《#削瘦的靈魂》台灣最具爭議的作家 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《削瘦的靈魂》是一部台灣紀錄片，由朱賢哲執導，講述七等生這位台灣最受爭議作家的人生故事。1967年，七等生發表《我愛黑眼珠》對文壇丟下重磅炸彈，當年評論家認為這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品恐影響國家安全而應杜絕，但在時代的推移洗練下，七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一，並被稱為台灣「內向世代」作家的開端。 曾以《養生主－台灣流浪狗》獲得 2001 年金馬最佳紀錄片，並在 2016 年首部劇情長片《白蟻–慾望謎網》就入圍最佳新導演的導演朱賢哲，一直以來作品都聚焦在多面向的社會議題，通過對人性的探索表達他對世人和社會關心，而這次接下第三系列「#他們在島嶼寫作」，以文學紀錄電影記錄下作家的精彩故事，並讓觀眾感受到他們作品影響力的計畫，也透過《削瘦的靈魂》帶著我們看見台灣小說家七等生這充滿曲折的創作人生。 1939 年出生於苗栗通霄的劉武雄，從 6.70 年代以筆名「七等生」撰寫小說以來，就因為他獨特的文筆，以及勇於挑戰規則的行事作風而被稱為最具爭議的台灣作家。因此雖然他在去年十月因癌症病逝，享壽81歲，但《削瘦的靈魂》這部紀錄片卻也在對他一生和這些年來的文學作品做出回顧的同時，從七等生作為作家的創作之路深入他獨特的性格特質和私生活的真實相貌，將其創作的核心做出能夠長遠流傳的延續。 作為七等生的個人紀錄片，《削瘦的靈魂》特別的地方就是導演朱賢哲從七等生過去曾撰寫的文學作品出發，通過擷取整理小說裡的字句，成就這部從旁人角度開發創作出來的「人物傳記」，不僅親自在電影裡朗誦旁白，全片以七等生本人、他身邊親朋好友、大學同學、作家、文學研究學者的深度訪談作為依據，多方建構並完整述說出七等生的生命故事。 從苗栗通霄孩童成長時期那些對母親的記憶、對於性的啟蒙；求學時期進入師範大學認識了幾位同學，開啟叛逆與特立獨行的道路；到成為作家之後，在戒嚴時期相對保守的社會因為前衛的文筆而被批評為小兒麻痺文學，我都喜歡導演朱賢哲根據自身對七等生的認識，讓《削瘦的靈魂》交由專業演員演出與特別製作舊時代黑白片段來還原重現當時情景，並交代小說內容的敘事方式。 這不僅完整記錄他的人生經歷與個人價值觀，就如同儘管小說《#我愛黑眼珠》裡身處大水中的李龍第，在妻子晴子與身旁妓女之間選擇了後者，讓作者七等生因為背離傳統的倫理道德和價值觀受到人們唾棄，他也依然不在意地持續創作，《削瘦的靈魂》都在巧妙地讓文字和影音彼此產生互動，讓觀眾產生有別於傳統記錄片的深刻帶入感的同時，帶著我們對七等生這位反古、崇尚自由、追尋真實自我的作家有更深一層的認識。 「為什麼不是取為『三』，而是『七』？」雖然將筆名取為「七等生」這個表面上看似他自嘲自貶的自謙之詞，其實就彰顯他像多年好友對他的評價：「不會羽化成蝴蝶的毛毛蟲，最後成為了毛毛蟲精。」那樣，對自己有著高度的自信、叛逆，以及對當代文學的反諷。然而不在意旁人的眼光背後，如同電影最初是因為女兒小書的協助才順利開拍，電影《削瘦的靈魂》也從個人自述與身旁親近之人對其理解的多種角度，把七等生那私人且不為人知的世俗面做出真實的呈現。 或許我能夠從《削瘦的靈魂》片中七等生的人生經歷與個人價值觀，感受到他對藝術、文學與人性的極大包容，但無論是對性與依賴慾望的展現，或者在風流自由的表面背後那些對對妻子的虧欠，以及沒能在家庭帶給家人幸福的遺憾，七等生那種作為藝術家富有才華，但同時也充滿缺陷的一面，也使我這個沒有接觸太多文學的俗人對他的作品和文字產生濃厚的興趣，我想光從這點來看，就代表《削瘦的靈魂》這部作品已經成功了吧。 相信直到現在，台灣也有許多人跟我一樣對七等生感到陌生，但在一個人的人生無法用簡單文字就能述說的情況下，這次在金馬影展播放的《削瘦的靈魂》通過現代人以影視作品來吸收知識的習慣，讓這部電影能以人物傳記的體裁，成為一種接觸並理解文學的新媒介。先不論外遇等倫理道德爭議，七等生在年輕時能以如此具有突破性文筆開拓世人的眼光，引導著未來文壇的開放與創新，並給許多後輩在文學創作上的啟蒙，就是這位作家值得我們深入認識的理由。 #朱賢哲 #七等生 #電影 #紀錄片 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片 @fisfisamedia

【#地下評論】《#孤味》（Little Big Women） 「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味確實有一套。 許承傑是善用影像說故事的導演，開場戲便將陳淑芳的角色刻畫立體，陳淑芳游刃有餘的在早晨漁市走動，挑魚、抬槓、殺價，陳淑芳在販商間的份量極重，人人都需敬三分，許承傑僅用一場戲便將角色的俐落與強勢描繪而出，確立了「台南地頭蛇」的女性主場，讓觀眾秒瞬進入《孤味》的女性世界，建立陳淑芳掌握的主導性，而後續的角色曲線則能順勢推展，此開場是導演與演員的默契展現，相當夠水準，戲味十足。 揮別開場戲之後，《孤味》在陳淑芳（女性）的壽宴與龍劭華（男性）的死亡中展延故事，透過父親／丈夫的離世開啟家庭甚至家族（林家／陳家）間的對話與對立。在此陳淑芳久居台南的「孤單滋味」就慢慢飄散而出。壽宴本該歡歡喜喜，陳淑芳是餐廳老闆能掌握話語權（縱使已經將經營權遞給小妹），自在作主菜單，但女性的「自主性」，仍被男性突發的死亡掩蓋。這場壽宴迎來的死亡，揭示的是纏繞陳淑芳幾十年，揮之不去的男性幽魂。 或許大膽一點地進一步說，父親／丈夫角色的空轉，就成為推動《孤味》女人心事的主軸之一。雖然片中的男性看似是缺席的，但埋藏在雌性表層底下的，實則是雄性（父權）的生與死。甚至某程度來說，在上一代的傳統家庭中，陳淑芳這個角色所代表的，是仍被禁錮於父權底下的某種女性集體意識，就與開場在早晨漁市的強勢拉開距離，「獨守空閨」的「孤味」與女兒們的難解習題，就成了《孤味》黯然神傷的底蘊。 而在短片中礙於篇幅關係，僅深入刻畫陳淑芳的角色，到了長片就有了底氣好好編寫其他角色的發展，於是觀眾能看見編導試圖在後輩女性角色放入當代視野。謝盈萱飾演浪漫不羈的大姐翻轉了性別窠臼，這條線複雜的男女關係，謝盈萱始終掌握主動，隨著時代推進，女性不再是附屬，能要求離婚、能流浪各地、能主動親吻男性、更能向男性說教；徐若瑄飾演的二姐則在傳統女性意識下穩固家庭，且不只是女性的努力，男性在這條線也起了作用，徐若瑄與張翰因工作分居台北、台南，因兩人的溝通與包容，一明一暗，恰如其分地維繫起因距離、價值觀相左可能瓦解的家，便走向與陳淑芳截然不同的婚姻關係；小妹孫可芳年紀輕輕則承繼家業重擔，此外也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。 關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，三位女兒都代表了某種女性群體，是男性導演視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。更重要的是，這群女性某程度就算被上一代籠罩，仍長成自身的獨特模樣，許承傑舉重若輕地化解家庭與成長間的因果循環。 隨著劇情鋪陳，最需解開的是陳淑芳對丁寧的女人心結，而與其說將矛指向丁寧，更像陳淑芳的自我療癒。這條線的關係轉折，許承傑先是利用連結生人與亡者的橋墩（片中的靈堂位置使得祭拜者都須過橋）讓兩人首度碰面。在此許承傑的構圖是精準的，陳淑芳位在橋上，丁寧則居於坡下，無論是正宮／小三，或是台南主場／台北客場的關係，皆暗示了兩人的上下態勢，當然，也映照了前者強勢、後者婉約的個性。光是這場戲，角色不用一句台詞，許承傑便利用影像給出諸多細節，是漂亮的一筆。 而後兩人的關係逐漸從上下扭轉至平等，尤其在關鍵的廟宇戲，在神佛面前，丁寧手持線香與陳淑芳平起平坐，這才透入陳淑芳的心房／防，讓陳淑芳與自我的和解有了可能。 最終，陳淑芳將自身秘密如告解般攤向女兒們，釋放自我，開悟式的由內將男性幽魂轉移給丁寧承接，而丁寧與謝盈萱淚水中的相知相惜，皆化做某種溫情的延伸，《孤味》在片尾就以交叉剪輯的方式，道出和解與放下。此等處理手法是好是壞，則見仁見智。 至於陳淑芳在葬禮之後便自由自在，禁錮女性的牢籠（男性），隨著火化大體的烈焰一把燒去，坐上象徵自由的計程車，這時再度於計程車內高歌「青春的味，酸甘甜。」許承傑鏡頭一轉，望向悠遠而深沈的大海，結局、開頭的海港與計程車，成了首尾呼應的遙相對望，經過 2 小時片長的鋪墊，陳淑芳的角色心境就此截然不同，開場的強勢轉化為放下，女性的浪潮在《孤味》中反覆拍打，洗滌過後的靈魂，寧靜而安穩，縱使海面底下暗藏洶湧，但許承傑顯然給予這群女性角色不明而喻的溫柔，是本片最令人動容的筆觸。 綜觀全片，許承傑緩慢有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。 類似的作品調性能對標是枝裕和的《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心，而作為一個初執劇情長片的導演，許丞傑雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人心事。 女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，是許承傑對女性角色的細膩觀察。這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，療癒且道地，成了今年台灣電影特別的存在。

孤味片尾曲 「別人的」是一首兒女獻給父母的歌，收錄在I’m V專輯裏 #IMV @yichanyang @uju0719 分享威視新聞稿文案：訓練耐心，沒有很長。還好而已對嗎？(請原諒小徐監製愛Po全文的職業病🙈😅) 《孤味》首周全台熱賣1800萬登新片票房冠軍，連「鋼鐵直男」都好評推爆！ 陳淑芳、于子育、龍劭華合唱催淚主題曲〈孤味〉 觀眾感動直呼:「哭得淚如雨下」 ​入圍本屆金馬獎六項大獎，由資深剪接大師廖慶松與徐若瑄合力監製，新銳導演許承傑執導，集結「全民阿嬤」陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧等金獎陣容的電影《孤味》終於在上週五(11/6)正式上映，儘管面臨破億強檔《鬼滅之刃》劇場版的強大壓力，《孤味》依舊靠著持續發酵的超強口碑催出亮眼的票房佳績，上映首週末全台熱賣1800萬，並奪下全台新片票房冠軍！電影中充滿台灣人情味的劇情引發觀眾共鳴，社群媒體上也遍布眾多名人、影評及觀眾們的好評推薦：「看到一半驚覺怎麼椅子在動，原來是隔壁哭到發抖。」、「每一個演員都演出靈魂，謝謝你們！」、「充滿人性色澤的暖心佳作！」此外，今日也公布了電影中由陳淑芳、于子育、龍劭華合唱的電影主題曲〈孤味〉MV，三人充滿情感的合唱，加上劇情的層層堆疊下讓許多觀眾淚腺失守，感動直呼：「在電影院哭得淚如雨下！」 今年最療癒人心的必看電影《孤味》口碑持續在全台延燒，片中充滿台灣人情味的日常令觀眾深感親切，淚中帶笑的情節也讓觀眾在電影院不時大笑出聲，尤其電影中探討的「放下」議題也獲得廣大迴響，不僅引起廣大女性的共鳴，就連男性觀眾也深受感動，其中一位自稱「鋼鐵直男」的網友便PO文分享：「這是一個在講你阿嬤、你媽、你阿姨、還有你表妹的故事，飽滿的情緒張力，讓我像是用300塊吃一頓長達30年的年夜飯！」逗趣幽默的發言推薦，瞬間被網友推爆分享！ 此外，今天也公布了影迷們敲碗許久的電影主題曲〈孤味〉MV，這首入圍本屆金馬獎最佳原創歌曲的〈孤味〉由音樂奇才柯智豪作曲、林逸心作詞，並巧妙地找來片中飾演兩代秀英的陳淑芳及于子育所演唱，最後再由飾演丈夫伯昌的龍劭華加入合唱，三人充滿情感的歌聲在片尾出現時，讓一票觀眾在電影院中淚腺失守，感動直呼：「哭得淚如雨下！」而身為三人之中唯一歌手的于子育表示，這是她首度為電影獻唱主題曲；此外，以清亮嗓音而為人所知的于子育，更在這首歌中突破自己的「低音恐懼」，以低沉而溫柔的方式獻唱，連錄音室老師聽完後都數度落淚！談到〈孤味〉這首主題曲，子育坦言第一次聽到demo帶時便深受感動，並形容：「這首歌道盡『秀英』這角色的喜怒哀樂，歌詞蘊藏了很多人生中的酸與苦，就好像喝了一杯檸檬原汁，感覺很酸，但喝完又還想喝的感覺，真的很喜歡！」而今日主題曲一上線後，立刻讓一票影迷們淚崩表示：「阿姨一開口我又噴淚了，想立馬衝去三刷！」 11月6日 雙雙對對，相揪作伙 林秀英（陳淑芳 飾）是台南赫赫有名的餐廳老闆，在丈夫（龍劭華 飾）無聲無息地離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒更是成就非凡，大女兒阿青（謝盈萱 飾）是國際舞者，二女兒阿瑜（徐若瑄 飾）在台北當整形醫生，小女兒佳佳（孫可芳 飾）則接手自己的餐廳事業。眼看就要苦盡甘來，秀英卻在70大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟……《孤味》將於2020年11月6日全台戲院上映，更多電影資訊歡迎上官方粉絲團查詢：https://www.facebook.com/guomiethefilm