為什麼是俄羅斯🇷🇺 這常常是打開世界地圖決定旅行地點時第一個浮現在我腦海中的問題 本來是計畫帶兩老去土耳其 或是二訪多年前曾經到過的美國黃石公園看鬼斧神工的大自然美景 但一切都來的這麼突然 拜媽媽30幾年好姐妹的福 不，是阿姨的兒子在俄羅斯當交換學生 於是我們這兩家人就決定浩浩蕩蕩地前往神秘的國度 - 不過俄羅斯的自由行簽證真的非常複雜 價格也非常不平易近人⋯ 光是邀請函這部分我們就花了很多心思才拿到手 之後還得跑一趟莫北協，親自繳交文件審核 其中包含所有飯店住宿證明 還有每天的行程規劃、車票等證明 審核是非常嚴格的！ 如果缺少一個文件就會被刁難⋯無法順利辦妥⋯當天就看了很多被拒絕申請的人打道回府⋯😌 建議大家可以多參考背包客網站 有詳細的簽證規定 怕麻煩的人就報團吧⋯真的可以省去不少麻煩 俄國也是個英文不太通的國家 還好我們有小小得意留學生幫忙翻譯 不過最後一天精彩的逃難記還是讓我永生難忘 你們準備好聽故事了嗎 下回待續⋯ - - - - - - #moscow #russia🇷🇺 #russia_pics #travelholic #travelgram #blog #blogger #outfits #outfitoftheday #ootd #brandywonderlandinrussia #brandywonderland #lightroom #lightroomedits #stpetersburg #summerpalace #summerpalacestpetersburg

《#密弒遊戲》好壞參半的套路驚悚電影 (7.0/10) ⠀⠀⠀⠀ 《密弒遊戲》是一部懸疑驚悚電影，由亞當·羅勃提爾執導，泰勒·羅素、羅根·米勒、黛博拉·安·霍爾主演，劇情講述幾位來自不同地區的陌生男女，各自收到一封神祕邀請函，上頭寫著最終獲勝者便能獲得一萬美元的獎金，在受好奇心驅使下便前往指定地點赴約。不過正當他們對遊戲規則與其他細節感到疑惑時，卻發現自己早已深陷無法逃離的遊戲，並隨時可能遭遇生命威脅。 ⠀⠀⠀⠀ 受困於密室，必須設法在身邊找到線索逃生的驚悚電影早就不稀奇，不論是《異次元殺陣》、《奪魂鋸》，還有是2017年上映、英文片名與本片同為「Escape Room」的《密弒逃脫》都已經把這題材玩過好幾輪，因此《密弒遊戲》在這時間點推出，很可能必須面對觀眾對故事的新鮮感降低，或是承受更多跟過去幾部作品互相比較的壓力。 ⠀⠀⠀⠀ 然而在看完電影之後，《密弒遊戲》以一部預算不到一千萬美元的低成本驚悚片，在美國上映首週拿下票房冠軍，並激起熱烈討論的成果不是沒有原因。如同近幾年在台灣大量出現的「密室逃脫」必須以本身創意與設計來吸引玩家，《密弒遊戲》同樣在狹小密室與整體氣氛的掌握上具有相當程度的魅力，雖然片中並沒有講求多麼縝密的佈局和劇情邏輯，但其中幾個細節巧思，加上角色間互相嘴砲的有趣橋段絕對值得一看。 ⠀⠀⠀⠀ 就我個人而言，最喜歡的還是《密弒遊戲》裡場景設計，導演把故事核心鎖定在闖關解謎上，不僅需要角色彼此互相合作才能找出線索通關，每道不同主題包括烤箱、雪地、顛倒、毒氣、迷幻的險惡密室，也把恐懼從原本的時間壓力變為具體的生命威脅。除此之外，電影更針對每個角色的過往夢魘來打造關卡（或者說配合關卡去設計角色曾經歷過的災難），進而加深他們六人在密室中的恐懼，激發他們體內隱藏的求生慾望，並帶出人們在生死存亡之際自私或依舊保持善良、為他們著想的人性面，我想都是《密弒遊戲》中最讓觀眾喜歡的地方。 ⠀⠀⠀⠀ 但即便如此，《密弒遊戲》其他部分還是顯得相對平庸，好不容易利用密室場景製造出新意，結果還是在許多地方不自覺放出B級片的廉價感。以電影開場為例，雖說利用角色尋找密室線索的驚慌神情，搭配毫無憐憫之心的殺人機關是最簡單，也最快速讓觀眾進入故事情境的方法，不過要是因而造成「自己的雷自己爆」結果就不太值得了。就我來看，或許把片頭的受害者設定成跟故事無關的獨立角色，比如說參加上一次遊戲的玩家，或者直接把片中某段「飛機事故」剪到片頭來使用，我想可能會是比較好的選擇。 ⠀⠀⠀⠀ 整體而言，儘管比起《奪魂鋸》少了一些令人興奮或害怕的血腥暴力，鋪陳將近一個半小時得劇情到最後也無法脫離過去類似題材電影的框架，走出自己一條具有新意的道路，但《密弒遊戲》玩家必須設法在密室裡生存，其中所帶有的分秒必爭壓迫感還是處理得相當優秀，如果不刻意針對片中幾個不合理的小細節，我想作為一部格局小、成本低，同時又具有一定娛樂場面的驚悚電影，它應該算是合格了吧。 ⠀⠀⠀⠀ #escaperoom #密室逃脫 #如履影評 @sonypicturestw

C- 首先，想謝謝大家讓我有機會去坎城影展走一回，因為這個經營了將近三年的帳號讓我有更多的動力將熱情付諸行動，無論是大家的支持讓我一字一句地將對電影的想法寫下來，或是讓我更有自信地去申請坎城影展首次舉辦的「青年三日活動(3 days in Cannes)」，為了想激發更多人對電影或是對像坎城影展這樣的國際影展的熱情，我想將這次的經驗好好寫下來並分享給大家。 / 這次的「3 days in Cannes」是坎城影展首次邀請非專業電影人的活動，針對18-28歲對電影有高度熱誠的青年給予參觀的機會，因此申請的方式非常簡單，只要你是在規定的年紀範圍之內都能提出申請，再來只要將你的熱誠寫成一封動機信(motivation letter)說服官方，你就有機會能去坎城影展體驗一番。 在申請的方式極為簡單又幾乎沒有任何限制的情況下，此行我也認識了很多對電影有高度熱誠的年輕朋友，彼此的交流甚是愉快，若明年坎城影展依舊舉辦了類似的活動，我很建議大家都能試著申請，並在過程中去和年紀相似的人交流，不僅能交換想法也能更堅定甚至更激發你對電影的熱誠。 - 基本上坎城影展是給專屬於媒體及電影發行商的活動，不僅是為了宣傳電影本身更是一個交易電影的場所，因此官方分發的pass是有類似”階級制度“存在的，一般來說電影發行商是能進入所有場館的，其他的身份我則不太確定，但此次我拿到的pass除了主場館及另一個專門放映給”3 days in Cannes”的人的場館外，其他場館則是沒有辦法進入的。 主場館(節慶宮;Palais des Festivals)的放映在每一天都是有焦點的，也就是說主競賽片會在影展的13天中一部一部釋出，而由於我的pass只能在影展最後三天使用，所以也只看了3部主競賽片；而其他場館則是會循環放映主競賽片，供電影發行商或媒體二刷三刷，因此這算是我的遺憾，畢竟我沒有辦法看到太多其他的主競賽片。 不過在影展的最後一天，主場館則會重新放映(Rerun)所有主競賽片還有評價較高的非競賽片，而我也是利用影展的最後一天達成了此行的目的：這一次我的目標就只有我非常喜歡的是枝裕和導演的新作《小偷家族》，以及李滄東導演的新作《燃燒烈愛》。 主場館中有兩個特別重要的放映廳，是許多明星出現的地方也是最後頒獎的場所，這兩個放映廳非常的大，我覺得可以比擬正式的IMAX廳，可是螢幕卻和一般電影院的大小相同，而且也不是彎曲螢幕，所以坐在最兩側的觀眾看起來會有一點點辛苦，不過音效設備倒是很正常，所以整體觀影品質也不會太差。字幕的部分是英文字幕，但一般來說申請競賽的影片都是上法文字幕，而下方會再另外投放英文字幕，所以在觀看的時候說實在有些辛苦，因為我在看字幕的同時有時會無法顧及電影本身，這是對我來說有些可惜的部分。 - 而這次坎城影展特別規劃給”3 days in Cannes”的場館則是在與主場館距離約步行5分鐘左右的Les Arcades電影院。 這次官方特別在此場館將所有主競賽片和非競賽片在這三天中播放一輪，但很可惜的是影片只有法文字幕，如我前述所說正式提交的競賽作品只會上法文字幕，只有主場館有足夠的空間及設備能另外投放英文字幕，因此我只有在第一天去觀看《小偷家族》時來到這個場館，並且深刻的明白，看沒有字幕的電影對我來說實在太難受，比看一部真正的爛片還要糟，即使拍攝風格是我極度喜歡的是枝裕和仍然無法彌補這個缺憾，期間我數度想中途離席，但最終我仍然撐完2個小時以表示我對電影及導演的尊重。 關於這一點，即使此次我與許多參與這個活動的朋友都寫了信件反應，但我想官方仍然無法改變這個狀況，因為許多影院都沒有足夠的設備及空間另外投放英文字幕，所以明年若仍有這個活動，我猜想依舊會是類似的情況。 / 而關於前述所提及的”階級制度“，在坎城影展看電影時，基本上是必須排隊的，大部分的pass都必須排隊入場，只有最高級的pass才能直接進入，在主場館放映的電影，基本上需要提早45分鐘至1小時排隊；而主場館中的GRAND THÉÂTRE LUMIÈRE則是最重要的影廳，這個影廳專門放映主競賽片，想進入影廳觀影，所有持有pass的人都必須提早申請”邀請函(Invitation)”，官方會在影片放映的前一天公佈申請結果，若是幸運的成功申請到了Invitation，則必須在規定的時間之內去指定地點領取。 這樣看似麻煩的過程也就保證了影廳中不會有被浪費的空位，而這同時說明了只要你拿到Invitation你就必須前往觀影，若你浪費了人人爭著要的Invitation也就可以被解讀成你不夠尊重該電影的放映，而你的pass就會被“降級”，當你之後想再申請Invitation就很難再通過了。而這樣的機制也衍生出了另一個現象：在主場館周圍，你可以看到許多影迷舉著牌子尋求多餘的Invitation，這不僅可以幫助成功申請到Invitation卻無法前往觀看的人不會被降級，也讓其他申請失敗的人可以觀影，可以解釋成一種雙贏機制。 / （文長過長，請於留言處接續閱讀。）