《俗女養成記2》傷害自己愛的人 恐懼自己的樣子
(內有《俗女養成記2》第6集劇情雷)

「我爸爸是警察，戳眼睛，踢下面。」

蔡永森(藍葦華 飾演)曾在《俗女養成記》第一季的相親橋段，對陳嘉玲(謝盈萱 飾演)說「妳跟小時候一模一樣」。

兩年過去了，蔡永森與陳嘉玲同居才沒過幾個月，他改對陳嘉玲說：「妳變了，跟小時候不一樣了。」

這中間發生了什麼事？

《俗女養成記2》的第六集正巧切合到童年、現在的2個颱風天，適巧遇到昨晚，每個台灣人也經歷颱風天，我們每個台灣人都有的共同體驗，停班停課、做好防颱準備以及不時停電，我們從小就被教導要乖乖躲在自己的家裡別出門，為窗戶貼上膠帶，準備好蠟燭、手電筒以及泡麵，如果沒事就早點睡覺，大家一起捱過颱風之後，想做什麼，再去做什麼。

台灣是海島氣候，夏天來臨時，不時迎來太平洋上的颱風，我們得躲在自己的堡壘。不過陳嘉玲一家人，在童年與現今的兩個時間維度，卻都一直選擇往外跑，原本堅守家庭價值的男人們，都在這一天選擇探頭往外看，蔡永森決定回到房仲業當業務，爸爸沉迷於與初戀女友的相處，就連弟弟陳嘉明都無法受遠距離戀愛之苦，與小杜(楊銘威 飾演)有了一段出軌戀情。

相較於我們熟悉的台灣戲劇，《俗女2》的第六集處理男性的脆弱情感，顯得小心翼翼，除了爸爸這條線還尚未明朗，一直都是絕頂好男人的他，接下來該有什麼樣的轉折尚待後續才知，陳嘉明的故事也還得釐清後續。我們這回看見的，其實是蔡永森在過度溫柔之後，所迎接的不堪與傷心。

在這一集當中，雖無法接受蔡永森在氣急敗壞之下砸破玻璃，也無法接受他一再挑釁說陳嘉玲是千金大小姐，但從另一方面來說，也不得不憐惜蔡永森，他是個老好人，與陳嘉玲開始同居之後，大小事都由陳嘉玲決定，沙發、牆壁顏色甚至是自己小孩的未來，都無法參與，他被陳嘉玲母親無意的幾句話刺傷，說他的經濟狀況不佳(這也無關對錯，上一代的父母親真的都是這樣說話)，連他最愛的寵物「雨傘」被遺失後掉包，也一直壓抑著自身怒氣，直到得知陳嘉玲有意墮胎，才終於爆發。

那時我們就懂了，蔡永森從以前到現在，一直都在壓抑。
我們所惋惜的是，蔡永森只是一直不懂怎麼表達自己的情緒，以為退讓就是最好的。

《俗女2》這回迎來兩季最激烈的爭執，換上西裝的蔡永森，像有了一身鎧甲，心底的軟肋卻突顯而出，他深愛著女友卻很不懂溝通，回想他過往讓陳嘉玲停止傷心，都是用一兩句極致且簡單的安慰，一再提醒，無論如何都有我在，不要想太多，他是依靠，讓陳嘉玲也認定不用與他溝通，所以才會自己決定一切，殊不知這一直傷透了他的心。

深愛彼此的情侶，以為不用溝通，其實只是一直埋藏著傷害對方的爆炸引信。

很難說蔡永森、陳嘉玲歇斯底里的爭執，究竟是誰對誰錯，畢竟為感情做出的激烈反應，我們或多或少都有體驗，無法給予一個清楚的論斷，他們到頭來也都在各說各話，失去好好聆聽對方說話的契機，但隨著下集預告的到來，看來已經重修舊好，這場爭執或許也是一件好事，我們得說出自己最顧慮的一切，有時這些話可能很難聽，卻因此能讓彼此關係更進一步。

只是我覺得很動人的是，這一集從頭到尾都在講男人，結尾卻是女人。

小時候的陳嘉玲遇到公車上的性騷擾之後，原本大剌剌性格的她受到驚嚇無法發聲，但內心已受創傷，直到遇見媽媽才敢重複那句話「我爸爸是警察，戳眼睛，踢下面」，然後原地痛哭，媽媽見狀後立刻知悉一切，趕緊上前擁抱，「不要怕，媽媽在這裡」。

長大後的陳嘉玲，在這場颱風天，看見媽媽難過的跑來她家痛哭，她其實並不知媽媽剛發現爸爸的情感背叛，只知道媽媽很難過，所以必須擁抱她，「不用怕，我在這裡」。

為了感謝那些保護過我們的人，我們必須變得更強大，才能去保護那些保護過我們的人。

《俗女養成記2》第6集用了兩個簡單的擁抱，帶領我們暫時遠離了男女之間的紛爭，親情仍是退守到情緒底線之後的依偎，在最愛的媽媽或女兒面前，一切情緒都可以有，好的，壞的，榮耀的，墮落的，皆被她愛悅，被她接納。

一個擁抱就可以紓解這世界上所有的疲於奔命。

俗女養成記
#俗女養成記

#失憶病棟

六年前的夏天，我跟白日雨瘋狂的迷上密室逃脫遊戲。

我們一起在赫爾辛基的公車上，破著同一款某日本遊戲工作室出的劇情遊戲，緊張的劇情，困難的謎題，芬蘭的街景都沒有讓我們如此著迷。

那一年夏天以後，我們走了不同的路。
小雨追求自己的夢想，我則是進入白色巨塔忙碌的生活。

三年前的有一天，小雨說她做了遊戲，目前只有兩個章節。
場景是熟悉的醫院，謎題是熟悉的場景。
劇情隨著解題一步一步揭開神秘事件的真相...
「這不就是密室逃脫遊戲嗎！」
我邊玩邊想起六年前我們拼命一起破關的場景。
「這也太好玩了！！」
「你好厲害！完全不輸給遊戲工作室！」
無論是角色、遊戲美術、謎題、深度，完全不輸給專業的遊戲開發團隊。
而這幾年來，小雨一個人，與她在追求夢想的路上認識的夥伴們，一步一步的完成了這款傑作。

真的很了不起。
真的非常了不起啊。

隨著遊戲的破關，以往醫學生唸書看到的內容，例如組織玻片、心電圖...等等，隨著不同的場景，一一出現，常常會心一笑。但這是即使完全沒有醫學背景的人也能玩的遊戲。
「搞不好一般人玩過以後，醫學知識會變強（笑）」
玩到後來，居然看到了熟悉的形狀....
是。路。障！！！！！路障也進入謎題了！！
身為一個專業宅宅，看到自己的圖在遊戲裡變成謎題，真是滿肚子的感動......

「謝謝妳，也完成了我的夢想。」

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《脫出_失憶病棟》台灣原創 超難醫院密室逃脫

https://tinyurl.com/3tupv78z

立刻加入追蹤清單
○台灣各大醫院取景
●小雨醫師一人製作
○多位醫護畫家、歌手客串
●五萬字劇情、精美CG
耗時三年製作，2021年10月發行！

八月的某天早上，發現陽台的鐵欄杆竟然長出有點詩意的藤蔓，
倒三角形的葉子有點像地瓜葉，不知是否會長出好吃的地瓜。

立刻拍照用app查詢植物名，一查完整個毛骨悚然，
竟然是一種有害的外來種叫做「微甘菊」，又稱「小花蔓澤蘭」。
生命力極旺盛，會害死其他植物，號稱世界上最具危險性的有害外來種之一，
這麼毒的東西竟然擁有這麼人畜無害的名字，並且花語是「侵略」(！)

嫉惡如仇的我馬上戴起工作手套拿著剪刀，咬著牙充滿恨意地把這些藤蔓扯掉。
那感覺像是要把所有蘇打綠(魚丁系)的音樂或張震主演過的電影都摧毀掉的那種恨意。
網路上說絕對要斬草除根，因為連斷掉的枝葉都能讓他們繼續生長，
光是聽起來就很像恐怖片裡面無性生殖，能夠不斷繁殖的惡魔。

我扯完自家陽台的藤蔓之後，發現陽台外面社區花圃也有，
一小塊清完之後，發現遠方又一大片都是。
於是馬上變成社區的免費園丁，很雞婆地開始清這些毒藤蔓。

感覺我好像藉由拔除這些藤蔓，在跟我自己的過往心魔和創傷記憶對抗。
星期一的早上在陽光下做這些事情讓我有勞動的感覺。

小花蔓澤蘭的根莖長得紮實又可怕，很像某種我痛恨的爬蟲類。
越拔越覺得我想要對它們抄家滅族的恨意完全被他們知道了，
身上慢慢累積了很多這些藤蔓回報給我的負能量。

裝滿兩大袋塑膠袋準備拿去倒，途中又發現花園另外一角還有！
正當我奮力拔除時不知為何夾腳拖竟然斷掉了，我當下覺得一定是這些藤蔓想報復我。

拔完這些藤蔓之後，赫然發現林務局正在推廣本月是「小花蔓澤蘭防治月」，
參加這活動分享照片之後有機會得到有點諷刺的獎品：小花蔓澤蘭炭皂！
真的不想要用這種充滿負能量的肥皂洗澡。

（歡迎林務局找我拔草）

★

好久沒來台中，非常掛念中央公園的鴨子們。
上次來是冬天，看到河上五隻鴨子形影相隨，
種類不同的鴨子竟然可以變成好朋友讓我好感動。

夏天的中央公園，發現鴨子們已經分裂成三個小團體。
白鴨找到伴侶，和昔日褐鴨好友分道揚鑣，
眼神冷靜淡定，完全不懷念過去或因逝去的友情傷感。
世界上果然沒有永遠的朋友。

坐在可以觀察鴨群的椅子上，
耳機裡正播放非常適合夕陽時分的King’s of Convenience，
鴨子們跟我一樣望著夕陽彷彿正在進行某種哲學性思考。

正當我沈浸在夕陽餘暉時，
發現白鴨（突然拋下老婆）又再度加入褐鴨家庭，而且還一起游水。
我破涕為笑，完全推翻我剛才消極悲慘的世界觀，原來你們還是好朋友。

但也許以上劇情純屬我自己腦補。

★

回程經過東協廣場旁邊的台中市成功路，驚覺這條路根本越南。
路邊攤賣的青菜雖然是台灣生產，但擺設方式和種類簡直胡志明市的路邊攤。

隔日歡天喜地跑回去找以前在河內吃的豬肉米線，
隨便選了一間坐下來，才發現整間店所有店員的國語都不太通，
店員唯一會講的中文是「聽不懂」，
那種語言障礙和挫折讓我有一秒來到北越背包旅行的既世感（明明是台中）。

語言不通彷彿暗示著食物應該會很道地，
果然味道也是未經稀釋的生猛越南味，
豬肉味道跟台灣豬肉不太一樣，有點腥味。
生吃完幾片紫蘇葉和一些越南人才會吃的路邊野草之後，
讓我有活在荒野亂摘食物的魯賓遜錯覺。

而我就在「好越南喔不用出國就有旅行感覺」以及「味道太越南了恐怕無法消化」的矛盾情緒下吃完。

（然後過幾天就看到越南豬肉可能有毒的報導）

★

夏天就這麼過了，今年夏天就在自我封閉和居家隔離中度過，極端空虛。
每當傍晚我就想要沒有目的地騎車尋找可以看夕陽的好地方，
在頂樓眺望遠方時總是很在意遠方山上到底是什麼工廠，
那天騎上去才發現是南亞塑膠公司，地址是泰山。

又有一個星期天騎到八里一個很隱密的海邊，
正好是飛機降落桃園機場前必定會經過的路線，
看著飛機想著以前出團的美好日子有點惆悵。
雖然當時每天詛咒自己的工作，
現在才發現那是一個美好到我可能不值得擁有的工作。

夕陽很美，但八里的海岸石頭上一堆超不浪漫的海蟑螂。
心滿意足地踩一下海水假裝有跟夏天打過交道，
海邊有一些被惡意遺棄的寶特瓶垃圾，回程發現有人跟我一樣在海邊撿垃圾。

一個高中左右的男孩我猜磁場很乾淨還沒被社會污染，
一個熱血大學生撿了滿手垃圾到隨時要掉下來的程度，
還有一個快要變成40歲多愁善感想到小時候的事情隨時會哭出來的大叔。

雖然台灣越來越沒救，很多地方還是很醜，
可是我們盡力撿垃圾拔毒藤蔓忍耐一切不爽，
我們一起活過一個史上最無聊的夏天了。

照片：八里海蟑螂秘境

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全能創作寶藏男聲 JERIC陳傑瑞

那個夏天他譜出一首懸疑色彩的揪心不捨情歌
2019電影《殺人之夏》主題曲-【我攏知 OUTTA MY MIND】


每個人都有深藏內心的秘密
一旦秘密多了變謎團?

在錯愛與錯過之間迴盪
或許我們終將離不開...

《殺人之夏》劇本曾獲得「優良電影劇本獎」肯定，圍繞在淡淡陰鬱氛圍的故事。全劇主場景在台南拍攝，集結實力派老中青三代演員們同飆戲，更特別邀請香港國寶級男星吳耀漢來台拍攝助陣，黃金陣容包括雙金演員太保、周明增，新生代演員則有洪于晴、《星空》小生林暉閔、及童星出身的「大小姐」吳兆絃，劇情描述新秀洪于晴飾演女主角海婷，她無意捲入村莊發生的命案，過程中遇到了林暉閔飾演從小被人蛇集團綁架的少年，讓原本平靜無波的夏日小村，頓生無數波瀾。

回歸歌壇JERIC陳傑瑞再度客串電影演出並演唱，電影主題曲他更是一手包辦作詞作曲＋編曲與製作，這首歌曲的靈感來自2018年6月，他正在客串演出《殺人之夏》這部電影，等戲之餘他與吳耀漢大哥站在碼頭聊天，接近傍晚時分，金黃的太陽還披著微微刺眼的光芒，一邊聽著前輩訴說他曾去過我的家鄉「新加坡」演戲拍片的歲月故事，一邊看著眼前緩緩收斂起的光芒，日落悄悄地潤紅了碼頭，彷彿人生轉眼間就走到了結語。

JERIC陳傑瑞音樂詮釋，從冷靜到澎湃的鋼琴演奏撩動回憶，恰如其分的絃樂搭襯遺憾的情緒，R&B風格的鼓聲強調著深藏內心的秘密，再到偶然神來一筆，歌詞最後的結尾用台語來表達，卻意外的悅耳動人，音樂和電影環環相扣，他說好的音樂能為戲劇延續情感，更豐富了我們的人生。


獻給所有心房裡的那個「秘密」，以及為愛瘋狂的人
生命裡總會有停止不了的思念、忘卻不了的回憶
「該不該，一輩子？」是放手還是堅持，唯獨你自己做選擇

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

數位收聽:https://orcd.co/Messed_up

億萬翻唱女神文慧如今年陸續發表了多首精彩的對唱作品，包括三月與鼓鼓 呂思緯合作《全放空》，以嘻哈民謠締造一股傳唱風潮，隨後又和好姊妹采子推出《Sunny Day》，用輕甜的曲風妝點整個夏天。緊接著她將祭出攜手創作才子邱鋒澤的全新話題單曲《Messed Up》，這是身為好友的兩人，繼2018年合唱《憑什麼》後，再推出的「分手系列」第二部曲。文慧如與邱鋒澤二度合作，再次合體演繹情侶分手時的互相爭執、檢視，讓兩人不禁懷疑：「過了這麼久還繼續在對罵，我們的感情到底是有多差？」

同為新加坡創作歌手的文慧如和邱鋒澤相識多年，一起在台北打拚出亮眼的成績，兩人首次合作對唱《憑什麼》時便驚艷無數網友，認為他們高亢的聲線展現堪稱絕配。而此次的全新單曲《Messed Up》也不讓粉絲們失望，伴著強烈的節奏及兩個人互相狂飆的率性曲風，唱出所有受困於情感瓶頸裡的人們都會有共鳴的疑問與自責，且藉由淺顯易懂的口語歌詞呈現男女在吵架時各執一詞、互相對峙的態度。邱鋒澤先是說道：「我們都滿適合這種激昂的唱腔，所以詮釋起對質的歌曲會非常過癮。」期待能成為全新男女對唱的飆嗓金曲，文慧如則大讚邱鋒澤帶有旋律性的饒舌很厲害，更特別感謝他在近期忙碌的工作之中暫時抽身答應合作。

不只在歌曲裡唱出面臨分手的男女心情，好交情的文慧如及邱鋒澤更首度在《Messed Up》的MV飾演情侶檔，完整經歷一段感情的起承轉合。兩人一開始被困在僅有一片單面鏡的愛情偵訊室內相互對質，氣氛緊繃冰冷，接著畫面忽然扭轉至逆時空，重回過往同住的家中，閃回舊有的甜蜜和爭執。MV中的許多互動劇情都讓文慧如與邱鋒澤大大展現「一次OK」的絕佳演技，尤其讓戲劇童星出身的文慧如再次被大家看到她極具張力的表現，上一秒才與邱鋒澤上演甜蜜餵食秀，下一秒就能瞬間轉換變成爆氣的女友。她收放自如的演技讓邱鋒澤直呼：「文慧如真的沒有偶包，妳真的太會演，可以去報名金馬獎了！」文慧如則是坦言：「其實和好朋友演深情對望的戲碼真的是滿尷尬的啊！」

一起拍攝《Messed Up》的MV也讓文慧如和邱鋒澤回想到兩年前合作的場景，邱鋒澤有感而發地說：「這次的合唱勾起了很好的回憶，我們認識了那麼久，彼此都成長了很多，歌曲製作方面也成熟很多。」而文慧如透露私底下的邱鋒澤很正經，與螢幕上的形象大有反差，平時兩人相處也十分知性，常會一起討論音樂創作或新加坡的新聞，讓她笑說：「也許是鋒澤覺得我很聰明的關係吧？」

#分手系列二部曲#MessedUp#MvMaking