這個月的待讀清單終於可以選定在博客來會員日分享，因為想收的、想讀的幾乎都已經提早得手了，感謝各出版社的用心與照顧，一字排開本本皆可以說是年度重量級讀物，再加上最近終於感受到夢寐以求的秋高氣爽，一本好書搭配一杯咖啡就是九月以來愜意無比的生活寫照，先在這邊和大家分享此次令人心滿意足的書單。
　
九月的選書有兩本，另一本也在這排書籍之中，下個禮拜會分享，而已公佈的是黑人文學 Jesmyn Ward《#黑鳥不哭》，由吳明益老師專文推薦，這是一個家庭的困境，也是一個國家的縮影。一部愛與家庭的詩意故事，揭開美國南方被掩蓋的歷史真相。全書援引非洲的口述傳統，人鬼雜處、幽冥不分，模糊了生人與死人的區隔，語言卻詩意盎然，人物設定上更面向當代，成熟複雜、震撼人心。《黑鳥不哭》是作家潔思敏沃德榮獲美國國家圖書獎後，回到家鄉密西西比州執筆創作的小說，既刻劃了當前飽受貧窮、毒品和種族歧視而幾乎分崩離析的黑人家庭，也藉由當地一座州立監獄為背景，見證一個世紀以來美國南方黑人遭受的暴力與苦難，再度獲得美國國家圖書獎的肯定。如今她帶著兩個孩子與整個家族在當地黑人社區生活，與繁華富庶的白人社區咫尺相望，落地生根。
　
名列每月推薦候選書單的還有以下幾本，最能代表這個時代的爭議作家韋勒貝克《#血清素》，麥田 litterateur 書系始終是心頭好，此次推出的作品透過白人男性個人性生活的殞落隱喻西方文明的衰落，敘事者以《異鄉人》式的冷酷指出世界的荒謬，對當代歐洲的意識形態，以及資本主義所帶來的影響進行嚴苛批評，集詼諧、自嘲、政治不正確，以及存在焦慮於一書。 同時，也是繼《屈服》之後，以農民抗爭，再次與 2018 年底至 2019 年初法國發生的黃背心運動呼應，儘管許多人認為此書驚世駭俗，也有人認為此書預言了該社會運動的背景與脈絡，是一部精準的社會觀察。
　
其次，日前已經介紹過的吉田修一出道二十年傾注全力之作《#國寶》，談的就是日本傳統藝術、重要文化資產之一的歌舞伎，兩位主角俊介與喜久雄自幼彼此扶持共同苦練，年紀輕輕便因一起演出女形而打響名號，然而當時的歌舞伎權威演員花井半二郎選擇了非血親的「部屋子」喜久雄襲名開始，造就兩人亦敵亦友的瑜亮情節，親生兒子在父親選擇了弟子繼承其名後又該何去何從？掌聲與眩光背後，是戲子風雲變幻的一生，歷經血腥、衝突、醜聞、背叛、成名、離散，道出不為人知的辛酸血淚、命運糾葛、恩怨情仇與權力鬥爭，整個故事一氣呵成，既細膩又恢宏，既柔美又熱血，既震撼又動容，從吉田修一最為擅長的人性描寫，縝密結合了文學娛樂價值與深厚豐富的文化底蘊。
　
這個月木馬一口氣推出兩本 2019 年諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的代表作，德文直譯的新版《守門員的焦慮》與《夢外之悲》。《#守門員的焦慮》曾由文溫德斯拍成電影，被視為當代小說的經典傑作，精準捕捉一代人的焦慮心理，故事講述布洛赫曾是名噪一時的足球守門員，轉行當工人卻再度失業，他搭上計程車前往納許市場，莫名被一名電影院的女售票員吸引，一次午夜場結束後，心血來潮尾隨她回家，沒想到女子竟也轉過身來撫摸他。隔日，他在她的公寓裡醒來，年輕女子躺在身邊。他想不起自己是否與她睡過，感覺焦慮，語言開始失真，現實也隨之模糊，壺裡的茶葉成了一隻隻的螞蟻，熱水滾沸，一團黑壓壓的東西浮了起來。他將女人勒死，犯下一椿命案，整個城市仍好端端地在等著他，但焦慮，他一度覺得自己掉出體外，所有東西都離開他們原有的位置。《#夢外之悲》談的是漢德克母親的一生，也是眾多女性的一生，1971 年，書中「我」的母親服安眠藥自殺了，儘管當天傍晚，她仍和往常一樣，到隔壁的女兒家吃晚飯。死前，她以快捷寄出了多封掛號信，並附上了遺書，其中一封給「我」的信上是這樣寫：「但繼續活著是不可能的」。書中「我」的母親即是作者漢德克的母親。身為一個經歷過納粹時期、戰爭，以及戰後經濟蕭條年代的女人，她總是設法從困境中找到平衡，只不過這一次，她自己就是困境。葬禮上，漢德克強烈地渴望書寫他母親。幾個月後，這部具自傳色彩的半虛構小說誕生了。
　
當然還有期待多時《使女的故事》的續集《#證詞》，《使女的故事》發生十五年以後，基列共和國這個神權政體持續緊抓權力不放，但已浮現內部開始衰敗的徵象。在這個關鍵的時刻裡，三位迥然不同的女性的生命彼此交會，可能引發爆炸性的結果。其中兩名年輕女子屬於在新秩序裡成年的第一個世代，分別在邊界的兩邊成長：一是在基列境內，盡享特權的大主教女兒；一人成長於加拿大，常在電視上旁觀關於基列的恐怖新聞，並參與反基列的抗議活動。而她們的證詞當中交織著第三個聲音，是這個政權的推手之一，透過祕密的無情累積與部署來施展權力的女性。埋藏許久的祕密終於讓這三個人交會在一起，迫使她們面對自己的本心，衡量自己為了信念又願意付出多少。
　
同樣帶有女性主義色彩的小說還有去年的暢銷小說《#消失的她們》，八月的午後，遙遠的西伯利亞邊緣一對姐妹遭到綁架，搜索行動毫無進展，然而這事件如同一陣陣漣漪逐漸波及鎮上的女人，層層掀開深埋在她們心底的黑洞。這是一幅小鎮女性的肖像畫，作者以精巧細膩的筆法，活現了這些需要被重新縫補的女人。隨著綁架事件的發展，她們各自用強烈或靜默的方式，凝視自己內心的黑洞 —— 很可能是消失了，或難以尋回的真實自我。然而，無論是面對如何不堪的過往、無法言說的恐懼與失落，她們終究找到了那奮力一擊的決心，尋得彌補生命缺塊的微光。
　
此次掛名推薦的書也有兩本，一是已經舉辦過贈書活動的《#愛在三部曲 25 週年限量典藏版》，已絕版的書籍再次補齊了午夜遺落的一塊拼圖，靜謐深沉的藍配上黑白懷舊的影像，以更精美、雅緻與完整的模樣與我們見面。二是《第十三個故事》Diane Setterfield 的新作《#從前從前在河畔》，十九世紀的泰晤士河上游流域，是個迷信與科學共存、魔幻與現實難分的時空，某條支流岸邊，有一間「天鵝酒館」，旅人和當地的熟客每夜在其中講述精采的鄉野奇談，但在冬至的夜晚，河畔真的發生了一樁離奇怪事：一個年約四歲、身分不明的小女孩由一名身受重傷的旅人抱進酒館，原本已經溺水氣絕、全身冰冷，不久後竟在眾目睽睽下突然「復活」，消息沿河傳開，引來三組人馬趕往天鵝酒館，全都堅稱死而復生的小女孩是他們失散的親人。對書中人物而言，說故事與聽故事正是他們在瞬息萬變的複雜環境裡，理解世界、理解彼此、理解一切不可思議之事的方法。他們道出一個個故事中的故事，彷彿編成一幅華麗的織錦，貫穿情節的河流意象串起失而復得的親情、身世之謎的追尋、意外的命運機緣，曲折而牽動人心。
　
當然不能獨漏久別重逢的《飢餓遊戲》前傳《#鳴鳥與游蛇之歌》，為了讓施惠國的公民記取戰爭教訓而舉辦的飢餓遊戲，即將迎來第十屆，不僅被抽中的貢品要以孤注一擲的決心贏得比賽，連出身都城世家的學生也將擔任導師，與他們的貢品合作，贏得比賽、獲得榮耀，以及遠大前程。18 歲的科利奧蘭納斯史諾，期待成為最有競爭力的貢品的導師，但局勢一開始就對他非常不利，被分配到的貢品是劣等中的劣等，來自施惠國最窮困的第十二區的瘦弱女孩，露西葛蕾，她是飢餓遊戲世界裡的少數族群「柯維族人」，身穿彩虹褶裙，帶著一尾蛇參加抽籤典禮，在眾人面前放蛇咬，卻也有著渾然天成的美麗嗓音。在競技場裡，眼看有一場生死決鬥，他們倆的命運完全糾纏在一起，退無可退，他開始同情他那個在劫難逃的貢品，卻也必須設法全身而退，同時衡量自身需求、遵循遊戲規則、抗拒內心欲望，無論付出何等代價都要讓他們倆活下去。
　
而《奶與蜜》的作者 Rupi Kaur 另一本詩集《#太陽與她的花》也終於推出繁中版，揭露了悲傷、憤怒、失落、痛苦、恐懼、羞愧、快樂種種情緒，詩文情感真實而不造作，嘗試運用詩文探索「愛」的各種形式，尤其在這個混亂、焦慮的時代之中，人與人之間的愛、人們自己給自己的愛還有可能長出什麼樣貌。書中以花的意象貫串，象徵她所經歷的成長痛，從失去後的傷痕起始，迎來一連串心碎的過程，和在社群時代生活所必須面對的憂鬱與孤獨以及她對自我根源的追尋。
　
除了《國寶》之外還有兩本日本文學值得收藏，去年的本屋大賞冠軍瀨尾麻衣子《#接棒家族》，十七歲的少女森宮優子有三個父親，兩個母親，家庭在她成長的十七年間變更了七次成員，姓氏在沒有血緣關係的父母之間進行了四次更改，但她很確定，「我是被愛著的」，探問的有如《小偷家族》，假使血緣是一場慢慢傳下去的接力賽，毫無親緣關係的棒次也能延續幸福嗎？另一方面，村上春樹《#1Q84》在不經意之中迅速迎來十周年紀念版，他表示，此為他最具企圖心的作品，同時是寫作生涯至今最直接與女性人物面對面的故事，更是一部關於現實與超現實、愛情與信仰、過去與未來的磅薄大作，劇情以雙線進行，以村上較少用的第三人稱全知觀點來說故事。現實時間是1984年，女主角青豆在健身俱樂部工作，但她另有一個神祕的身分，而熱愛寫作的補習班數學老師天吾則為了一篇小說新人獎投稿著迷不已，兩個主角雙線平行地發展，從互不相關、到發展出奇妙的戀情，從詭異的 1Q84 年回到童年的 60 年代。
　
這份書單唯一一本眾星拱月的華文創作莫屬吳曉樂的新書《#我們沒有秘密》，未出版就已售出影視改編版權。故事敘述這鎮上的每一個人，都背負著祕密過活，范衍重一直以為他與妻子吳辛屏之間沒有祕密，但妻子一夕之間消失了。范衍重從妻子工作的地方展開調查，越是追查就越陷入重重疑雲：妻子聲稱已過世的母親突然現身，揭露吳辛屏的過往：她在小鎮上曾出過事。所有線索都指向保守小鎮的名門家庭 ── 宋家，宋家兄妹宋懷谷與宋懷萱，宋懷萱與吳辛屏是高中摯友，宋懷谷面貌俊俏、優秀，是校園風雲人物。而吳辛屏安靜又低調，她是范衍重的第二任妻子，相較於第一段婚姻，范衍重覺得與吳辛屏的婚姻讓他感到舒適與「門當戶對」，范衍重不禁想起前妻那帶著詛咒的聲音說： 跟你在一起的女人，到最後都只會被你逼瘋。最終所有的祕密，都藏在一個盒子裡打開盒子，是找到了解答？還是將每一個人推落黑暗又無法說出口的真相？

《侏羅紀世界：隕落國度》：生命這次找到出路了

《侏羅紀公園》首集上映至今,剛好邁向25周年。《隕落國度》作為全新三部曲的第二章,基本上依循著1997年《侏羅紀公園2：失落的世界》的劇情架構,繼而下去衍生劇情,說不上新穎,諸多情節場景設計都可以跟舊系列產生呼應,即便還是有峰迴路轉的驚喜在裡頭,但了無新意的劇情走向與議題闡述皆描述的過於扁平,早已扼殺了我對本系列的新鮮感,該有的娛樂度還是有,但在期待度太高的情況下,心中的滿意度也似乎僅止於此了。

《隕落國度》的故事出發點其實相當大膽,它是第一部不再讓該系列的格局繼續停留在小島上的電影,也是第一部為往後的故事埋下無限可能的續集。事隔上集三年後,火山爆發,恐龍的生死存亡議題再度搬上檯面,恐龍是否有動物權、人類是否要插手天災營救幾千萬年前早已滅亡的生物備受爭議,因而催生一場秘密的救援行動,而這場看似人道的救援行動,背後其實有著更龐大的商業陰謀。恐龍作為本系列不可或缺的主角,其所能探討的科技倫理議題自然又會搬出來再講一次,「生命自會找到出路」,這句話從第一集講到現在,而這次 生命真的找到出路了。

本片可謂該系列發展以來,第一次把「生命自會找到出路」當成劇情推演的工具,同時又緊扣該命題,逐步鋪陳生命找到出路的過程。這一次,編導縮短了在島上與恐龍玩貓捉老鼠的緊張情節,取而代之的是將人類的貪婪與自取滅亡放大化加以呈現,同時也將歐文與小藍的父女情感做到更深層的刻畫。關於複製人的議題,在不少科幻片例如《銀翼殺手2049》、《遺落戰境》皆有探討過,本片僅把這議題放在冰山的角落,但卻用該角色的抉擇為生命的存亡與出路踏出一大步,這樣的情節設計其實相當高明,你可以說這樣的行為很自私,但複製人的誕生何嘗不是人類的自私所誕生出來的呢？

整體來說,《侏羅紀世界：隕落國度》作為一部暑期商業大片,它的成績僅能在合格邊緣,西班牙導演J.A 巴亞納接手執導,看的出來故事相當有野心且能發揮的議題也相當多,巴亞納擅長營造的室內驚悚氛圍營造以及幾場戲的鏡頭設計皆相當不錯,可惜觀眾最想看到的恐龍與人類在小島上玩捉迷藏這次被「大幅縮短」,轉而讓主要背景聚焦在莊園內部,議題的闡述上也過於表面,缺乏該有的說服力,它本來有機會成為一部劇情與娛樂完美結合的商業片,但不能兩者平衡的情況下,就只能聽天由命了。

#儘管有些失望
#但大膽的收尾讓人相當期待下集
#下集要走猩球崛起的調調了我猜
#克里斯普瑞特我還是比較喜歡你演星爵
#布萊絲特達斯霍華這次依然波濤洶湧
#麥可吉亞奇諾的配樂第一次讓我失望
#首支預告裡毛骨悚然的末日旋律應該放入正片啊！
#傑夫高布倫原來從頭到尾只有一場戲

原文連結：https://movie.yam.com/Ent/Article/20180608805034

我的評分：7.0/10. By puff小編

憑著《人造意識》成功從編劇跨足導演的 Alex Garland 前陣子科幻新作《滅絕 Annihilation Movie》被許多外國影評人譽為是今年最棒的科幻片之一，將他與 Stanley Kubrick、David Cronenberg、Ridley Scott 和 Darren Aronofsky 等傳奇名導相提並論，而眾所皆知該片是改編自「新怪譚 New Weird 流派」大師、美國知名作家 Jeff VanderMeer 的代表作之一《遺落南境》三部曲，因此續集的發展性一直都是影迷關注的焦點。
　
而 Alex Garland 從一開始就表明自己只有意願拍攝三部曲的第一部小說，對繼續延伸系列電影毫無興趣，而上映與釋出後的高評價迴響至今也沒有動搖導演的決心。雖然電影的結局就已經更改的讓續集毫無發展可能，但讓導演如此堅決的原因八成也在於與派拉蒙影業合作之間的不愉快，從電影公司認為《滅絕》結局太過艱深不易被觀眾接受，施壓劇組更改未果之後，除了中美兩國採用院線上映以外多數國家都交由 Netflix 於平台小銀幕釋出，更不顧導演意見按照自己的行銷手法剪接出誤導觀眾的預告，都讓這部相當創新的絕美科幻電影失去應有的地位與尊重，而在藍光終於要上架的這兩天 Alex Garland 進一步表示：
　
「如果有人想拍攝續集，我一點意見也沒有，但我是毫無興趣，我認為我們完成了這部電影，而這部電影就是我們最終的完成品，當整件事情畫下句點時對我而言也真正結束了，當下就已經向前邁進，所以對《滅絕》續集我不抱持任何想法。上到電影公司下到劇組演員，我自始至終對每個人都清楚表明，續集從未是規劃內的一部分，我的目標只在盡我所能拍攝出這部電影，我甚至未曾認為這是一個三部曲起點的概念，系列電影不是我有興趣的事情，就像是你不喜歡牛排，牛排也從來就不會是考慮的選項之一，你就是不吃牛排，我就是不做續集。」
　
在耗費三年拍攝完《滅絕》之後，可以看出 Alex Garland 最不想的就是回到「微光 The Shimmer」的世界，取而代之的是一個真正的小銀幕作品，與 FX 電視公司合作以舊金山為背景的科幻影集《Devs》，並早在著手《滅絕》之前就已經拍板了，《滅絕》是龐大而各自解讀的電影，但《Devs》將會是精細而緊扣核心的作品。
　
縱使 Alex Garland 已經在全心進行下一個計畫，他還是非常感激《滅絕》引發的廣大迴響，能夠親眼讀到、親耳聽聞許多人受電影影響，因此開始對抗不同戰場上人類基因的自我毀滅機制，讓他特別感動。
　
「我讀到一些人們寫下的文字，關於人類天性中自我毀滅與抑鬱消沉這些內在的崩解，在各方面都讓我印象深刻，就像是一種感覺的釋放，將我深埋在這部電影中的隱藏架構真正移交給觀眾，而這也真正影響了我，你從來不知道會有如此的回饋。之前有人告訴我，我拍的內容太過艱深無法引發多數人的共鳴，我也差點相信，所以當此一目標達成時，我非常訝異也又驚又喜，能講出實話是多麼感動的事，你無法與塔可夫斯基和庫柏力克這些偉大的導演比較，但當人們述說這部電影時，與如此個人的議題如生命、心理狀況連結起來，這股強烈的力量真的深深撼動了我。」
　
　
▍延伸閱讀：
　
《滅絕 Annihilation》，人類最古老而強烈的恐懼。
　http://cm3350658.pixnet.net/blog/post/462625238