#2019我最喜歡的11本書
　
拖得太久本來已經有點想放棄寫這篇，但想想還是記錄一下吧，2019年一共讀完了52本書，雖然沒有網路上那些閱讀大大隨便都破百的量，但要精選出自己喜歡的幾本也是猶豫了一陣子，10本書塞不下硬是選了11本XD

以下排序無關排名：　
　
吳明益——《#苦雨之地》

身為吳明益的粉絲，對於等候近四年的新作是一本短篇小說，內心難免有一點小小的失落，再加上去年他決定關閉臉書，等於未來將只有出版作品才能讀到他的文字，著實又是一個令人難以習慣的改變。然而，這一點也無損於這本書的豐富性。六個短篇小說不只藉由一個「雲端病毒」串連起來，前後兩篇也有互相輝映的味道，將科學與文學這看似光譜的兩個極端巧妙地融合，理性與感性也藉由小說人物間的互動碰撞出迷人的火花，寫實之中又揉合了魔幻的想像，讓冰冷的現實也能讀出詩意。從畸人（非殘缺、因為他們有自己的世界與語言）如何在這個殘酷世界中生存，到面對突如其來的失去該如何重新找回生活的意義，最後則提及了長久追尋後的幻滅，在多元的主題性間存在著永恆的人生命題，除了生存的必須以外，我們該如何活著？這也是為什麼這些短短的小說，卻讓人有種意猶未盡之感。

　
湯姆‧尼克斯——《#專業之死》

「剛剛說真金不怕火煉，事實上三百六十五行，行行都會被這把火燒到，而禁不起考驗的就會變成炮灰。」

喜歡這本書有一半的原因是因為翻譯，雖然書中講的是美國，但裡面的諸多現象帶入到台灣的情境，也一點都不違和，專業之死所代表的是現代人不尊重專業甚至懷疑專家的現象，而長此以往的積非成是，則導致民主也瀕臨崩潰邊緣，看看如今席捲世界的民粹浪潮就可以知道這樣的態度造成的傷害有多麽慘烈。如果你疑惑為何身邊那些被假消息給洗腦的人在想什麼，很推薦你讀讀看這本書，或許會豁然開朗。

　
張嘉真——《#玻璃彈珠都是貓的眼睛》

因為朱宥勳推薦而發現的台灣文壇新人，處女作收錄了五個短篇小說，舞台背景皆設在校園，看得出來作者並不掩飾自己的稚嫩，然而正如朱宥勳所形容的，她的文字自帶了二十歲的光環，描寫這樣的青春故事恰到好處。我最喜歡第一篇〈馴鹿尋路〉講述女主角與社運男友間關於台灣國族認同問題的衝撞，當初在書店讀到這段話差點淚灑現場：「我們在努力，讓所有人都可以對這片土地有感覺，沒有感覺也沒關係，等到我們找回國家，在我們自己的土地，播自己的種，總有一天會有自己的感覺。這樣，不論妳想飛去多遠的地方拍照，妳都找得到家。我幫妳開好回家的路。」而〈撲火〉中女校儀隊學姊學妹制的設定，也令我深感親切。

　
都築響一——《#圈外編輯》

作為一個始終不想走入主流體系內的編輯，都築響一在這本書裡提及了許多有趣的企劃，其中最令我印象深刻的是一個名為「日常東京TOKYO STYLE」的計畫，他拍攝了一百個居住在狹小空間，卻過著自得其樂生活的年輕人，除了想呈現這些寧願住在狹窄房間也不願意成為公司奴隸的生活方式，也同時戳破那些在一般雜誌中所堆砌出來、華美亮麗的東京生活，不過是少數人才能享有的奢侈。如果你也是文字工作者，在讀這本書時肯定能感受到作者對這份職業的滿滿熱情，繼而重新拾回自己當初所許諾的志業初心。

　
詹姆斯‧克利爾——《#原子習慣》

市面上談論習慣養成的書相當多，這本要不是因為看到書板有人推薦我還真不會找來看，讀完以後真的獲益良多，作者以自己的親身經歷做為範例，總結出的四大法則略為顛覆了我過去的一些觀念，而且比起某些只是灌輸理念跟心法的書，作者以實際且科學的方式讓他的守則更具有說服力。比方說法則之一是「讓提示顯而易見」，就提出若是想養成一個好的習慣，最好的方式就是將這個新的習慣融入你原本的生活routine中，甚至與舊有習慣做結合，讓你能更快且更不費力地養成新習慣。其他還有提到環境對養成習慣的影響，若是你想要戒掉某些壞習慣，像是滑手機、沈迷於社群軟體等，試著讓自己待在一個斷網或者遠離手機的環境，會是更好的做法！讀完這本書也會讓人開始躍躍欲試想來挑戰一個新習慣的養成與戒斷了！

　
金惠珍——《#關於女兒》

雖然書名叫做《關於女兒》，但其實這是一本關於母親的小說，關於一個母親如何面對女兒身為同性戀的事實，還有自己步入老年的滄桑心境。書裡沒有我們所想的那種溫馨和解，中間有許多段落都令我感到撕裂般的疼痛，天底下的父母心大約都是如此吧，擔心兒女在這個保守的社會裡，被歧視與偏見給弄得遍體鱗傷。然而讓她的女兒無法被視為正常的，不就是這每一個人心中的偏見所造成的嗎？在閱讀的過程中，不斷擺盪在主角與女兒及其戀人間的立場，是一個很自虐卻直得反思的過程。我想，唯有讓每個人明白，自己有一天都可能成為某一種少數，我們才能理解那些從來不是「他人的事」，而是都關於我們自己，我們都該挺身而出，不只為了別人，也是為了有一天的自己。

　
清水潔——《#被殺了3次的女孩》

雖然是報導文學，但記者出身的清水潔這本書讀來卻像推理小說一樣高潮迭起，我們跟隨著作者一路走進這個悲劇性的案件中，那些令人無法置信的黑暗與邪惡，都讓人感到不寒而慄，但最令人坐立難安的或許是，這是真實發生過的社會案件。一個正值花樣年華的女大學生，因為錯識了恐怖情人而慘遭殺害，但更令人悲憤的是她被媒體與輿論殺了第二次，再被警察的失職顢頇與掩蓋謊言殺了第三次。雖然作者說他不是特別有正義感的人，但正因為他的鍥而不捨，才讓這整起事件背後的離譜情事沒有被繼續掩埋下去。在為受害者及遭受二次傷害的遺屬感到悲憤之餘，也同時欽佩願意站出來將事實揭露於人前的記者。

　
克莉絲汀‧魯潘妮安——《#貓派》

這本短篇小說集有一個很吸引人的slogan：「每段愛情，都是劫後餘生。」原先我以為作者是偏向女性主義，但在細讀裡面的每個故事以後，我發現她想寫的其實更偏向於都市愛情中那些醜陋與不美好之處，那些因為因為慾望而深陷其中無可自拔的平凡人們。作者不帶批判到近似冷酷的觀察，勾勒出芸芸眾生的苦與樂，那種明明想要變得更好卻一腳踏入沈淪的身不由及，或者更簡單粗暴一點的講法，那種人性的犯賤，在這座由慾望所構築的戀愛修羅場裡，沒有誰是絕對無辜的受害者，正因為我們如此渴望被愛，我們也懂得如何以不愛去傷害別人。正如我最喜歡的一篇〈一個好人〉中主角所說：「在一切的底下，我只是那個只想要被愛的孩子，但我試了又試，試了又試，還是不知道怎麼讓那件事發生。」

　　
黃麗群——《#我與貍奴不出門》

當黃麗群的書迷很簡單，作品不多，不需要傾家蕩產即可收齊，在書櫃上也只佔小小一點角落，而那些珠圓玉潤的文字反覆琢磨也能悟出不同的美。當黃麗群的書迷很難，你知道她這樣一個佛系經營的作家沒什麼野心或慾望，你無法催促她，也無法期待哪天她為了五斗米折腰突然卯起來出書，你只能在網路上等啊等，偶爾看見一篇新寫好的文章就心懷感激地拜讀，然後再次進入無止盡的等待中。於是終於等到她出了一整本書的時候，我捧在手心上一天最多只讀一篇，那樣緩慢彷彿在讀愛人的情書。然而她的文字的確值得等待，她總是能將那些曖昧難解的情感精準描述出來，而在她筆下連冰箱或者飲料點全糖還是半糖都能講出一整篇大道理出來，你怎能不愛她？

　
陳雪——《#無父之城》

這是我第一次讀陳雪的長篇小說，過往讀的都是她寫與同性伴侶間的平淡幸福。比我想像中的易讀，或許過去我以為她的小說會如同她好友駱以軍那般讓人感到高不可攀，這本書以一個美少女的失蹤作為故事主軸，帶點推理懸疑的成分勾住讀者的好奇心，雖然案件本身的謎底讓我覺得有點空虛，但我很喜歡女主角身為小說家與男主角一同對真相的追索，以及最後回到自身解開身上纏繞多年的死結，結尾關於白色恐怖的部分更是讓我讀到濕了眼框。書中的主要角色都帶著或大或小的生命創傷，曾經重要且深愛之人的缺席，讓他們亟欲想要填補最終卻迷失了自己，最後在這樣一個彷彿與世隔絕的小鎮裡，因為一場帶著悲劇性色彩的事故而相遇，卻弔詭地因此得到某種重生的療癒。我很喜歡結尾所說的：「所謂的真相存在人心，真正的意義在於它作用在人生命裡的方式。」所以不要害怕去追尋你生命中的真相，因為在那些殘酷的背後，仍然有光，那是為了所愛之人努力的勇氣。

　
李屏瑤——《#台北家族違章女生》

這本散文集收錄的文章多半我已經在網路上讀過，然而集結成冊後的重新閱讀，則讓我更加感動於作者所寫出的那些，台灣女生於成長階段所經歷的種種「不被允許」：小至永遠不會被分配到的雞腿便當，裙子的長度不能短於幾公分，頭髮不能太短到不像女生......。都說台灣的女權是亞洲國家裡最高，然而那並不表示男女已經達到了無庸置疑的平等，我們還是被許多框架給限制，沒有持續的衝撞，我們是無法走到不以性別而論，純粹只被視為一個人對待。就像李屏瑤在書中所說：「也許一開始我們別無選擇，但接下來的每個選擇，都決定了我們會成為怎樣的人。我們不斷除錯，更新版本，最後我們打破那個初始化容器的限制，放掉恐懼，決定去好好愛人，還有練習快樂起來。」最終希望每個女生都能帶著自信的說，「身為女生，我很快樂，也很驕傲。
　
　
#在一月結束以前終於完成這篇
#剛好書展因應武漢肺炎而延期
#希望大家可以多買好書支持出版社
#書展延期閱讀不停息
#你的2019好書又有哪些呢
#歡迎跟我分享

#2019我最喜歡的11本書
　
拖得太久本來已經有點想放棄寫這篇，但想想還是記錄一下吧，2019年一共讀完了52本書，雖然沒有網路上那些閱讀大大隨便都破百的量，但要精選出自己喜歡的幾本也是猶豫了一陣子，10本書塞不下硬是選了11本XD

以下排序無關排名：　
　
吳明益——《#苦雨之地》

身為吳明益的粉絲，對於等候近四年的新作是一本短篇小說，內心難免有一點小小的失落，再加上去年他決定關閉臉書，等於未來將只有出版作品才能讀到他的文字，著實又是一個令人難以習慣的改變。然而，這一點也無損於這本書的豐富性。六個短篇小說不只藉由一個「雲端病毒」串連起來，前後兩篇也有互相輝映的味道，將科學與文學這看似光譜的兩個極端巧妙地融合，理性與感性也藉由小說人物間的互動碰撞出迷人的火花，寫實之中又揉合了魔幻的想像，讓冰冷的現實也能讀出詩意。從畸人（非殘缺、因為他們有自己的世界與語言）如何在這個殘酷世界中生存，到面對突如其來的失去該如何重新找回生活的意義，最後則提及了長久追尋後的幻滅，在多元的主題性間存在著永恆的人生命題，除了生存的必須以外，我們該如何活著？這也是為什麼這些短短的小說，卻讓人有種意猶未盡之感。

　
湯姆‧尼克斯——《#專業之死》

「剛剛說真金不怕火煉，事實上三百六十五行，行行都會被這把火燒到，而禁不起考驗的就會變成炮灰。」

喜歡這本書有一半的原因是因為翻譯，雖然書中講的是美國，但裡面的諸多現象帶入到台灣的情境，也一點都不違和，專業之死所代表的是現代人不尊重專業甚至懷疑專家的現象，而長此以往的積非成是，則導致民主也瀕臨崩潰邊緣，看看如今席捲世界的民粹浪潮就可以知道這樣的態度造成的傷害有多麽慘烈。如果你疑惑為何身邊那些被假消息給洗腦的人在想什麼，很推薦你讀讀看這本書，或許會豁然開朗。

　
張嘉真——《#玻璃彈珠都是貓的眼睛》

因為朱宥勳推薦而發現的台灣文壇新人，處女作收錄了五個短篇小說，舞台背景皆設在校園，看得出來作者並不掩飾自己的稚嫩，然而正如朱宥勳所形容的，她的文字自帶了二十歲的光環，描寫這樣的青春故事恰到好處。我最喜歡第一篇〈馴鹿尋路〉講述女主角與社運男友間關於台灣國族認同問題的衝撞，當初在書店讀到這段話差點淚灑現場：「我們在努力，讓所有人都可以對這片土地有感覺，沒有感覺也沒關係，等到我們找回國家，在我們自己的土地，播自己的種，總有一天會有自己的感覺。這樣，不論妳想飛去多遠的地方拍照，妳都找得到家。我幫妳開好回家的路。」而〈撲火〉中女校儀隊學姊學妹制的設定，也令我深感親切。

　
都築響一——《#圈外編輯》

作為一個始終不想走入主流體系內的編輯，都築響一在這本書裡提及了許多有趣的企劃，其中最令我印象深刻的是一個名為「日常東京TOKYO STYLE」的計畫，他拍攝了一百個居住在狹小空間，卻過著自得其樂生活的年輕人，除了想呈現這些寧願住在狹窄房間也不願意成為公司奴隸的生活方式，也同時戳破那些在一般雜誌中所堆砌出來、華美亮麗的東京生活，不過是少數人才能享有的奢侈。如果你也是文字工作者，在讀這本書時肯定能感受到作者對這份職業的滿滿熱情，繼而重新拾回自己當初所許諾的志業初心。

　
詹姆斯‧克利爾——《#原子習慣》

市面上談論習慣養成的書相當多，這本要不是因為看到書板有人推薦我還真不會找來看，讀完以後真的獲益良多，作者以自己的親身經歷做為範例，總結出的四大法則略為顛覆了我過去的一些觀念，而且比起某些只是灌輸理念跟心法的書，作者以實際且科學的方式讓他的守則更具有說服力。比方說法則之一是「讓提示顯而易見」，就提出若是想養成一個好的習慣，最好的方式就是將這個新的習慣融入你原本的生活routine中，甚至與舊有習慣做結合，讓你能更快且更不費力地養成新習慣。其他還有提到環境對養成習慣的影響，若是你想要戒掉某些壞習慣，像是滑手機、沈迷於社群軟體等，試著讓自己待在一個斷網或者遠離手機的環境，會是更好的做法！讀完這本書也會讓人開始躍躍欲試想來挑戰一個新習慣的養成與戒斷了！

　
金惠珍——《#關於女兒》

雖然書名叫做《關於女兒》，但其實這是一本關於母親的小說，關於一個母親如何面對女兒身為同性戀的事實，還有自己步入老年的滄桑心境。書裡沒有我們所想的那種溫馨和解，中間有許多段落都令我感到撕裂般的疼痛，天底下的父母心大約都是如此吧，擔心兒女在這個保守的社會裡，被歧視與偏見給弄得遍體鱗傷。然而讓她的女兒無法被視為正常的，不就是這每一個人心中的偏見所造成的嗎？在閱讀的過程中，不斷擺盪在主角與女兒及其戀人間的立場，是一個很自虐卻直得反思的過程。我想，唯有讓每個人明白，自己有一天都可能成為某一種少數，我們才能理解那些從來不是「他人的事」，而是都關於我們自己，我們都該挺身而出，不只為了別人，也是為了有一天的自己。

　
清水潔——《#被殺了3次的女孩》

雖然是報導文學，但記者出身的清水潔這本書讀來卻像推理小說一樣高潮迭起，我們跟隨著作者一路走進這個悲劇性的案件中，那些令人無法置信的黑暗與邪惡，都讓人感到不寒而慄，但最令人坐立難安的或許是，這是真實發生過的社會案件。一個正值花樣年華的女大學生，因為錯識了恐怖情人而慘遭殺害，但更令人悲憤的是她被媒體與輿論殺了第二次，再被警察的失職顢頇與掩蓋謊言殺了第三次。雖然作者說他不是特別有正義感的人，但正因為他的鍥而不捨，才讓這整起事件背後的離譜情事沒有被繼續掩埋下去。在為受害者及遭受二次傷害的遺屬感到悲憤之餘，也同時欽佩願意站出來將事實揭露於人前的記者。

　
克莉絲汀‧魯潘妮安——《#貓派》

這本短篇小說集有一個很吸引人的slogan：「每段愛情，都是劫後餘生。」原先我以為作者是偏向女性主義，但在細讀裡面的每個故事以後，我發現她想寫的其實更偏向於都市愛情中那些醜陋與不美好之處，那些因為因為慾望而深陷其中無可自拔的平凡人們。作者不帶批判到近似冷酷的觀察，勾勒出芸芸眾生的苦與樂，那種明明想要變得更好卻一腳踏入沈淪的身不由及，或者更簡單粗暴一點的講法，那種人性的犯賤，在這座由慾望所構築的戀愛修羅場裡，沒有誰是絕對無辜的受害者，正因為我們如此渴望被愛，我們也懂得如何以不愛去傷害別人。正如我最喜歡的一篇〈一個好人〉中主角所說：「在一切的底下，我只是那個只想要被愛的孩子，但我試了又試，試了又試，還是不知道怎麼讓那件事發生。」

　　
黃麗群——《#我與貍奴不出門》

當黃麗群的書迷很簡單，作品不多，不需要傾家蕩產即可收齊，在書櫃上也只佔小小一點角落，而那些珠圓玉潤的文字反覆琢磨也能悟出不同的美。當黃麗群的書迷很難，你知道她這樣一個佛系經營的作家沒什麼野心或慾望，你無法催促她，也無法期待哪天她為了五斗米折腰突然卯起來出書，你只能在網路上等啊等，偶爾看見一篇新寫好的文章就心懷感激地拜讀，然後再次進入無止盡的等待中。於是終於等到她出了一整本書的時候，我捧在手心上一天最多只讀一篇，那樣緩慢彷彿在讀愛人的情書。然而她的文字的確值得等待，她總是能將那些曖昧難解的情感精準描述出來，而在她筆下連冰箱或者飲料點全糖還是半糖都能講出一整篇大道理出來，你怎能不愛她？

　
陳雪——《#無父之城》

這是我第一次讀陳雪的長篇小說，過往讀的都是她寫與同性伴侶間的平淡幸福。比我想像中的易讀，或許過去我以為她的小說會如同她好友駱以軍那般讓人感到高不可攀，這本書以一個美少女的失蹤作為故事主軸，帶點推理懸疑的成分勾住讀者的好奇心，雖然案件本身的謎底讓我覺得有點空虛，但我很喜歡女主角身為小說家與男主角一同對真相的追索，以及最後回到自身解開身上纏繞多年的死結，結尾關於白色恐怖的部分更是讓我讀到濕了眼框。書中的主要角色都帶著或大或小的生命創傷，曾經重要且深愛之人的缺席，讓他們亟欲想要填補最終卻迷失了自己，最後在這樣一個彷彿與世隔絕的小鎮裡，因為一場帶著悲劇性色彩的事故而相遇，卻弔詭地因此得到某種重生的療癒。我很喜歡結尾所說的：「所謂的真相存在人心，真正的意義在於它作用在人生命裡的方式。」所以不要害怕去追尋你生命中的真相，因為在那些殘酷的背後，仍然有光，那是為了所愛之人努力的勇氣。

　
李屏瑤——《#台北家族違章女生》

這本散文集收錄的文章多半我已經在網路上讀過，然而集結成冊後的重新閱讀，則讓我更加感動於作者所寫出的那些，台灣女生於成長階段所經歷的種種「不被允許」：小至永遠不會被分配到的雞腿便當，裙子的長度不能短於幾公分，頭髮不能太短到不像女生......。都說台灣的女權是亞洲國家裡最高，然而那並不表示男女已經達到了無庸置疑的平等，我們還是被許多框架給限制，沒有持續的衝撞，我們是無法走到不以性別而論，純粹只被視為一個人對待。就像李屏瑤在書中所說：「也許一開始我們別無選擇，但接下來的每個選擇，都決定了我們會成為怎樣的人。我們不斷除錯，更新版本，最後我們打破那個初始化容器的限制，放掉恐懼，決定去好好愛人，還有練習快樂起來。」最終希望每個女生都能帶著自信的說，「身為女生，我很快樂，也很驕傲。
　
　
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#剛好書展因應武漢肺炎而延期
#希望大家可以多買好書支持出版社
#書展延期閱讀不停息
#你的2019好書又有哪些呢
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＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。