社群問：
#演奏是否該全然交托給直覺或高層源頭勝過精密的計算安排？

社群中有同學提出音樂意念上與技術面的辯論，是否忠於意念直覺，應該大於技術面或邏輯思考，譬如音色的呈現，是否應該專注於境界，而精密計算安排的音色是否會掩蓋了本質？

回覆by畢智華

1.『接上高層的境界，是手放下去就直接彈了，那種純粹沒有在想邏輯選擇這裡語言要怎麼說』，這個我非常贊同，這就已經相當於一種頓悟的狀態，那不是用人類的知識去分析可得的事情。可是這樣的人有多少呢？可能不到0.001%。那其他的人呢，沒有辦法達到那個高度的人，就直接放棄努力嗎？

2. 如果不願意放棄，那就只能進行那個1萬小時刻意訓練，從基本功做起。畢卡索從7歲就開始系統地學畫畫，在他可以隨心所欲的畫出自己想要的感覺之前，他曾經嘗試過多少種筆觸，修改過多少次作品呢？同樣的那些鋼琴大師，在手一下去就彈出境界的很多年前，他們有多少次去磨自己的音色，去分析曲中的關係邏輯呢？他們是如何理解曲子，如何訓練自己，讓手一下去就本能地出境界呢？

3. 只要境界不要音色這個問題，我想用紅樓夢來做個舉例。小說是由一個一個字組成的，這一個個字組成的概念或者物體或動作，讓你可以腦補出一個畫面。就像裡面講王熙鳳的，她胡亂睡了，簡單幾個字，整個畫面出來，她的心情狀態也讓你看到了。這是以局部呈現出一個整體的境界。可是音樂跟文字不一樣，如果大家都有理解音樂的能力，那好辦，看著譜就能腦補出畫面。可是大部分的人沒有這個能力，就需要一個轉換的媒介，只能靠演奏者逐個音來拼湊出那個境界，那自然也包括對每個音的處理方式問題。這每個音色的處理，我的理解是，就像文字的意義，讓你產生點線面的想像空間。

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謝謝社群中朋友的回覆～

三月班【#巴哈創意曲 專題】教師研習於前天結束。這是我停了近三年後第一次再開 #教師研習。（雖然我今年也無法開很多次，過陣子又要進入閉關。）

我自己非常喜歡當年自創的那種「教師研習」上課模式，它很像大學時期上一個學期或一學年的「鋼琴作品研究」或「鋼琴教學法」的小班形式。

與講座的差別，在於我可以藉由連續的一段時間，去看到每個人的狀況，參加的學員有時間去實踐（回去教學時或自我練習時）、發現問題，然後我們一起解決問題。

大家更可以在其他學員身上看到更多學生會發生的問題、易犯的小毛病，有助於萬一以後遇到一樣問題如何幫學生解決。比起個別課的花費要少許多，又可以看見更多的不同實境。

因此，我必須再次強調，大家不必害怕上台演練或講述表現得不夠好，你都不知道你上台犯的那些小毛病對所有學員來說貢獻多大、可以創造出多少含金量啊～（認真）（雖然這樣聽起來很奇怪）🤣

當然，如果能夠安排成像是上下學期不同內容的課更好（上三四個月休兩個月）。

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這六週（原訂四週延長兩堂）的共處很開心。聽到大家已經應用在自己的教學上更開心。最後一堂課有老師跟我說：「因為來上課看見這邊很乾淨整齊，一回去馬上把自己家裡跟琴房好好整頓了一下」他老公覺得老婆有來上課真好，因為平常他講都沒用，來上課回去就變了。我都不知道原來我的課還有這種功能😆

其實六週也有點短（但六週的巴哈可以了），因為通常大家都比較閉俗，要到第三堂課才變得比較活潑，以過去的經驗，第3-5堂變活潑，再往後大家就越來越放鬆越來越嘰哩瓜啦。可惜目前我只能開短期的課或講座。

也回想到當年不管是在台北或新竹、台中開的班，都很愉快的跟大家共處了幾個月，有些人至今都會跟我聯繫。誰跟誰在同一班都是緣分，有些學員後來彼此變成了好朋友，他們會相邀再去上別的課，或者一起去聽音樂會，姑且不管大家學得如何，這都是讓我很樂見之事，是很好的磁場。

每一個班，都會有很熱情活潑的同學，也一定會有默默低調的同學。我希望能盡可能照顧到每個同學，讓大家能夠練習講述、練習思考，除非我感覺到他沒有很想受到照顧、很怕被照顧到😂。

重新當學生，一定會有「#好難」、「#無法克服自己彈琴會有點急躁」、「#難以克服自己的手下意識動的比腦袋快」、「沒時間複習」，#對於自我心魔或長年的習慣難以對抗，發現要 #思考真的不太容易，突然就 #對自己的學生或孩子更有同理心；藉由上課聽到更多想法，就更有靈感以更好的方式教學，讓學生更容易懂、進步更快。

以我自身經驗來說，同時在教琴又同時在進修，是進步最快的時候。所以我鼓勵大家進修，但既然是進修，就要有點難度。

如果太簡單或純聽開心的，效果可能相對弱。進修，可以是找老師上課，或者是自己準備音樂會（跟備課練練學生的譜完全不一樣）、上網研究音樂、觀察不同鋼琴家的觸鍵與想法，都是很好的方式。

／

#教師研習 #鋼琴老師 #音樂系 #音樂班 #鋼琴教學

還有好多想分享：

🎈科班、非科班、主修、副修？每個人都可以有自己的優勢。

🎈「老師，會來找你的學生，一定都會練琴吧？」、「會來找你的學生，程度一定都很好吧？」- 大家共同的為難，當年我的教學經驗與自身標準。

🎈成人學生，不想好好練基礎，怎麼辦

🎈老師自己到底該學到多好？對家長來說，初學小孩到底該找怎樣的老師

🎈時代不同，現在音樂系學生無法像我們以前在學生時代時容易進音樂教室教，怎麼辦？對於現在的音樂系大學生，我的幾個小建議。

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謝謝藉由教學與音樂，認識到不同的大家☺️

2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

李蘋果首部MV【簡單生活】HD

【簡單生活】曲目介紹：
期待能透過青春洋溢的旋律，將充滿歡樂與活力的正面能量傳達給大家，希望那些在愛錯裡獨自傷心難過的人，能夠放下執著，甩開寂寞、找回笑容，簡簡單單開心的生活！

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【簡單生活 】

葉子在窗外輕輕擺動
冰涼的夜裡 讓眼淚它溫熱我

鏡子裡的我很不像我
你離開了以後 我變得好軟弱

甩開了寂寞 我大步向前走
一無所有反而輕鬆

找個人愛了 到底有沒有錯
我只要過簡單的生活

丟掉了執著 我要找回笑容
偶爾放肆一下真快活

隨便人去說 別再囉哩叭唆
我只要過簡單的生活

你的影子在每個角落
像提醒著我 沒有你我多寂寞

愛情怎麼是這種結果
你離開了以後 我變得好脆弱

甩開了寂寞 我大步向前走
一無所有反而輕鬆

找個人愛了 到底有沒有錯
我只要過簡單的生活

丟掉了執著 我要找回笑容
偶爾放肆一下真快活

隨便人去說 別再囉哩叭唆
我只要過簡單的生活

只要過簡單的生活
簡單的生活

只要過簡單的生活
簡單的生活

只要過簡單的生活
簡單的生活

只要過簡單的生活
啦啦啦啦啦啦啦啦

丟掉了執著 我要找回笑容
偶爾放肆一下真快活

隨便人去說 別再囉哩叭唆
我只要過簡單的生活

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數位平台收聽🎵

KKBOX→https://www.kkbox.com/tw/tc/album/rl56-YKsLkDt10F54eK3009H-index.html
Spotify→ https://open.spotify.com/album/0TI4QMjvX4iJXlm9627LnA?si=NuxyOOFPRYuwgeG_2TFZsA
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酷我音樂→ https://reurl.cc/Ez7Q2v

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製作人| 李蘋果
詞曲| 李蘋果
編曲| 姜道
錄音| 姜道
合聲編寫| 姜道
混音| 姜道

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MV友情客串

吉他手|武靖
貝斯| 阿京
鼓手| 小芳
完美工具人| 小木子
貓貓| 圓圓、萌萌

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MV製作團隊

Foolkids Film Studio
導演 | 呂小猴
製片 | 鄭城庭
攝影 | 張永日
攝影助理 | 廖柏竣
燈光 | 梁敦學、廖景棟
美術 | 林宗賢
美術助理 | Anna Huang
剪輯調色 | 鄭閎仁
妝髮|許家綺 Bonnie Hsu
妝髮助理|林慧雯

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【關於】

🍎李蘋果：詞/曲+Vocal+Guitar

一個個子嬌小，卻對音樂懷抱著熱情的女孩。從小學習古典鋼琴，2009年開始嘗試歌曲創作，自學吉他以及編曲，至今已累積百首以上作品！

2011年接觸各類表演工作，2012年取得街頭藝人證照，個人演出次數超過百場，翻唱過百首以上流行歌曲！

2013年獨立發行首張迷你創作專輯『嚇一跳』

關於愛情、還有生活的美好與失落，歡笑及感動。每段故事裡，訴說著她想傳遞給大家的各種心情。
像沉溺在陽光溫暖的午後，那麼放鬆自在；像陶醉在戀人的懷抱，幻想著去環遊世界！微笑哼著歌曲，拋開生活中的煩惱和壓力，只要聽她唱歌，就是那麼容易感覺到幸福！喜歡大聲笑鬧，自然清新的曲風，搭配著甜美的歌聲，李蘋果和她的吉他，要唱出讓你”嚇一跳"的音樂！

2017年獨立發行第二張數位創作專輯『睡美人』

睽違四年，見證李蘋果的蛻變，從事音樂創作與街頭演出，累積不少歌迷的李蘋果，在2013年發行第一張專輯後因聲帶萎縮，找不到人生方向，一度萌生放棄音樂的念頭，期間更罹患躁鬱症。在製作人、家人、粉絲們的鼓勵，與出國散心累積創作能量，將走過人生谷底的經歷譜成音符，用歌聲詮釋更成熟的的人生觀。

2020年獨立發行第三張數位創作EP 『簡單生活』

創作音樂至今已經十多年的李蘋果，為了發行第三張創作EP，她拍了生平的第一部MV。為了籌備這部MV的資金和製作宣傳，她付出相當大的努力！因遭逢疫情，演出和收入也跟著受到影響。為了讓更多人注意到她的音樂和創作，她開始嘗試轉型，沒想到竟意外的增加她的曝光度及點閱率！粉絲們看到她轉型，誤會她已經放棄音樂，其實她會轉型也是為了音樂。因為沒有在做音樂的人，很難體會做音樂有多燒錢，加上現在音樂數位化，會去買實體唱片的人是寮寮可數；想靠音樂賺錢生活更是難上加難！甚至去向銀行貸款做專輯。這十多年來，李蘋果沒有唱片公司、經紀公司，全都是自掏腰包。這條路上跌跌撞撞，也曾有過好幾次想放棄的念頭⋯但她還擁有最後一絲的夢想，還想繼續走下去。為了音樂她會繼續努力，也希望大家可以多多支持李蘋果的副業，讓她能繼續創作更多好聽的音樂給大家聽！

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【表演傳記】

河岸留言、女巫店、覺響Live house、樹樂集
台中迴響、台南Room335、台東鐵花村、三峽甘樂文創
SNAPPP、A House、阪急音樂花房、7-11門市開幕演唱
D.Cafe 、Trip Cafe、Somebody Cafe、口袋咖啡、桃園There Cafe
信義誠品店、天母店、台中店、台南店、高雄店等文藝空間或咖啡店演出

【駐唱經歷】

公館PIPE水岸廣場、131 pub
漁人碼頭、紗帽古溫泉音樂餐廳、好客燒烤餐廳、碧潭水灣、淡水榕堤、巴塞隆納
內湖737巷夜市、桃園御花園夜市、八德興仁夜市、西門町、信義區等街頭表演

【電視經歷】

2006年8月我猜我猜我猜猜猜-網路美女
2010年3月國光幫幫忙-音樂美女
2011年11月鑽石夜總會-吉他彈唱大賽
2012年7月超級偶像七-前20強
2013年12月中天、東森新聞採訪報導
2014年7月我要當歌手-3集

【電台經歷】

警廣-播音747專訪
飛碟-阿宅的反抗軍
News98-愛你22小時
教育電台-麻辣學堂

【發表作品】

寶島鐘錶55週年廣告曲
超視偶像劇『33故事館』插曲
警察廣播電台台呼製作-入圍電台廣播金鐘獎
2013年3月獨立發行首張迷你創作專輯『嚇一跳』
2017年獨立發行第二張數位創作專輯『睡美人』
2020年獨立發行第三張數位創作EP 『簡單生活』

【活動代言】

2013年代言網路遊戲『劍俠Q傳』，創作兩首遊戲主題曲，網聚活動自彈自唱演出

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🍎李蘋果🍎
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心酸的幸福 送給因為甘願想念而不致孤寂的人們
♬【綻放的綻放的綻放】巡迴演唱會-台北站 : https://sonymusic.pse.is/CTE9B
♬ 數位收聽 : https://Valen.lnk.to/TYFC
♬ 訂閱許茹芸頻道 : https://sonymusic.pse.is/valenhsu

什麼時刻，你覺得自己正在等待？
等待排隊的人潮縮短，等待號碼正確的公車進站，

等待唯一的那人來到你的身邊，
還是，只是在等待自己能夠離開？

〈等得到〉是今年最受矚目的都會愛情電影《如影隨心》的電影主題曲。受邀演唱的許茹芸，以深情細膩的聲音表情，安撫了男女主角在等愛過程中懸置的不安`,簡單動人的鋼琴和弦樂，譜寫出如詩的悠揚情愫。

也許在每個回憶的轉角，總有個無法忘懷的故事等在那裡；每個人心裡都有過一個影子，那人住過你的生命。即便心酸，等待那影子散去，或者變得清澈，原來都是一件幸福的事情。

時間，是給予所愛之人最珍貴的禮物；這首歌送給因為甘願想念而不致孤寂的人們。

希望心中有所期盼的人都等得到。

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許茹芸【綻放的綻放的綻放】巡迴演唱會-台北站
https://sonymusic.pse.is/CTE9B
演出日期：2019/4/20 (六)
演出時間：19:30
演出地點：台北小巨蛋
周邊預購: 👉 https://fight30.com/valenhsu_freyja_concert/


・Song Lyrics・

偉大詩人都睡著了 那些文字我也寫過
孤單是回憶的段落 結局都要好好生活

如影隨心為愛墨守 找到你走錯的路口
古老書店小說盡頭 你留給我地圖邂逅

如果彼此忘不掉 緣分逃不掉
歲月忽已晚 圓滿擋不掉
如果彼此找不到 思念辦不到
我願意為你說到做到

如果彼此都知道 愛情在燃燒
簡簡單單也會天荒地老
謝謝你讓我等得到

躺在你走過的沙漠 體會你最炙熱的愛
被我們的音樂觸摸 猜你會在劇院門外

一直追隨不曾後悔 時光荏苒人事暌違
古老書店小說盡頭 你留給我地圖邂逅

如果彼此忘不掉 緣分逃不掉
歲月忽已晚 圓滿擋不掉
如果彼此找不到 思念辦不到
我願意為你說到做到

如果彼此都知道 愛情在燃燒
簡簡單單也會天荒地老
謝謝你讓我等得到

彼此都知道 愛情在燃燒
簡簡單單也會天荒地老
謝謝你讓我等得到

謝謝你讓我等得到

・Song Credit・

作詞：高曉曦／郭峰
作曲：方琿
製作人：陳建騏
編曲：袁偉翔(駿杰音樂)
吉他：袁偉翔(駿杰音樂)
鼓：陳柏州Mr.Q
弦樂編寫：袁偉翔(駿杰音樂)
小提琴Ⅰ：蔡曜宇／朱奕寧／陳泱瑾
小提琴Ⅱ：盧思蒨／曲靜家
中提琴：甘威鵬／葉棣綺
大提琴：劉涵（隱分子）
和聲編寫／和聲：潘琪妮
錄音工程師：陳文駿／溫奕哲
錄音室：強力錄音室／Mr.Q Studio／皮老闆錄音室
混音工程師：林正忠
混音錄音室：白金錄音室
執行製作：蔡志忠
製作助理：黃婉婷

・更多活動詳情・
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#等得到
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V.K克 第三樂章
亞洲流行鋼琴天王V.K克，累積三年創作能量一次爆發！
突破自我，再現驚人才華！
全新曲風再度震撼你的感官！
V.K克最新流行演奏專輯《第三樂章》，風起雲湧 席捲全台 !

流行鋼琴演奏界領先指標V.K克，以驚人的創作才華結合璀璨的演奏技巧及俊美外型迅速竄紅。連續兩張專輯登上KKBOX數位音樂排行榜演奏類第一名的好成績，讓他演出邀約不斷，登上國際舞台，演奏足跡遍佈亞洲、美洲，為華人史上最成功的流行鋼琴演奏巨星。V.K克如鬼才般不受侷限的創作風格深受各界青睞，並受到邀約為電影、電視劇及電玩打造多首令人驚艷的歌
2013年V.K克將再度用他獨特的魅力及華麗多彩的音樂征服每一個樂迷的心，持繼在國際間發光發熱。

睽違三年，亞洲流行鋼琴天王V.K克，在歌迷的引頸期盼下推出第三張個人鋼琴創作專輯《第三樂章》。這張堪稱2013年期待度最高的演奏專輯，取名為《第三樂章》，是以古典樂曲中第三樂章往往是所有樂章中最為華麗、燦爛的樂章為喻意，表達這張專輯的精采程度可期。

主打歌《Evolution era》為V.K克精心打造的進化系概念樂曲。融合前兩張專輯的音樂元素以及克式鋼琴Rap Style，進擊的旋律及貫穿整曲的律動，將音樂的深度及耐聽性推向高峰。如同曲名，進化再進化，永不停歇只為了追求最好的樂音。

《擁抱的溫度》敘述人與人之間擁抱時所產生的溫暖，全曲氣勢磅薄卻又深入人心，勇氣隨之而生，力量無所不在。

《逆動‧平行時空》是V.K克第一次嘗試的新曲風，充滿科幻元素及未來感。此曲為著名的音Game 《Cytus》開發公司《Rayark》（雷亞）力邀為其新遊戲《Deemo》所創作的作品。不穩定的音樂因子，誇張的音樂表情以及大膽的和弦運用，在在顯現出V.K克的想像力及不凡的創作功力。

2013年瑰麗史詩電視劇《蘭陵王》配樂改編而成的《雪舞》為V.K克每張專輯必會創作的中國曲風，大量的交響樂鋪陳出氣象萬千的英雄史詩，描述著生死不渝的淒美愛情故事。

此張專輯更提前收錄了即將上映的電影《到不了的地方》主題配樂，讓樂迷能搶先聆聽V.K克電影配樂作品。

累積三年創作能量以及嶄新的演奏概念，《第三樂章》將帶領樂迷進入壯闊無比又極致絢麗的音樂世界，再次引領演奏音樂潮流，再創鋼琴音樂新境界。

名人推薦
丁噹、李鼎、吳怡霈 、孫家璁、陳玉珊、張芸京、黃婷─── 一致推薦

導演/作家 李鼎
過去這一年，我的所有重要作品都交由V.K克詮釋
我有幸親自深入了他創作音樂的每一個環節
每每在離開我們共事的現場
那些旋律與音樂的呼吸
都依然感動着我。
當我聆聽「第三樂章」這張專輯之後，我聽見的不只是旋律與呼吸
還有靈魂與心底秘密的震動。

知名主持人 吳怡霈
V.K的音樂作品有種魔力，讓人一聽就彷彿有畫面出現在眼前
聽完他的專輯，好像談了一場刻骨銘心的戀愛！
其中"擁抱的溫度"一曲，像是一個有著溫暖燦爛笑容的男孩，
握著他厚實的手，就想這樣一直牽著依賴，不放開。
而"戀愛賞味期"跟"放手"兩曲，也把我帶回曾經的戀愛過程中，
那種想要了解對方更多，但有時會吵架、誤會、爭吵、掉淚的時候。
尤其戀愛賞味期，聽起來帶有一種酸酸的感覺。
喔對！簡單的說，就是聽完彷彿看了一部精采的戀愛日劇！
V.K的專輯也聽得出音樂廣度，手掌心、緋櫻跟十億年的距離，
非常適合放在一部有大山大海的古裝歷史劇中。
V.K的音樂魔力和故事 推薦大家一聽究竟！

Muzik古典樂刊發行人 孫家璁
這是一張只要是喜歡聽音樂, 都會喜歡上的好專輯！

知名偶像劇製作人 陳玉珊
他的音樂有故事、有情緒，還有行雲流水般的想像力！
媲美日韓流行音樂演奏文化！
我期待跨界合作的音樂製作人！

歌手 張芸京
琴鍵好似他的身體，音符猶如他的呼吸，我感覺VK他用演奏來表達自己的內心，更勝言語...。
在一個突然停電的下午，冷氣、電扇、冰箱、空氣清淨機都沒電的狀況下，
竟得到一個意外的安靜。
所以我決定播放VK的新作，專心聆聽。 我聽見他的吶喊、他的熱情、他的憂慮、他的孤獨、他的冒險、一切有關他的言語，排列在那88鍵下；
在這個生命階段裡，VK所寫下的詩。 找一個下午，專注聆聽，驚嘆就藏在那些安靜裡頭... 13/7/28 張芸京

相信音樂 A&R統籌 / 流行音樂作詞人 黃婷
有時我聽見狂狷的海嘯，