大概好幾年前，就常常會有人寫訊息或發email問我要怎麼樣走出自己現在一成不變的人生，不管是因為覺得自己人生好像有更大的purpose, 或者是覺得生活被卡住，或者是情傷，覺得需要大轉變。

2012年是我被標籤上輕微憂鬱症的那一年，雖然外在顯像看起來好像是我都知道自己在幹嘛、有規劃，家人長輩問我我也都可以講得煞有其事，但當時的內心是有非常多的糾結處。

那時我覺得生活好像要妥協才能前進，要先做x才能有y。那時有看諮商，但後來我發現那些諮商也都在投射 😂，用他們認為是「正確」的方式在指引我方向，要把我塞進另一個program裡面，而不是真正的在支持我去follow我想要體驗的事。

那一年也是我開始寫粉絲頁的時候 —— 那時的名字是「九萬流浪的理由」。當時目的其實只是想重拾中文寫作（我小時候可是蟬聯作文第一名還要代表學校出去市賽 😂），還有讓我更自己貼近我自己想要的生活 —— 旅行。

這是我發現吸引力法則的開始，那時我還沒有讀過"秘密"，但我知道我越給予注意力的東西，我就會吸引更多那樣的東西。

其實我們一直都知道這個道理 —— 孟母三遷、近朱者赤，近墨者黑 ... etc.

2013年我在兩種現實裡面掙扎，一個是留在紐約工作發展，那時有機會拿工作簽證，然後做個移民監五年拿綠卡然後再旅行；另外一個是帶著那時研究所半工半讀的存款離開紐約，再看要怎樣。

那時的男友主動提說可以結婚所以我可以有身份，說他薪水可以養我直到我的工作穩定下來（或甚至我不工作都可以？我忘了），然後勾勒了很多藍圖。

喔btw, 他是個超級大好人，長得又帥身材又好（他是model!），也照顧家人。一心只想給我好生活，也是個很好的傾聽者，還會寫詩給我 😂。工作穩定但同時也有夢想，也很努力的想要融入我的世界。

聽起來是個很好的offer，外加我那時在紐約十年，看得見的人脈、機會通通都在那。離開，我就是零。

前者可預期，後者就是個大冒險。

我諮商師說這一切不都是你要的嗎？他聽起來就是完美啊。

我記得我坐在椅子上，腦中有個聲音告訴我 that's not it. 我從諮商師在紐約中城的辦公室離開，回到家打電話給我爸。

我哭著講完我的掙扎後，他說『你已經有預期留在紐約接下來會發生什麼事，那麼你知道你的選擇了，那就是你要承擔的事情；但人生有很多可能，沒有什麼非得要怎樣，如果你要開啟別扇門，也沒什麼不可以，就先回來休息再說啊。』

這是我想給你的支持 —— 我想要你知道我只在乎你喜歡什麼跟「真心」想要什麼，然後教你怎樣忠於自己，怎樣navigate這段旅程，而不是社會、別人、或你自己的恐懼告訴你你可以有什麼。

我不會去評斷你，因為在我的世界裡沒有什麼對不對、好不好，就是你喜不喜歡、想不想要而已。所有你認為是障礙的東西，我通通都可以協助你看見他「不是」障礙。

Anyways, 那通電話結束前，我就決定要離開紐約了，先回台灣。

我整個人鬆了一口氣，我當下就知道這是對的決定。

已經應徵上的工作說打了電話說謝謝再聯絡，一堆面試機會通通推掉，十年人生累積下來的物品開始出清和打包。

2013年七月回台灣前我完全沒有計畫找工作，我那時的想法時我就先休息，如果到九月以前沒有什麼想法，我就先去歐洲背包旅行。同時，在朋友逼迫（？）之下才勉強（？）整理一下履歷給他，是他幫我投給淡江高中音樂班的。那時也有一個小時候認識的伴奏姊姊推薦機會給我，履歷丟了之後石沉大海。

九月開學過後一個禮拜我忽然接到主任的電話，說是一個老師懷孕不能接學生，問我能不能明天（？！）馬上去上課。

就這樣，我在淡江高中音樂班教鋼琴教了三年。我原本以為自己國中就離開台灣，在台灣不會有人脈，結果以前同學也介紹我去接伴奏，然後在國中同學音樂會上遇到國中的合唱老師，接著當他的代打合唱團伴奏，後來變正式。

同時一個朋友找我做音樂，音樂分享到youtube上又被 某姐分享到她超高人氣的粉絲頁，粉絲頁人數瞬間double；2014年初也拿到女人迷專欄，開始在平台上寫文章（應該也有很多人是那個時期follow到我的）

總而言之，所有一切都是毫無掙扎，我就是跟著我心裡想做什麼，喜歡做什麼前進。

簡單來說，這一切對那時的我來說都只是「橋」而已，因為我那時的終點是我想要到處旅行，我離開紐約後的一年內就實現了這件事吧，也的確這樣玩了五六年。

我在這中間沒有遇見家人朋友質疑我做的選擇和生活方式嗎？當然有，但這部分的「現況不重要」（當耳邊風）我一直都做得很好，因為我知道人生是我的，什麼是我要體驗的事情。

我生來不是來fulfill別人的夢，我有我自己的遊戲規則，我唯一要說服的人一向都只有我自己而已，你也是。

至於我後來怎麼開始背包旅行，那是另外一個故事，但我可以告訴你，那時的我跟現在的我也是截然不同的版本。

那時我連去一個沙發衝浪的聚會都要拖朋友跟我去，認識新朋友，跟陌生人開啟話題對我來說都是有點困難的事。

現在去想「如果我當初沒有離開紐約會怎樣」完全不重要，因為我完全喜歡我現在的生活，也或許無論如何，我都會走到今天這一步 —— 住在峇里島，做我自己的老闆，真的是過著每天叫我起床的是夢想的人生 😂。你開始跟著自己的心體驗一件事情後，你的慾望會無限延伸，你所要做的，真的就只是選擇而已。

The moral of the story is ... 如果你現在有一心一意想要接收的理想現實，你完全可以擁有，而且這條路可以輕鬆、可以充滿令人振奮的挑戰、可以愉快、可以簡單，就算現況看起來是各種背道而馳或一片黑暗。

❤️🎁 九萬

p.s. 直接學習如何接收理想現實，加入 有意識生活 𓂀 轉變人生 社團 —— 我這兩年來沒在粉絲頁分享的東西通通都在那啦（包括直播）

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_07

如果我們只能用一把木吉他，就要編寫出令人印象深刻，而且值得玩味再三、每次都能感受到音樂內在細節的豐富，那麼，對於所使用的和絃色彩、拍分的設計，應該不是憑直覺來彈奏，就能得到『令人印象深刻，而且值得玩味再三、每次都能感受到音樂內在細節的豐富 』的效果。

今天想介紹的這首曲子，從詞、曲、編、唱各方面來說，無疑都是七〇年代至今，很少有人能超越的的作品：傳奇的民謠重唱『Simon & Garfunkel』的『Scarborough Fair』！

一談論到這首歌，為了在高中音樂會演出而做的種種準備練習的畫面與記憶，立刻秒進我的腦海。而其實上，這首歌詞如同夢囈的語意以及難得要命的英文單字與文法，我覺得我從來也沒有搞懂過這到底在述說著什麼；所幸，拜網路便利之賜，我在一位部落客『藍色雷斯里的陰暗地下室』的文章裡，找到了相當有說服力的來源考究與優雅的翻譯，因此，就冒昧地引用過來。我非常建議先拜讀這位部落客的文章，再與YouTube的音樂一起對照，應該會更能欣賞、理解這首作品的深度：

http://blueleslie.pixnet.net/blog/post/14564523-%E5%82%B3%E5%A5%87%E6%B0%91%E8%AC%A0%E5%8F%B2%E5%8D%A1%E5%8D%9A%E7%BE%85%E5%B8%82%E9%9B%86scarborough-fair

[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]

曲目1-7 Simon & Garfunkel-Scarborough Fair
https://www.youtube.com/watch?v=m1_XsF-cU3U

我們可以討論的是：

1. 首先一定會注意到，這個伴奏的吉他的音域有點兒高得不尋常！它的確是很罕見地將Capo夾在第七格、以C調的指型來處理G調的和絃聲響；我印象所及用了同樣的高把位，而且聲響與吉他旋律線條也同樣傑出的，大概就只有天團『Eagles』的名曲『Hotel California』了。

但與『Hotel California』不同的是，『Scarborough Fair』所使用的和絃利用了開放弦的共鳴，讓整個吉他聲響充滿了一種迷離的情緒(當然！吉他所用的空間效果Reverb也是一個影響因素)。

2. 我從這首作品的吉他設計中，更加意會到吉他在編寫上，是如何可以做到鋼琴所產生的效果：請注意吉他自前奏第四、第五小節起的兩個和絃的交錯(這兩個和絃也幾乎是整首作品裡最重要的結構Hook)，把它當成是鋼琴的右手所處理的音列，似乎也不會有任何違和感。

3. 但真正可以造成這個效果的原因，來自兩個很根本的設計：

a. 在這個3/4拍的民謠風格中，它並不是用直覺去處裡低音的位置：在3/4拍中，我們很習慣將重音放在第一拍，來加強3拍的『舞動感』；而在速度比較快的3/4拍，我們有時會下意識地以兩個小節為單位，在第一小節第一拍下重音、在第二小節第一拍下次重音，來形成一種類似6/8拍的律動感。但在這首『Scarborough Fair』裡，它用的方式是在第一拍下重音、在第二拍的反拍下次重音，搭配上述第2點所提到的『兩個和絃交錯』的兩個小節的單位重複，整個重音位置在一段時間之後，會令人錯覺成另一個速度的4/4拍。

這種稱之為『複合拍』的設計，對於音樂的『時間感』，首先就能建立起一種迷離的感受。而這種類型的拍分設計，應該是大多數(各類型樂器)樂手一定會經歷過、或執著沈迷的一種音樂表現手法；比較被現代所冠名為『數字型音樂』的樂種，除了在各種奇、偶數拍數的小節交錯組織出現之外，也常常用到『複合拍』的手法，來建構、或解構聽覺上已經習慣的拍分速度感。

我非常喜歡的一個例子，是另一位很棒的歌手『Suzanne Vega』在『Solitude Standing』這首曲子的前奏所設計的拍分變化。請注意她如何在20秒的長度裡，從前10秒的拍分速度感轉換到後來曲子的主要節奏：

https://www.youtube.com/watch?v=PuxViSBuGvA

而在『Scarborough Fair』曲中，從第一遍歌就開始出現清脆明亮的Bell所一直彈奏的四個音的旋律，其實也一直在暗示著這個『音符時值長度一拍半』的複合拍動機。

b. 在吉他和絃的設定上，將『和絃』的『指型』先打破，而以『旋律的音列』為出發，重新去尋找左手的『把位、位置』。以『Scarborough Fair』前奏的第二個和絃為例，如果你所聽到而抓出來的音列都正確，它根本就是『C和絃』擺放上高了一個全音的把位上！如果你習慣用『盒框式』的和絃把位來記憶吉他可以發出來的聲響，那麼，你很容易就會錯過這種『以旋律為前提』所帶來的『把位釋放的自由』……但通常，那些聽起來很神祕、厲害的和絃或聲響，其實是因為『旋律已經先出現了』，才去安排出來的『指型』---關於這一點，已經進階到現在這個階段的你，一定要好好思考一下。

4. 綜上所述，右手的指法將要更被精細地定義彈奏的順序，才能把『複合拍的低音』與『旋律音列』的和絃聲響，正確地表達出來。幸運的是，這首曲目的右手，其實大部份都還是一種『重複的循環』，所以在執行上，只要稍微習慣一下，應該很快就能掌握要領。

但也因為如此，我想多事地再強調一下：這個『重複的循環』是因為『吉他的旋律』所寫出來的，請不要視其為一種『T1213121』的基礎練習。

以上。

既然提到了Simon & Garfunkel這倆位史上最華麗的民謠二重唱，他們的另一首警世傑作『Sound of Silence』當然不可以錯過：

https://www.youtube.com/watch?v=4zLfCnGVeL4

這首作品的前奏，也有著簡潔卻令人印象深刻的設計；但比較起這首好聽到爆炸的旋律寫作與合聲的優美，我個人覺得這首作品的詞，才是讓它歷久彌新而餘音繞梁的原因，即便是在高中年代的我，也還是可以約略感受到『沈默』的『聲音』這種強烈對比的意境。

而走過人生三分之二的現在的我，再次聆聽從高中時期就深深感動著我的這些作品，太多的感觸，都在時間的長廊裡，慢慢地塵埃落定……

而年輕的你，請拾起這些美好的樂思，讓它們好好地陪著你，豐富你那不可多得的人生旅程。

如同我曾經的過去。

祝指板冒險愉快而美麗！