【心理師看戲劇】侍神令：誰是陰影的主人？

#榮格心理學

在榮格心理學中認為每個人在體驗自我探索並且走向完整的自性（Self）過程中，難免會與自己內在的陰影接觸到，唯有坦然地面對自身的陰影，我們越能夠保持覺知地生活並且整合內在的自我。

在榮格的描述當中，陰影或是至少它的黑暗面，是由道德上劣等的願望與動機，以及幼稚的幻想與憤恨等等所組成，即一切我們感到羞愧且企圖隱瞞的事。大體來說，陰影是壓抑的慾望與原始衝動的總匯。覺知陰影是可能的，只不過它們同時也被投射在他人身上，就像我們錯把某個男性或女性當作自己渴望的靈魂伴侶一樣，我們也在他人身上看見其實屬於自己的邪惡或陰影，這是許多辣毒人際關係的起因。(引自榮格心理學:不插電講座)

有趣的是，或許是共時性的緣故，在聆聽 愛智者書窩的鍾穎老師導讀講座：＂他與她：榮格觀點的男性與女性心理學＂，但他在描述男性個體化過程時，我腦海中總浮現出前兩天看過的電影畫面。

#侍神令 #陰陽師 #陳坤

前兩天我剛看完侍神令；我是衝著俊美的陳坤與陰陽師故事背景而觀看的。陳坤所飾演的陰陽師晴明因為半人半妖的血脈，而不斷被大妖所呼喚。這種"妖"的特質，往往在傳說故事當中，象徵著一種只顧著自我需求、慾望以及搗蛋的個性，不覺得很像是上述"陰影"的描述嗎？

＂他與她＂講座之中，提及＂橋＂往往象徵著意識與潛意識的轉換交界處，其實在我們做很多心理測驗時，例如時下最有名的：用橋、鑰匙、兔子跟自己串成一個故事；以及在童話、神話甚或是解夢的解析當中，橋總扮演著外界連結著內在的重要角色。

在侍神令這部電影中也不意外，每當主角們要往＂妖界＂走過去時，總是要經過一座凡人看不到的橋，通常是本來就是常在意識與潛意識中徘徊的＂陰陽師＂們能夠來去自如；倘若一般凡人要進入就需要透過一些儀式與符咒，才得以＂看見＂橋並且＂走進妖界＂。

這就是為什麼心理師總是看重個案的夢境，不論夢裡面的內容多麼荒誕怪異，它即是通往潛意識的橋梁。它能夠協助心理師跟個案看見內心中隱藏的擔憂、秘密、牽掛、期盼或是慾望、創傷，以及許多被個案以為壓抑或是淡忘的重要故事，但其實都隱微地牽動著個案的意識，影響著待人處事的作為。

心理危機聚合了陰影的兩個面向，包含那些我們不感驕傲的特質與行為，以及那些我們從不知道或遺忘的潛在可能。與前者有關的是羞恥感與道德反感，後者在道德上或許秉持中立立場，但它們通常比較令人害怕，因為追蹤自己的潛能時，我們無法預知即將發生的事。(引自榮格心理學:不插電講座)

當然，要面對未知總是令人感到擔憂，如果只是追尋著他人定義的成功道路，或許就會輕鬆一些。追尋著名利、不斷拓展自我的事業、只要一直往外看，就不需要面對自我內在的匱乏感以及孤獨感；以榮格心理學的角度來看，當我們不斷向外擴展而難以自拔時，就是過度認同男性價值黑暗面。

這讓我想到過去在年輕（？）的我，也是相當追求著聲望與金錢，讓身旁的人感受到我24小時都很忙碌，其實就是不允許他人靠近我或是減少太多的情感糾結，我忽視了我自己真實的情感需求，才會在第一隻貓咪小耶離世時，感受到巨大的失落與愧疚。(突然想到小耶是聖誕禮物，寫到這裡真是起雞皮疙瘩，她的離世也迫使了我走向個體化的旅程)

是的，雖然表面上這是在講述男性的英雄之旅，但我認為這也是現代的陽性能量過剩，追求著觸及率、擁有的財富多寡、名望等等，不論是男性或是女性在面對追求著向外擴張的可能性時，往往在這過程中迷失了真實自我的樣貌，然後在感到巨大的失落與匱乏感時，或是難以抗拒陰影誘惑時，又得再度面臨現實與內心的崩潰。(且看韓劇"夫婦的世界"是經典的例子)

---------------------緊接著是侍神令的大劇透-----------------------

在侍神令中最顯然的例子就是具體反派角色慈沐了，他被一開始晴明內在的巨大妖力所吸引著，犧牲了自我最像"人"(善良、純真、與愛有連結)的那個部分，而自以為自身從此擁有了永生與權力，卻也失去了夥伴對他最真摯的信任與情感、與人最深刻的連結。他被陰影同化、最後被陰影吞噬，如同地海戰記中的蜘蛛、哈利波特中的佛地魔、鋼之鍊金術師裡的父親大人（是不是又一個很典型的陽性象徵）當被陽性黑暗面所攫取，不斷追求向外擴展的結果，在經典的故事與傳說裡頭，往往最後都會是遭受到悲慘的結局。

人格面具的陰影左右著我們許多的作為，我們報稅不實、說謊、偷竊、殺害、與鄰居的妻子曖昧等等，當我們被要求做出解釋時，自己卻納悶怎麼會這樣！理解自己的陰影樣貌－－你潛在會做的事，是一回事，下一步則是決定改進多少或接受多少，這實踐必然經過許多的嘗試與錯誤試驗。(引自榮格心理學:不插電講座)

這向來都不會是一個容易的過程，畢竟以現代來說，擁有一個可以量化的成就是外界最能夠評斷個人價值最快的方式，例如年薪多少、學歷多高、小孩的學測分數多少等等，太多外在的訊息告知我們，我們得這樣建構自己的價值。這也是為何社群網站總讓人又愛又恨，一方面好像可以讓我們跟他人更有連結（表面上的），另一方面又會激起我們競爭的慾望、以及看見自己＂不夠好＂的匱乏感。

走在認識自己內在的道路上，確實是很孤單的，就像是塔羅牌中的隱者，想要尋求到內心真實的寶藏，就得忍受孤獨，勇於貼近自我的黑暗；如同之前談論死神這張牌，當蠟燭的油燙醒了賽姬盲目的愛，只有＂看見＂才能夠＂照見＂並且保持著＂晴明（清明）＂，便能夠有意識地與這世界互動，而不至於被陰影所掌控。

釘上十字架是耶穌基督（看吧，小耶根本就是我的靈性導師）在世生活的完成，相同地，在我們日常生活中，它的心理意涵：衝突，是個體化過程的開端，復活於是在心理上類比於重生和個人的蛻變：過往已逝，新生萬歲。
(引自榮格心理學:不插電講座)

#他與她 #侍神令 #夫婦的世界 #塔羅牌 #塔羅牌死神

延伸閱讀：
他與她：從榮格觀點探索男性與女性的內在旅程
榮格心理學不插電講座：我的大象生活
榮格心理治療
鋼之鍊金術師（非常榮格，我大推，一為全、全為一）

#歷史上的今天
1947年3月25日，二二八事件中代表嘉義市民向中華民國軍隊和平談判的潘木枝醫師、畫家陳澄波、牙醫盧鈵欽、戲院老闆柯麟等人，被公然於嘉義火車站前槍決。

圖：1947年3月25日在嘉義車站前遭國民黨軍隊屠殺的四位市參議員等人舉辦法事之影像，引用自陳澄波全集。
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1945年日本戰敗，蔣介石依盟軍命令派員軍事代管臺灣，臺灣人樂觀期待自己將成「一等公民」而欣喜若狂「迎接祖國」。誰知來臺的國民政府文化素養、治理能力低落遠不如日本，與臺民語言不通、歧視臺灣人、貪汙腐敗掏空社會停擺，不到一年臺灣人由欣喜若狂變成全面抓狂，終於在1947年初爆發二二八事件，全島陷入全面衝突。

二二八事件發生後，全臺陷入混亂。嘉義政府官員及軍隊一度遭憤怒的人民圍困在水上機場，軍隊以迫擊砲對市區射擊，造成死傷。為了避免傷亡擴大，潘木枝醫師、畫家陳澄波、牙醫盧鈵欽、戲院老闆柯麟等臺籍菁英，前往水上機場與中國軍隊和平交涉，期待好好坐下來談，讓事件能和平落幕。但在中國方面以兩面手法拖延時間，等待外部兵力增援的策略奏效後，立即將前去和談的使節逮捕。並於3月25日於嘉義火車站前以殘虐手法槍決，曝屍多日讓市民觀看作為警告。

據潘木枝三子潘英三口述：「當時我只有13歲，在距離火車站約50公尺處，聽到槍聲。我從人牆擠進去抱住父親，他的臉已經變形了，雙頰消瘦的不成人樣。 我跟他說二哥已經死了，家裡情形如何如何，父親眼眶開始潮濕，但仍然瞪著雙目。最後我跟父親講, 好好安心的去吧, 用右手往下撫摸，父親才閉上眼。」，最後只留下寫在香菸包裝紙背面的遺書，表示自己是為市民而死，對不起妻子希望能得到愛妻原諒，自己死後會留在身邊守護家人。

陳澄波為臺灣史上第一位以繪畫入選日本「帝國美術展覽會（簡稱帝展）」的畫家，為臺灣美術史舉足輕重的代表人物。而這位臺灣傳奇畫家，懷抱和平希望為了嘉義市民前往交涉，卻被中華民國在他的生命畫布上，用子彈畫下了句點。

一位又一位臺灣菁英，就這樣莫名其妙喪命。二二八大屠殺之後幾年，在內戰中潰敗的蔣介石政權全面逃亡臺灣，為了維持其外來少數統治，以極權手段將臺灣的語言、文化、記憶全數抹除覆蓋。臺灣人再也不知道自己歷史上，有什麼代表性的藝術家、文學家、哲學家、醫學家….。幾年前陳澄波的畫作遭竊，電視臺記者竟報導「陳澄波自己本人也相當的緊張」。

對中國的美麗幻想、對未來過於樂觀的想像、認為和平能夠一廂情願的求得，戰後初期的臺灣情境，彷彿再一次重現在今天。在長達幾十年強迫遺忘與文化刨根之下，還有多少人願意正視，當年的結局，是血淋淋的殘虐屠殺？

找回記憶並非為了喚醒仇恨，而是想問：
前人用生命為我們上的一課，我們真的學到教訓了嗎？

推薦閱讀：
《回歸線上的候鳥——陳澄波作品特寫》http://gjtaiwan.com/r/bq
供桌上的自畫像：陳澄波與他的妻子 http://gjtaiwan.com/r/6t

【在鬱金香泡沫中練成的《X-Men X戰警》電影】#葉郎電影徵信社

在醜聞纏身的導演 Bryan Singer 走下神壇以及晚景淒涼的 Fox 將自己賣身給 Disney 之後，Fox 的《X-Men X戰警》系列電影也在今年命運多舛的《New Mutants 變種人》上映之後正式畫下句點。

種種新消息很容易扭曲我們對於整整20年前開始的X戰警系列電影的舊記憶，遺忘了就是這系列電影開啟了一切：Sony 的蜘蛛人系列電影、Marvel 的鋼鐵人系列電影和之後的一切。

2000年的《X戰警》實際上定義了21世紀好萊塢電影產業的基本運作規則。而這樣的超能力卻是起於一場泡沫經濟的灰燼.......


▇ 我以為我會暴富（但是我沒有）

1993年在美漫市場一片榮景的樂觀氣氛中，《Sandman 睡魔》著名漫畫編劇和奇幻小說家 Neil Gaiman 在一場演講中對數千名漫畫從業者說了一些不中聽的預言：

「你們正在狂賣大量漫畫書給同一批人，因為你們拼命洗腦他們說這是一種未來會帶來極高收益的投資。然而你們賣給他們的產品其實是是什麼都沒有的泡沫，或是者說是鬱金香，而終有一天泡泡爆了之後，這些一文不值的鬱金香就只能在倉庫裡頭任它腐爛。」

Gaiman 在這段著名的「鬱金香演說」中提到的是發生在1637年的史上第一個經濟泡沫化事件——荷蘭的Tulpenmanie 鬱金香狂熱。在瘋狂炒作之後，鬱金香的市價突然掉到只剩1%的價值，讓參與炒作的買家一夜破產。

1993年這時候 Marvel Entertainment 的老闆是四年前才剛入主的美國富商 Ron Perelman。很有商業手腕的他不僅立刻就推 Marvel 股票上市讓自己大賺一筆，而且開始利用資本市場來的新資金到處收購上下游企業的股票（比如漫畫經銷商、卡牌遊戲公司、玩具製造商），並不斷向股東編織一個 Marvel 集團即將大發利市的夢。

Marvel 確實開始大發利市。1991年之後，營業額從1億美元、2億、4億這樣令人嘖嘖稱奇的級數一路朝向1993年的營收最高峰衝去。他們的秘訣就是不斷地改版同一本漫畫書的封面並加上各種噱頭十足的特殊印刷技術，藉以說服漫畫迷一再重複買購買同一本漫畫。漫畫迷因此轉職成為收藏家的新角色，一口氣訂20本但只會拆封1本來看，其他19本則像300多年前的鬱金香一樣則放在倉庫裡等待升值或者腐爛。

1993年之後，這個漫畫投資熱果真如 Neil Gaiman 預測地開始泡沫化。漫畫迷突然收手，讓 Marvel 的漫畫銷售量一口氣掉了70%，股價也跟著從每股35.75美元的高峰暴跌到三年後的2.375元。

漫畫市場泡沫化了，Marvel 必須賣一個新的夢給賠到脫褲子的股東們。於是 Stan Lee 長期以來沒有受到重視的電影夢終於被大老闆們拿出來認真看待。

▇ 從灰燼中誕生的X戰警電影

《X戰警》的漫畫出自 Stan Lee 1963年的靈機一動。他自問：幹嘛一定要解釋超級英雄的超能力從何而來？與其一直編造各種放射線意外（綠巨人浩克、蜘蛛人、驚奇四超人.....），為什麼不讓他們與生俱來就是如此？

這一系列新角色的供應趕上了1960年代 Marvel 讀者胃口大開的熱潮，並在1970年代被新的編劇 Chris Claremont 強化關於偏見歧視的主題，快速成為當時 Marvel 最受歡迎的 The Uncanny X-Men 系列漫畫（後來的 Fox 電影主情節就是根基於此系列故事）。

Stan Lee 日後將工作重心轉向全力推動將他一手打造的X戰警、蜘蛛人、驚奇四超人等超級英雄搬上大銀幕的夢想，並領導 Marvel 成立的新製片部門 Marvel Films（現今 Marvel Studio 的前身）。然而大家對於 Marvel 漫畫電影卻一直興趣缺缺。先有1986年《Howard The Duck 天降神兵》的慘痛經驗讓好萊塢對 Marvel 電影退避三舍。加上 Marvel 故事本質上比DC的超人或蝙蝠俠更需要大量昂貴特效，而電腦動畫特效技術成熟之前根本沒有人覺得 Marvel 改編電影會有經濟效益。

等到電腦動畫技術終於準備好橫空出世的時候（大約是《Terminator 2 魔鬼終結者2》、《Jurassic Park 侏羅紀公園》前後），Marvel 偏偏正焦頭爛額於破產危機。

拍電影最重要的關卡是跟銀行往來，而跟銀行往來的前提是公司的財務報表必須像樣。於是為了改善體質，先前用 Marvel 的名義買了不少玩具商 ToyBiz 股票的 Marvel 老闆 Ron Perelman 突然心生一計：不如用公司僅有的現金把 ToyBiz 剩餘的股份也買進來，然後把兩家公司合併成一家之後 Marvel 難看的財務報表就可以被長久以來賣 Marvel 玩具收入穩定的 ToyBiz 給洗白。

計畫通 Perelman 的神鬼妙計最後峰迴路轉地出現意料之外的結局：他為了整併案和股東打了兩年的仗，還不惜在1996年替 Marvel 聲請破產藉以合法排除股東的干擾。總算買下 ToyBiz 並完成與 Marvel 的公司整併大工程後，身心俱疲的他卻決定告別 Marvel ， 讓 ToyBiz 的兩位玩具大亨 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 突然搖身一變成為 Marvel 的新主人。

Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 這兩位以色列商人把他們節儉（aka 刻薄）的經營風格帶來 Marvel，並創造了紐約上班族圈最有名的都市傳說：據說 Marvel 總部連每一個員工可以使用多少迴紋針都有總量管制，迫使員工經常必須去垃圾桶翻找廢棄文件上的迴紋針。直到近年被 Disney 收購後，據說 Perlmutter 仍然維持數十年如一日的管理風格，親自把關每個員工的核銷請款。

都市傳說之外的現實是兩位節儉的以色列商人也可能沒有別的選擇，他們接管的是一家剛剛從財務地獄爬出來的破產企業 。被他們延攬來的企業重整大師 Peter Cuneo 就以「癌症化療」來形容這個階段必須錙銖必較的 Marvel。

Stan Lee的電影夢仍然留在 Marvel 的藍圖中，只是他們的實踐方法不得不做出一些面對現實的調整。

在最谷底的2000年，Marvel 的現金一度只剩下 300萬美元，所以他們終究認清自己眼前無論如何是不可能獨力投資拍攝一部電影。於是 Marvel 改採出賣超級英雄、授權給別人拍電影的策略，而除了賺點授權費和微薄的票房分紅之外，最重要的是寄望電影的上映可以替 Marvel 帶來更直接、更快速的週邊玩具收入。

兩位玩具商人的這一點玩具生意盤算讓《X戰警》系列電影變為可能，但日後也為了自己一手扶持敵營的錯誤決策而悔不當初。

▇ DC陣營也幫忙推了一把

1993年 Marvel 叫賣多年的《X戰警》電影版權終於在Orion Pictures、Coralco Pictures、Columbia Pictures 等片廠先後 pass 之後，成功說服 Fox 花錢買下。而這個奇妙的因緣甚至得歸功於 DC 陣營的超人。

Fox 買下《X戰警》的決策背後關鍵人物是《Superman 超人》導演 Richard Donner 的製片妻子Lauren Shuler Donner。事實上長期為 Warner 服務的 Donner 自己的製片公司辦公室就是設在 Warner 片廠裡頭。過去在 Warner 參與超人、蝙蝠俠等系列電影的工作經驗，讓她積極遊說 Fox 買下 X戰警，甚至直接以該片製作人的身份代表 Fox 去 Marvel 出價。

後來執導該片的導演 Bryan Singer 也從《超人》導演 Richard Donner 身上得到的價值連城的錦囊妙計：延攬嚴肅的演員來扮演主角，就像《Batman 蝙蝠俠》中的 Jack Nicholson 或是《超人》中的 Marlon Brando 一樣。

在此之前許多好萊塢電影的反派經常是丑角一般的呈現方式，多數嚴肅演員不會有興趣接演。而身為同性戀者的 Bryan Singer 成功地以故事中的歧視議題吸引到同樣是同性戀者的資深莎劇演員 Ian McKellen 同意接演故事中的反派萬磁王，和另外一位同樣演過莎劇的 Patrick Stewart互相叫陣。這個成功策略製造了一場又一場充滿戲劇張力的的好戲，並在幾年後由新一代演員 James McAvoy 和 Michaek Fassbender 接棒演出。這正是《X戰警》系列電影成功的關鍵之一。

DC陣營對《X戰警》的另外一點推波助瀾，甚至無心插柳地促成了整個 Marvel 電影宇宙的誕生。這個幫忙推一把的好心人是 DC 電影《Batman & Robin 蝙蝠俠4：急凍人》。

《蝙蝠俠4：急凍人》在 Warner 片廠拍攝的時候，隔壁攝影棚是 Lauren Shuler Donner 監製的《Volcono 火山爆發》正在趕工拍攝。Lauren Shuler Donner 當時有個才剛從學校畢業的漫畫迷助理，經常去隔壁攝影棚偷看蝙蝠俠劇組，並在該片慘遭滑鐵盧（並使漫畫改編電影一度成為好萊塢人見人怕的燙手山芋）之後，一直在小腦袋裡擅自替 Warner 檢討到底哪個環節錯了。

這位年僅24歲的小助理稍後因為被老闆發現私底下一直在製片公司的下一個計畫《X戰警》劇本初稿上貼黃色小紙條的各種分析筆記，而被 Lauren Shuler Donner 直接請去她的辦公室裡，要他跟老闆一起工作。隨後他還得到了人生第一次在電影中的正式掛名。

他是2000年《X戰警》片尾演職員表中的協同製片。The name is Feige, Kevin … Feige.

▇ The Rise of Kevin Feige

正在替《X戰警》工作的 Kevin Feige 從隔壁棚的《蝙蝠俠4：急凍人》的慘敗歸結出一個真知灼見：他認為這些人錯在無心拍好看的電影，一心只關切好賣的玩具。

他和自己的老闆 Lauren Shuler Donner 則從來不關心玩具的生意，只想拍好看的電影。這就是為什麼《X戰警》系列電影能夠持續不墜地在20年間產出13部電影（直到 Fox 把故事線搞得太混亂而讓觀眾再也跟不上）。

鏡頭轉到 Marvel 總部辦公室裡，一心只想賣玩具的 Isaac Perlmutter 和 Avi Arad 兩位以色列商人卻一路把 Marvel 角色授權給別人拍電影，只想坐收衍生玩具的錢。等到《X戰警》和《蜘蛛人》開始驗證了這世界有很多觀眾願意掏錢看 Marvel 電影時， Marvel 才開始後悔當年為了微薄授權收入就出賣超級英雄的輕率決策。

Marvel 收到來自Fox X戰警的授權費僅只 280萬美元，而第一集的票房分紅則收到約600萬。可是該片全球票房實際近3億美元，扣除電影院抽成和製作成本之後 Fox 的利潤可能高達7000萬美元，Marvel 一口氣調度這麼多自家超級英雄外出賣臉打工，最後卻只拿回不到人家收入十分之一的打工費。

實際上，一直到2019年 Disney 完成 Fox 的收購、讓X戰警重回 Marvel 大家庭之前，Marvel 花了十多年的時間用盡各種方法試圖奪回X戰警，甚至不惜以破壞X戰警為手段。

Fox 曾為了 Marvel 鑽合約漏洞在另外一個影集中使用「Mutant 變種人」一詞而在法庭大戰。雙方也曾為了幾乎同一時間想把「Quicksilver 快銀」（既是變種人也是復仇者聯盟成員）放進自家電影裡而發生不快。心狠手辣的 Perlmutter 甚至不惜企圖扼殺X戰警和驚奇四超人的受歡迎程度，祭出禁令禁止漫畫家為此系列漫畫創造系列角色、大幅減少兩個系列漫畫曝光度（甚至直接腰斬漫畫）以及拒絕生產相關玩具的授權申請等。

然而終極的復仇還是想辦法推出可以跟 Fox的《X戰警》對抗的電影。

2005年，財務體質改善後的 Marvel 終於和 Merrill Lynch美林證券達成協議，用鋼鐵人、雷神索爾和美國隊長等角色做人肉抵押，取得5年5.25億的資金，預估至少可以用來拍10部成本大約4500萬到1800萬之間的電影。他們的風險是如果這個十部電影搞砸了，這些當成抵押品的角色將變成是銀行的資產。

2007年另一個超級英雄終於到位：《X戰警》拍攝現場上那個負責緊盯細節的漫畫迷助理 Kevin Feige 正式被任命為 Marvel Studio 的主席，而他人生第一部正式掛名為製作人的電影叫做：《鋼鐵人》。


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