上眼睛」這樣闇黑的句子，是製作人陳建騏和她討論，才讓歌找到了光亮的出口。

《藏著並不等於遺忘》原本去年就要出版的，卻被懷孕生子這件事打斷了。做了媽媽之後，魏如萱的全副身心都被小孩佔據，再也挪不出分毫能量給音樂創作，加上產後憂鬱的折騰，她甚至一度自我懷疑這條路還能不能繼續走。但人的潛力是無窮的，她受邀參與「小花計畫」和鳳小岳一起錄了〈很難很難〉，是產後重新工作的第一首歌，她也恢復廣播DJ主持，讓自己回到工作狀態，漸漸地，她可以重新寫歌了，並且驚奇地發現，懷孕之後她的歌聲多了一層以前沒有的低音，而她也懂得用更收斂的方式唱高音（比方〈恐慌症〉），也嘗試整首歌唱假音（比方〈既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人〉），開發出更豐富更細膩的聲音表情。

專輯有兩首李格弟作詞的重量級作品〈Ophelia〉和〈兒歌〉，前者的旋律來自十年前陳建騏和黎煥雄導演合作的劇場作品，原是純吟唱無歌詞的版本（這集節目也放了2010年柴灣演唱會的實況版）。李格弟三年前就寫好了歌詞，卻被魏如萱放在email信箱裡晾著沒動，直到這張專輯才終於決定採用，並且讓李格弟來念了她的詩〈我不知道我已經給了我的早上〉。魏如萱的歌唱、陳建騏的曲、李格弟的唸白，三者合而為一，只能用「銷魂」形容，這絕對是我的年度歌曲之一。什麼獎都配不上李格弟我們的神，魏如萱唱得揪心入魂，厲害極了：

日出是免費的 夕陽也是
深夜是免費的 星光也是
可是對於河流我真的一無所知
他是瘋的在星期一
可是星期五 他完全清醒

他從長廊深處 朝我走來
在我的手上 放一個冰塊
說那是我從來沒有看過的海浪
冰塊都還沒有溶化
他又開始說那些瘋了的話

to be or not to be
to be or not to be

〈兒歌〉原來也不是李格弟專為剛當了媽媽的魏如萱寫的，是她碰巧寫了這樣一首關於母嬰的詞，中文歌史從來沒有人寫過這樣的歌詞，飽含豐富真實的身體感：

我的心跳我的呼吸我的喘息
我的腫脹 微笑還有哭泣
我的體溫我的瞌睡
最初你就像一個雨點
那麼樣地輕微

……

我凝視你的眼睛從不曾疲倦
我就忽然變成一座豐滿的果園
我聞你的氣息讓我徹底暈眩
難道這就是我全部被偷走的時間
啊為什麼一個少女叛逆不馴
時間啊就把她變成一個母親

於是從這首歌，魏如萱慷慨分享了懷孕之後身體心理的各種變化：她說，因為黃體素，整個人的內分泌像是逆轉過來，手臂變粗，膚質變差，原本當歌手、作一個表演者是要散放雌激素，招攬更多人圍過來，而當母親卻讓她對外界刺激變得敏感而防衛，心裡經常有各種壞念頭。生產後一段時間她每天準時哭泣，但她自己也明白，這都是內分泌，也是母親保衛嬰兒的演化結果，幸好老公也全心一起面對，慢慢還是走出來了。

專輯最後寫好的歌是〈彼個所在〉，用四種語言唱出想念的心情。她在demo階段問自己：到底心裡最在乎的是什麼事情？她想了想，答案是「死亡」。於是她輕輕地唱出了這首歌：唱給離去的愛貓，唱給逝世的父親，唱給永不能再相見的盧凱彤。

《藏著並不等於遺忘》是一張用力很深，然而舉重若輕，肌理豐富的專輯，魏如萱已經是不折不扣的成熟的歌者和創作者，但十幾年前我初初認識的那個古靈精怪的小姑娘，也一直都在。這是一張紀念並且紀錄人生轉折的重要作品，我聽得很感動。謝謝魏如萱。

播出曲目：

兒歌
Ophelia + 冰冷的狂熱（2010 Live）
Ophelia
很難很難（feat. 鳳小岳）
竊笑
既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人
Don’t Cry Don’t Cry
恐慌症
陪著你
彼個所在

週一、週二 18:00–20:00(CST) FM96.3 Alian 原住民族廣播電台。亦可利用 hichannel 網路收聽：
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※聯合文學 小說推薦※
　
大家好：
　　
今、明兩天，我們張貼的都是小說。順帶一提，「詩．聲．字」所分享的，體裁原不限於詩歌，粉專名字裡的「詩」是泛指，以之代表文學作品，不然的話，就得取名為「詩歌，散文，小說，其他．朗讀．手寫」了（被放在「其他」概括的體裁們表示……）。
　　
只是臉書介面比較不適宜閱讀長篇文字，因此我們平時的分享上，仍然是以詩歌為主的，獨愛詩歌的舊雨新知，略過散文、小說也無妨（呃），但請繼續關注我們。
　　
※
　　
　　李琴峰《獨舞》節錄：「就像刺鳥的宿命」
　　
　　「小惠妳就是那時注意到，自己只能喜歡女生的？」
　　她將丹辰的往事與那場大地震的經驗告訴小書後，小書如此問道。
　　她與小書在新宿二丁目裡一間名為Lilith的酒吧裡小酌。「小惠」是她在性少數圈裡使用的中文暱稱，日語的暱稱則是リエ。Rie，理惠。
　　「不是『只能』喜歡女生，是『就是』喜歡女生。」她訂正道。
　　小書本名李書柔，由於「書」在日文裡讀作「sho」，因此在日本大家都稱她Sho-chan，翻成中文便是「小書」，所以懂中文的人也有人會用中文稱呼她「小書」，但由於「小書」與「小叔」音近，因此本人似乎不大希望這個稱呼傳開。小書與她相同年紀，都是台灣人，但她是在大學畢業後立刻來到日本，小書則是在台灣先工作了一陣子，去年才來的日本。現在小書在東京一邊上著語言學校，一邊在找工作。小書剛來日本時，在PTT拉板上發了一篇題為「有圈內人在東京嗎？」的文章，那便成了兩人相識的契機。
　　「還不是一樣？」
　　「差多了，請不要用『只能』這種缺乏能動性的字眼來描述我的性取向行嗎？」
　　「妳很龜毛耶。」小書一邊笑著說道，一邊將裝著金黃色啤酒的酒杯靠到嘴邊啜飲了一口。「簡直像日本人一樣。」
　　「不是『龜毛』，是『擇善固執』好嗎？」她也笑著回應。
　　與心有千千結，凡事老想太多的她不同，小書總是對什麼事都不大在乎，一副無拘無束的樣子。有時散漫過了頭會讓人看了心裡焦急，甚至捏把冷汗，但相處起來頗為輕鬆。
　　
　　
　　週五的二丁目總是一片熱鬧繁華，且九月底又是東京最舒適的季節，盛暑方過，既沒有夏日的濕氣，也沒有冬日那刻膚刺骨的凜冽寒風。夜晚十一點，重低音的夜店舞曲從數家店內流洩而出，路上好幾對同性情侶並肩走著，知名店家的店外更是大排長龍。
　　Lilith店內也播放著輕快的音樂，不滿三十平方米的狹窄空間裡塞了二、三十人，年齡從二十幾歲到四十幾歲不等。店內客人以日本人居多，但也有如她和小書這樣講中文的人，或是一口道地英語的白人女性。Lilith是間限女性的拉子酒吧，但店內也有不少光從外表難以判斷性別的客人。一位看起來大學生年紀，一頭烏黑長髮的女孩在店內的卡拉OK機器點了歌，於是原先的西洋歌曲淡出，由松隆子所翻唱的〈真實的我〉（譯註：原題〈ありのままで〉，迪士尼電影《冰雪奇緣》日語版主題曲）前奏靜靜流淌而出。
　　「那妳是為什麼會想來日本呢？」
　　這個問題她自己已被日本人問過無數次，這次輪到她問小書了。她一直頗好奇小書的動機，畢竟日本雖然近年來LGBT議題逐漸受到重視，但「同志沙漠」的惡名可不是那麼輕易就能洗清的。再說小書來日本轉眼也已過了一年半，至今卻總無法適應日本社會似的，總是抱怨著日本人死腦筋，在細節上太過龜毛，行動劃一毫無個性可言等等。
　　「我也沒想太多，朋友找我來我就來了。」
　　「最好是。認真回答啦。」
　　她知道小書不大擅長認真的自我剖析，因此多半會打馬虎眼試圖糊弄過去，果然給她猜中了。小書嘆了口氣，那嘆息中大有「果然糊弄不過去嗎」的意味，接著沉思了好一會兒才回答。
　　「如果妳在台灣工作過就知道，台灣讓人作不了夢，連夢想的尾巴都看不到。每天起床就是夾在一大群機車裡去上班，工作累得像狗一樣，領那一點吃不飽也餓不死的薪水勉強維持生活……」
　　小書又啜了一口啤酒。她也舉起手邊的Kahlua咖啡牛奶調酒湊到唇邊。此時那位女大學生的〈真實的我〉剛好進入副歌。小書繼續說道。
　　「就算是現在，當我一想起台北的天空，眼前浮現的總是一片灰色陰沉的景象。有天上班途中在等紅綠燈時，我抬頭看了看天空，突然有了個想法——難道我還要看這片陰沉的天空看上個二、三十年嗎？」
她望著小書的雙眼，在那眼裡她彷彿同時看到了對一成不變的未來的恐懼，以及變化的契機必須由自己來創造的那種積極光芒。
　　「正好那時路邊有家吉野家，我看了就想，不然，就去日本吧。我把這想法告訴那時在交往的女友後，自然是一陣大吵啦。她又是抓住我哭著說不想分開，又是企圖說服我，說我沒錢又不會日文，去日本做什麼？但那都沒用，離開島嶼的想望像在心底紮了根似的。於是我就跟她分手，辭了工作，向父母借了錢出來了。然後，就這副德性啦。」
　　小書一邊苦笑一邊乾了手邊的啤酒，又向店員點了一杯。她也點了一杯Cassis柳橙調酒。小書所做的決定某種程度上可說是毫無計畫的魯莽行事，但那決定裡卻蘊含了毫無他人干涉餘地的，小書自身純粹的自由意志，這點使她相當羨慕。她至今也為自己下了許許多多的決定，但那些與其說是自由意志，不如說是順應每個當下的時勢所導出的最佳解答罷了。她感覺她不過是個被某種神秘力量所操縱的傀儡。
　　〈真實的我〉唱完，店內響起一陣掌聲。小書拿過遙控器，點了飛兒樂團的〈刺鳥〉。店裡大部分客人都是日本人，小書卻不怕破壞氣氛，偏要點中文歌，這也是她的厲害之處。
　　前奏流淌而出，店內氣氛瞬間冷卻了下來，但小書絲毫不顧他人反應，自顧自興高采烈地唱了起來。她坐在一旁靜靜聽著。
　　
　　就像刺鳥的宿命
　　悲劇而勇敢
　　用生命交換結局的燦爛
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
　　
跨國生活、身為女同志，可說是少數中的少數；若是他鄉遇故知，兩人之間的親切熱絡自是不在話下。小說中的小惠（趙紀惠，主角）、小書，便是在這難得的機緣下，在拉子酒吧內小酌。雖有相近的背景，兩人的性格卻有鮮明的不同，也有不同的方式處理自己不斷置換的身分（identity）命題。小惠著重細節，對自己的性取向帶有積極的思考模式（她堅持自己「就是」喜換女生，而非被動地「只能」喜歡女生），但時常感覺自己缺乏強健的自由意志；小書較為不拘小節，但對自己的生活規劃頗有想法，一旦設定目標便不顧一切勇往直前，好像〈刺鳥〉歌詞所描述的，哪怕要悲壯地付出生命，也甘願以此換取燦爛結局。迥異的人格特質，是否左右了兩位角色在小說中的命運，待讀者們親自去探索。
　　
小說也呼應了台灣當代的社會背景。第一，開頭的「大地震」，指涉的極可能是九二一大地震（從小惠可能的年齡推算，大約發生在她的童年）。第二，小惠和小書都有使用PTT的習慣。第三，小書對台北的工作環境有精闢的觀察：機車代步、天空通常是陰暗的、勞力與薪資比例失衡…等等。寫實元素使台完讀者更能融入情節，也使兩位角色更有說服力。
　
#李琴峰 創作
#Evan 手寫
#謝銘鴻 評述
　　
※李琴峰小說《#獨舞》（聯合文學，2019年1月），本書曾獲日本「群像新人文學獎」優秀作，副標題為我們借用篇末歌詞，自行加上。
　　
※感謝聯合文學，及其聯絡人懷慧

近日KKBOX更新推出無損音質，其實高清、無損音源推行了好幾年，本地樂壇新貴MIRROR、林家謙、Serrini等出歌都有高清版，相信歌迷們是時候要了解一下，各大串流音樂平台的新動向，學聽高清好歌撐歌手。
音源質素分三級制
KKBOX的無損音質採用了16bit/48kHz CD以及24bit/192kHz Hi-Res取樣率，相信一般用家看到這些術語和數字頭都大，今次就由耳機專家Cato Mak為大家解釋一下，他表示，目前串流音樂平台的音源可以簡單分為三個等級。
第一級：有損壓縮技術音源
聲音訊號儲存時會重新編碼和壓縮，過程中有損壓縮技術，檔案資訊會有所流失。如果見到320kbps或以下的數字，就代表它是有損壓縮音源，理論上kbps這個單位的數字越低，音訊資訊量越低。Spotify最高音質採用320kbps AAC格式，Apple Music和YouTube Music則最高對應256kbps AAC，三者都沒有提供無損音源。

第二級：CD級別
播放數碼音樂要將數碼檔案解讀為音波訊號，過程稱為「取樣」（Sampling），取樣率會用bit和Hz兩個單位表達，實體CD採用16bit/44,100Hz，串流平台常用16bit/48kHz的音源。bit影響音樂的動態範圍和音壓，後面以kHz是取樣頻率。 Cato指和相機的像素原理差不多，「取樣次數越高，跟模擬訊號（analog）的聲音曲線就越相像，除了聲質更細緻，Hz數越高可支援更闊的頻率響應。」兩個數字相乘再因為兩聲道加倍，得出的就是位元率（bitrate），以CD為例，16×44,100×2就是1,411kbps，和之前所說的320kbps有損格式差很多，理論上bitrate越高，音樂檔案能夠保存的資訊量越多。
第三級：高清Hi-Res級別
比16bit/44,100Hz這兩組數字更高的，就是Hi-Res高清級別。常見的有24bit/96kHz，bitrate達4,608kbps，理論上音質可以比CD更高。不過Cato表示音響界有不同意見，「理論上Hi-Res音源的頻率可以去到更闊，但CD的高頻聲音大概可達20Khz，已經是大部份人可以聽到的極限，也有人會質疑再高頻的意義。玩音響很個人，有人玩新的Hi-Res，也有人鍾情聽CD。」
第二和第三級皆可稱為無損音源，目前TIDAL、MOOV、KKBOX都提供CD和Hi-Res級別的音源，各自有不同叫法，例如Hi-Fi、Master，或直接用16bit、24bit顯示，三個平台都是用藍色代表CD級，用金黃色代表Hi-Res級，哪首歌有哪種格式都一目了然。

iPhone聽好歌駁上駁
搞清音源，是不是插個耳機就聽到分別？Cato表示，用電話插上中價位、千元左右的耳機應該已能聽到CD級和有損音源的分別。想進一步玩Hi-Res的話，近年的電話、電腦已對應Hi-Res音源，不過單靠主機的解碼能力不夠好，會有其他電子干擾，玩Hi-Res的朋友多數會接駁外置DAC（數位類比轉換器）提高音質。
電腦和Android用家可以直駁USB DAC，但Cato就提醒iPhone要聽24bit Hi-Res要用秘技，「iOS的輸出有限制，用Lightning插口或原裝轉換線都只能對應16bit/48kHz音源，奇怪的是用相機套件的USB輸出就可以避開這個限制。」iPhone要先駁相機套件，再駁DAC再駁耳機才可突破限制。如果用藍牙耳機的話，iPhone目前的藍牙編碼未支援高清格式，Android就可以留意aptX Adaptive和LDAC這些藍牙編碼技術，兩種技術都對應24bit/96kHz。
KKBOX新歌上架快
那麼多串流平台應該怎選擇好呢？如果你用入門級一般耳機聽的話，就算你已用KKBOX和MOOV，其實都毋須急着升級，兩個平台聽高清都要加錢。一般用家看音樂庫選擇就可以，目前大部份串流平台都有免費試用時間，而Spotify、Apple Music、KKBOX歌曲較多。
如果熟音響，又喜歡本地或日韓音樂，可以選用KKBOX或MOOV。實測KKBOX的高清音檔比較多，三大唱片公司Sony Music、環球唱片、華納唱片都有提供Hi-Res音源，沒有唱片公司的林家謙在KKBOX有24bit，MOOV只有16bit。KKBOX新歌反應也較快，例如大熱的Billie Eilish《Your Power》，截稿前都未登陸MOOV。至於TIDAL，歐美歌曲比較齊全，也有更多發燒級功能，有比24bit/96kHz更高級別的音源，也對應音響界很火熱的播放軟件Roon，玩無線音響、Multi Room功能等都有很多發揮空間，但中文歌少之餘介面也不太好用，很難找。

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

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之前有講過，就算只是用「會壓縮傳輸」的藍牙耳機來聽音樂，音樂檔案有沒有壓縮還是聽得出來，而且非常明顯。因此我並不認為「因為我只用 XX 聽音樂，所以用 XXX 有損串流平台就好」，從追求無時無刻都要有好音質的角度來說，我的推薦清單中並不包含這樣的作法。如果可以的話，我還是建議用無損/無壓縮音樂檔案來播放，才是最佳之道。

但如果希望在追求音質時能享有串流音樂的多樣性特質，那該怎麼做呢？

Tidal 就是你的好選擇。今天要來推大家坑的主角，就是這個「CD 格式只是最低音質」的極致串流平台，完全以音質為優先考量的好物。Tidal 在台灣比較默默無名，一來是因為台灣根本沒有這服務，要靠 VPN 才能申請；二來是因為 Tidal「據說」中文歌跟日文歌很少，所以也很少有人願意申請。今天哥就來跟大家談談 Tidal 這個平台，也一併解釋所有過去大家問過我的相關問題囉～

#Tidal #藍牙耳機 #串流音樂
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感謝你的協力！
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本頻道幾個原則跟你約定好：

1. 開箱零業配：
真實使用過後才發表心得，通常試用至少 1 個月，所以你通常不會看到我最早發表，但哥真性情的評論，保證值得你的等待。

2. 理性討論：
我有自己的偏好，你也有自己的好惡，我們互相尊重，時時用大腦，刻刻存善念，不謾罵，不矯情。可以辯論，不可以沒邏輯。

3. 我團購我驕傲：
我很愛買東西，也很愛比較產品，我自己使用過、多方比較過，還是覺得喜歡的東西，我才會辦團購。（簡單說就是挑品很嚴格，至今 80% 廠商找上門都被我打槍。）辦團購我一定有賺，但我跟廠商拿到提供給你的團購價，也會讓你一定有划算感。所以如果你品味跟我相近，或是剛好有需要，就跟我團購，我們互惠。如果你覺得跟我團購，你就是我乾爹，說話不懂得互相尊重，那就慢走不送，你可以去找一般店家買貴一點。

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2020/01/07 《小時候的我們》
獻給每個不願長大的靈魂

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■遠赴洛杉磯拍攝 / 生動詮釋《小時候的我們》
■天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 重金打造夢想與現實間的掙扎

《小時候的我們》是 Eric 在眾人對他下一首破億歌曲的期盼下，反而停止創作一段時間之後，靜心坐在鋼琴前，彈奏出的腦子裡的第一個旋律，直覺唱出了「小時候的我們」這段詞句，當下腦中浮現著好多第一次：第一次感動、第一次失敗、第一次克服困難、第一次寫下一首歌、第一次實現夢想，才發現只要閉上眼睛，那個小時候的我們，永遠都在心裡等著和你對話。整首歌不走以往周式情歌的高音，而是用朗朗上口的旋律與歌詞，寫下心中最直接的心情與感動。以獨特電子碎拍節奏加上一貫細膩的鋼琴彈奏，搭配許多充滿空間感的電氣音色，營造出一股樸質又現代的奇特衝突，看似簡單的編曲與旋律中，有著許多周興哲對音樂的巧思與創意。

聽著旋律回到小時候、11 歲的周興哲，當時跟著表弟一起到美國波士頓讀書，成為小小留學生，並受到到台美兩地的文化交織薰陶，找到了對音樂的熱情與夢想，雖然一路經歷了很多挫折，比如曾生了一場非常嚴重的病，讓他好幾天喉嚨無法發出聲音，當時絕望地想是否一輩子都沒辦法再唱歌了，也曾想著是否就要這樣放棄夢想，這個特別的經歷也讓 Eric 對於音樂之路更加執著，而這個執念也成了《小時候的我們》MV 劇情原點。

這次邀請到了天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 一同飛往美國洛杉磯，從一個抱有音樂夢想留學生的故事，講述著實現夢想的一路上所遇到的付出、挫折、掙扎和努力，這些動人的過程，在終於實現音樂夢想的周興哲眼中，都像最初閃閃發光的感動一般，讓他在演出時情感特別投入。眼尖的觀眾可能會發現，MV 開頭周興哲帶上台的那份樂譜，正是想這位留學生想放棄夢想時丟進垃圾桶中的那份樂譜，這樣獨特的連結，更讓聽眾感受到周興哲對夢想的溫柔和執著，那份悸動心情，就像 MV 中經過了無數困難與掙扎後的留學生一樣，只有經歷過的人才能明白其中的苦澀和感動。

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亞洲創作天王周興哲
一年內接連發行《終於了解自由》&《小時候的我們》
展現驚人創作能量、展開一場真摯的音樂旅程

■難的不是長大，難的是找回那顆單純快樂的心
出道僅 5 年的時間，周興哲以 3 張專輯與 1 張數位 EP，拿下近百個數位音樂平台的冠軍； YouTube 頻道總點閱率超過 6 億，平均一年創下 1.2 億的驚人點擊數，並以《怎麼了》MV寫下2019年熱門冠軍 MV，同年《你，好不好》亞洲巡迴演唱會，在台北、高雄與新加坡達成連續4場秒殺紀錄！已被媒體譽為「亞洲創作天王」的周興哲，無疑以他的音樂魅力席捲了全亞洲。面對這麼巨大的成功和關注，年僅 25 歲的他，私底下卻仍是那個愛逗人笑、熱愛音樂、持續創作的大男孩。

「現在的我，就是我的小時候！」說到專輯概念，周興哲笑著這麼說：「每個人長大的過程很重要，因為這成就了現在的我們。《小時候的我們》這張專輯想回到每個人童年中最單純、最直率的時刻，有些感受會隨著年紀慢慢成長、慢慢變成熟，有時候會讓人忘了那第一次的感動，而這張專輯就是想帶聽眾找回那第一次的感動！就像第一次談戀愛、第一次失敗、第一次寫下一首歌，我想要讓音樂自己說話，回到那樣的感動。」

聊到小時候的自己，周興哲回憶起國中在美國唸書住校時，常在晚上九點熄燈時間過後，半夜一點跟朋友們偷偷約好到客廳煮泡麵來吃，還不小心被抓到；國中快畢業時，學校下起了暴雨，Eric 看到草地上的大凹洞灌滿雨水，竟然跟朋友帶著沐浴乳跑去凹洞裡洗澡，最後全校畢業生都跟著一起只穿內褲在洞裡跳水、翻跟斗；此外，當時學校常舉辦才藝表演，九年級的他與同學用雙鋼琴對彈演出周杰倫的歌曲，結果大受歡迎，下台後還被學姊親了一下臉頰；也想起很多在宿舍和朋友熄燈後一起吃東西、玩遊戲的快樂時光。這些在成長歲月中的青春、和朋友一起度過的點點滴滴，都成為「小時候的我們」專輯最真誠、最直接的靈感！

也因如此，本次不再從上百首 demo 中以商業角度挑選歌曲，而是回到最直率的心情進行創作。當時好一陣子沒有寫歌的 Eric，坐在鋼琴前面突然想起這份最單純的感動，於是自然寫出了主歌的旋律，哼唱出了《小時候的我們》的直覺概念。整張專輯有別於以往飆高音的周式情歌走勢，以更多中低音符的旋律組成，意外展現他另一種獨特的中音唱腔。《小時候的我們》專輯很多音樂創作都以直覺作為起頭，另一波主打歌曲《受夠》，也是周興哲在看完電影《後來的我們》後大受感動，在深夜直接坐到鋼琴前，用當時的感受彈下了開頭的旋律，寫下了這一首充滿情感、掙扎、傷痕跟愛的這首深情歌曲。

除了在音樂創作上採用有別於以往的作法外，《小時候的我們》專輯也是周興哲第一次親自擔綱 A&R 製作的角色，定位整張專輯的概念與形象，從詞、曲、編曲、製作全面參與，其中也有很多符合專輯精神的「第一次」，除了首次挑戰 A&R 的角色外，還第一次挑戰了嘻哈的唱法、第一次嘗試創作全中文歌詞…等，這些在音樂上持續的嘗試與突破，都充分展現了Eric在音樂上不設限的野心。

而繼 2019 年 12 月 24 日發行升級版的《終於了解自由 Deluxe Edition》數位專輯，這次更打破華語樂壇新紀錄，在僅僅十幾天的時間內，再度於 2020 年 1 月 7 日發行全新創作專輯《小時候的我們》，達成一年內發表了二十首全新的音樂作品！其中還包含全平台冠軍曲《怎麼了》，加上他持續有許多寫給其他歌手的重量級作品不斷被發表，例如 A-Lin、王博文(小白)、NINE PERCENT / 林彥俊、伍嘉成(小伍)、張陽陽…等歌手，近期也與受鄧紫棋邀請一同合唱新歌《別勉強》，如此超高產量的詞曲創作與超高質量的音樂製作，在現今的華語樂壇並不是一件容易的事，讓人不禁讚嘆周興哲在音樂上的高度的才華與天份，而更難得的是，在他的堅強實力與不斷努力下，周興哲永遠抱著一顆最純粹、最真誠，最熱愛音樂的心，讓他回到第一次寫歌的感動，不斷帶給聽眾不一樣的創作。在持續進化的同時，也不忘回頭看待初心，才終於寫下了這張充滿感動的專輯《小時候的我們》。

・Song Lyrics・
詞：Eric周興哲／吳易緯
曲：Eric周興哲

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 遍體鱗傷 你 不想認輸了
委屈求全 妥協 不得不做的選擇
最後得到什麼

從哪一天開始 不後悔 跟愛的人爭執
勢不兩立地對峙 這樣子
承諾還有誰堅持

「願望 停止 開始」

你追隨的 渴望的 握在手裡了
怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 沒有黯淡 你 眼神的光澤
還有嚮往 就為自己任性地選擇
成為獨一無二的

還來得及開始 去追回 愛的人的消逝
哪怕變成最固執 這樣子
承諾值得更堅持

「願望 重新 開始」
你追隨的 渴望的 握在手裡了

怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

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