最近想來分享一些Fingerstyle的東西，

雖然我fingerstyle還有很多要加強的地方，可是看到有人把磚頭拿出來當黃金，就覺得還是要來講些東西

第一篇文章我們就直指核心：

「Fingerstyle要找老師學，還是自己看影片學一學就好？」
「老師用六線譜教學，跟我說手指要按哪裡，是不是在騙我錢？」

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Fingerstyle我自己摸索很久了，也去找過老師學(目前也正在跟老師學習中)，我的彈奏水平如何，你在YouTube或IG上都可以看到我的彈奏影片，我相信我是可以來分享一些心得的

關於Fingerstyle要學的東西，大概可以分為幾種

1.自學也可以，但是找老師會快很多的東西

2.「一定要找老師才學得會的」東西

首先和你分享第一點：自學也可以，但是找老師會快很多的東西

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1.1 運指、配指

首先是運指、配指，也就是「手指頭要按在哪裡」

有些人會告訴你，這是坊間老師騙錢的把戲，我想跟你說，會這樣講的人一定沒彈過困難的曲子

舉例，同樣第六弦第五格，你可以用食指、中指、無名指，甚至可以用小指、大拇指去按，那到底要用哪隻手指按？

手指頭要怎麼按、要怎麼去動作，是要根據曲子前後的音符，手指動作去安排，這其實是有「最佳解」的

在一些簡單的曲子，你彈的音很少，手指頭動的少，感覺不重要。

可是在困難的曲子，手指頭移動的非常多次，如果你沒有在前面用最省力的方式運指，到後面，你有很大的機會是彈不完整首歌的

至於手指頭要怎麼按，有的譜很佛心會有標注，

有的譜沒有標注，你就要去找影片看原作怎麼彈，連影片都沒有的話，你就要自己去研究和揣摩

而老師會幫你把這些找運指方式的時間都省下來，我自己的體驗是，有人幫你配好手指按法，學一首歌的速度是自學的三倍速！非常值得！

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1.2 編曲分析

再來是歌曲的和弦分析、編曲分析，這部分老師會教你怎麼推導、怎麼去聽和弦還有分析樂句

舉個例字，就像英文課老師會跟你講解課文的文法

老實講這個就是看你樂理的底子如何，樂理底子好，自己做當然也可以，樂理差的話，你可能摸個半天也摸不出個所以然

一樣，這些老師都幫你整理好了

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1.3 彈奏細節

彈奏細節的細節，大致上有律動、音色、動態

這部分也是也是看你對音樂的細膩度到哪邊，自己本身的音樂性好不好，有些人聽音樂很仔細，可以把自己彈奏的音色、律動、動態都做到跟原曲幾乎一樣

但有些人的程度只知道：「我彈出來跟原曲差很多，但我不知道差在哪裡」，這樣要進步就會比較慢，因為你抓不到方向

老師可以幫你雕這些細節，告訴你哪邊可以加強，給你一個改進的方向

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再來進到第二部分，「一定要找老師學的東西」

依我目前的學習經驗，我覺得一定要找老師學的東西，就是左右手的彈奏姿勢

這個東西你一定會覺得說：「我看影片學，一樣彈得好好的啊！」

對，那是一開始，你彈的東西簡單，速度慢、按的音又少，所以覺得沒差

可是到後面，你練一練就會發現速度上不去，有些曲子就是彈不起來，然後開始懷疑自己沒有天份

其實根本原因出在你的雙手上

這陣子Fingerstyle討論很熱烈，有位老師提到：
「很多人的動作一看，就知道他往後吉他功力的上限在哪了」

我自己的經驗真的是這樣，我去找過兩次老師，兩次都有針對我姿勢的部分給予修正，點出我肌肉上施力的盲點，修正之後我的彈奏都有大幅度的提升

這個是自己練的時候很難發現的，你要從另外一角度、另外一雙眼睛才看得出來

「穿一雙磨腳的鞋，你絕對走不遠」

彈奏姿勢就是那麼重要的東西

姿勢你可以看影片模仿，可是到底有沒有彈對，還是要找個老師幫你修正

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講到這邊你可能會有點沮喪，覺得沒有找老師，是不是就注定跟fingerstyle沒緣份了

我會講那麼多，是想讓你知道「找老師」有哪些好處，以及「自學」有可能會遇到的問題

正視問題，才有機會解決問題

而不是傻傻的相信「Fingerstyle看影片學就好，學一學再去找老師才不會被騙」，結果錢沒省到，還浪費時間亂學

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至於我在摸索Fingerstyle的時候遇到哪些困難，怎麼解決，下一篇文章會再來和你分享

如果對這一系列有興趣，記得留言+1讓我知道喔！

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如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

「人活著是有目的性的嗎？」

有人說比賽的目的性是輸贏，又或在比賽中累積經驗得到力量，那「生命」本身有目的性嗎？

2019年我的專輯發片巡迴結束後，躺平在床上，突然不知道接下來要做什麼？是真的迷惘到早上醒來會不知道要怎麼從床上爬起來。

學生時期看到那些歌手來我們學校唱畢業演唱會，現在變成我在台上用歌聲送畢業生前往下一個階段。小時候最喜歡去光南買喜歡的專輯來收藏，現在我也有自己的專輯了，這些憧憬，都在我的人生中實現，那我現在為了什麼而活？

我記得2020年初第一波疫情爆發時，我常常躺在床上，反覆問自己一個問題：「生命是有目的嗎？」

「有？」

那是你自己訂的嗎？還是社會賦予你的？又或是你出生的時候宇宙給了你神聖的安排？還是自以為是幫助社會的大善人？

「沒有？」
「那我活在這裡幹嗎？」

時間沒有等我，就這樣半年過去了，我發現這個問題不是理性的大腦可以招架的，於是我開始放棄了思考。有一天我來到台大水源市場後面的環河公園，躺在河邊的草地上，天空下起了毛毛雨，我感覺我的身體好重，彷彿要和雨水一起沉入泥土裡。

看著河堤旁的樹，部分的枝幹枯萎死去，部分的枝幹仍欣欣向榮，那一瞬間我體會到生和死是並存的，如果一昧的在生活中追求目的性，那生命的最終目的地就是死，但當我放棄再去追求生命有沒有目的地時，我反而真正的活在當下。

就在這一刻，生命有了好大好大的改變，有一部分的我死去了，有一部分的我重生了。

#活著是為了體驗
沒有目的地的旅行是一種體驗，有目的地的旅行也是一種體驗，完成目標給你大腦和身體巨大的安全感是一種會上癮的體驗，沒有完成目標，失敗了，痛苦、絕望、無助，也是生命寶貴的體驗。

到去年底，漸漸明白，原來我是來「體驗」的，體驗合唱時夥伴和我身體共振的平靜，體驗重複彈奏鍵盤上兩個音符，直到我能在聲響之中找到寧靜，體驗夥伴把電吉他託付給我時露出肯定的微笑，讓我相信我能夠繼續像以前一樣成為音樂的載體。

#巨變
在我弄明白這件事之後，開始一連串的巨變，我開始很容易感動，看著夜光下一朵朵小黃花在草地上綻放，我會流下眼淚，看見孩子在捷運站的柱子後面和爸媽玩躲貓貓，我也流眼淚，看著電視轉播今年的奧運開幕儀式，舞者們下台後滿足的微笑，我也流眼淚。

而且常常不知道自己為什麼在哭，似乎知道為什麼哭也不重要了，意識還沒搞清楚，反正潛意識和身體已經應驗了感動。

一定有人想問我，這樣的狀態是不是跟喝醉酒或嗑藥一樣，覺得到也沒有，反而是放下了所有目的性以後，腦袋變流暢了，也比較不會像以前一樣，忘東忘西，總是專注在當下沒有發生的事物上，感動會讓所有記憶更加深刻，有些人喝酒是為了逃避生活上某些不愉快，但感動反而會讓人在生活中更加專注。

#放下並不代表否定
我並沒有因此而不再為人生設定目標，而是設定目標也好，不設定目標也好，我不會因此而感到不自在或是感到焦慮徬徨。

要放下活著的目的性並不是一件簡單的事情，因為給自己訂定目標，然後不間斷地向前邁進，是一種很強大的安全感來源，高中生只要努力用功讀書，就能得到一定量的安全感，畢業後，日復一日地努力工作，也成了眾多上班族填補空虛的良藥。

放下的過程並不是要我們否定這些給我們安全感的事物，而是開始覺察為什麼自己會沒有安全感，當你什麼事都不做的時候，是否有任何焦慮、恐懼、害怕湧現，好好跟他們相處吧，這個身為人類獨有的煩惱是我們遲早要面對的，如果你不想在大學畢業後面對，你退休的時候，這些議題仍舊會來到你面前。

#沒有人能給你答案
只有在你靜下來，放下所有手邊的工作時，才有機會面對這道必然要面對的難題，我自己的方法是一直向身體裡面「覺察」，當你的焦慮浮上水面，靜靜地看著「焦慮」，不要給它任何批判，如果有批判跑出來，就看著它駛過就好，像是公路上的車子，當你發現它的時候，不要上車，看著它開過去就好。

接下來會有越來越多深層的情緒一一湧現，直到你能夠淡然的看著心裡那條吵雜的公路，便有機會平靜地從這個生命的議題裡面走出來。

#很久沒有發這麼長的文，總之謝謝大家陪伴我成長，謝謝你們願意等待，在一片迷霧中等待一個人回到自己的心、看著這個人在那裡靜靜地一動也不動，知道這是陪伴裡最難能可貴的事，謝謝你們，我愛你們。

我現在很享受編曲的過程，疫情期間一共完成了4首歌的編曲，再來要體驗反覆的錄音時光了，期待新歌與大家見面。

也很好奇大家都怎麼面對這個艱難的生命問題？
「到底生命是有目的的嗎？」
想聽聽看大家一路都怎麼走過來的？相信每個人的故事都很精彩 =)

#買張專輯支持青原繼續創作好聽的歌曲吧
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photo : 彭珮慈

#活著 #生命 #生命的意義
#體驗 #意義 #感受 #生死 #目的
#當下 #成功 #哲學 #思考 #身心靈
#青原療癒所 #吳青原

《你說 我聽著呢》是吳克群於 2019 年展開的一系列社會影音小說計畫。
在計畫中，吳克群將找尋多個讓他產生感動與共鳴的社會議題，透過訪問網友、素人與核心人物，成為一連串話語、聲音、影像、網絡互動、歌詞創作、社會思索相互交錯的影音實驗。

《#你說我聽著呢》這首歌，是吳克群針對整個孤寂的網路時代所提出的第一個疑問，在編曲上加入了許多來電鈴聲與訊息聲，彷彿焦慮地催促著我們正視生活中過多的訊息與資訊，又彷彿像在深夜空無一人的街道漫舞一般。當一則又一則的訊息彷彿救生圈一樣拉著我們空虛而日復一日的生活，當訊息聲停止時，在螢幕後面的我們，又該何去何從？面對現代人的孤寂，吳克群嘗試提出疑問，更願意溫暖擁抱。當沒有人願意聆聽時，請別忘記還有一個真誠的創作者，會找到在城市邊緣的你。


你說 我聽著呢 I am listening
作詞 Lyricist｜吳克群 Kenji Wu
作曲 Composer｜吳克群 Kenji Wu 江鎮宇 Jack Chiang

叫喊沒人聽見 被綁在城市的邊緣 動彈不得
刷遍了朋友圈 真心想說話的幾個
你屏蔽了
和手機交談 鍵盤裡 拐個彎
動態刪了拍 拍了刪 誰稀罕
我們患了這城市限定的夜盲症 調亮屏幕當作映襯
你說 我聽著呢 我在這
不讓你一個 不讓你孤著
你說我都聽著呢
我在這 最孤單的時刻
不讓你一個人
盈在你眼眶的 模糊你的自尊
它滴下了
憋屈在心裡的 明明沒有人在意
自己卻感動哭了
孤孤單單的走 想走卻也想留
孤獨掐住喉嚨 寂寞封住出口
想牽住誰的手 舞一夜的寂寞
路燈怕我侷促 找個影子陪我
你說 我聽著呢 我在這
不讓你一個 不讓你孤著
你說我聽著呢
我在這 最孤單的時刻
不讓你一個人
叫喊沒人聽見 在這城市的邊緣
不只你一個

作詞 Lyricist｜吳克群 Kenji Wu
作曲 Composer｜吳克群 Kenji Wu 江鎮宇 Jack Chiang
製作人 Producer｜吳克群 Kenji Wu 奧斯卡 Oscar Wu
配唱製作人 Vocal Producer｜陳建良 Eric chen
編曲 Arranger｜江鎮宇Jack Chiang 奧斯卡 Oscar Wu
吉他 Guitar｜江鎮宇 Jack Chiang
合聲編寫 Backing Vocals Arranger｜許哲珮 Peggy Hsu
合聲 Backing Vocals｜吳克群 Kenji Wu 許哲珮 Peggy Hsu
錄音室 Recording Studio｜Wonder Studio
錄音師 Recording Engineer｜陳建良 Eric Chen
混音師 Mixing Engineer｜Bob Horn
混音錄音室 Mixing Studio｜Echo Bar Studio


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#影片看完別急著走開後面還有花絮呢

原唱：王宏恩
歌曲：月光
翻唱：金聖杰
吉他手：葉為靖

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其實從很久之前就很喜歡這首「月光」
尤其是族語版本的，覺得歌詞十分優美
也和為靖籌劃很久要拍這首歌的Cover
終於出爐啦～

雖然不會母語，但為了這首歌我特別還到原住民語言網站搜尋該怎麼唸才對
也許可能成果出來，發音沒那麼標準，沒那麼到地
但希望可以用這首歌的故事性來感動到大家。

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王宏恩-月光

作詞：王宏恩/卡菲爾
作曲：王宏恩

清清的河流 靜靜蜿蜓在妳的雙眼
妳的微笑牽動著漣漪 盪漾在湖面
青青的山脈 緩緩起伏在妳的眉間
妳的沉默牽動著晚風 輕輕吹過我耳邊

妳是深山百合花 默默綻放不說話
搖擺山風最輕柔的撫慰 仰望滿天的星光
深山的百合花 沉睡在我夢境遠方
伴著思念最遙遠的飛翔 還有今晚的月光

無聲的夜晚 微風輕輕吹拂你臉龐
黑黑藍藍靜靜的躺在 謎樣的大地上

ana tupa tu uka mita mahtu sinadán
asa kata tu malinaskal aupa aizang a buan
ana tupa tu uka mita mahtu kanadaan
asa kata tu malisvala aupa aizang a bunun
妳是深山百合花 默默綻放不說話
搖擺山風最輕柔的撫慰 仰望滿天的星光
深山的百合花 沉睡在我夢境遠方
伴著思念最遙遠的飛翔 還有今晚的月光

ana tupa tu uka mita mahtu kanadán
asa kata tu malisvala aupa aizang a buan
kaa tu sipungul kata hai bunun

母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他自彈自唱真的不是夢！

民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu

請問你符合以下何種狀況

A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他，但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼

吉他 0 基礎救星！馬叔叔準備開課啦！

不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學吉他！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，你絕對想像不到，捧著吉他自彈自唱，真的超快樂！

第1課.如何挑選吉他

挑選一把合適的吉他，就跟挑選另一半一樣，因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時，因此挑選一把好的吉他當然重要！如何根據每個人喜歡的琴身、音質，手感，木頭顏色，或根據你手的大小選擇不同把位的吉他，任何小細節，都是一門學問。

第2課.How to 調音

你知道吉他到底有幾根弦嗎？明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。

第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴！

這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘，上完馬上跟吉他上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。

第4課.認識吉他和弦譜

以前喜歡的那個女生，被隔壁班的男生用彈吉他追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來，換你往後五十年的幸福。

第5課.流行歌曲常用十六和弦

你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎？這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦，就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅，你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。

第6課.節奏型態：慢靈魂（Slow Soul）

馬叔叔特地展現氣質教學，如何在慵懶緩慢的撥弦中，搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏，一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA，據說慢慢地刷到最後，會刷出滿滿的眼淚。

第7課.節奏型態：民謠搖滾（Folk Rock）

內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。

第8課.節奏型態：慢搖滾（Slow Rock）

奇怪？這首歌平常不是很激昂？怎麼今天聽起來，激昂中卻帶著一點憂鬱帥？原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾，25%的抒情，自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。

第9課.節奏型態：靈魂樂（Soul）

內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。

第10課.封閉和弦與移調夾

6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇：打板（擊弦）

沒有人陪你組團，也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓，邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛？在一派正經的撥弦之中，驚喜的偷渡打板技巧，竟然能創造出一人彈兩人團的效果！馬叔叔溫馨提醒，就算是邊緣人，也不要因為孤單寂寞打板打得太用力，手可能會噴血喔！

第12課.技巧篇：左右手切音

有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。

第13課.技巧篇：搥音與勾音

啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。

14.技巧篇：滑音與推音

平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式，讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，馬上變成校園金城武，聽起來滿滿pro氣勢。

第15課.技巧篇：抖音與泛音

彈吉他跟唱歌一樣，有時需要放慢步調，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感。緩慢中揉動琴弦，或用高八度的海豚音來聚焦節奏，讓整首樂曲有快慢不同的步調，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。

第16課.技巧篇：三指法（Travis Picking）

食指跟中指看似隨性的撥弦，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現，帶有旋轉動感的三指法，讓音符跟著指法飛躍起來。

第17課.技巧篇：右手悶音

在右手彈奏的瞬間，利用手掌側面同時消音，營造強烈的節奏感，讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法，和弦根音聽起像bass一樣，具有重低音的效果。是的沒錯，邊緣人又有福了，誰還需要擅長bass的朋友呢？

第18課.節奏型態：放克（Funk）

古人說的好，傷心的人別聽慢歌，節奏明快的 Funk 曲風，是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動，放射出七彩音階的舞動活力，快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的～大！舞！廳！