#瑪格羅比 《自殺突擊隊：集結》
【小丑女坐穩靠片女帝位，奠定人設無懸念】

小丑女最棒的一點，她不是神力女超人完全符合男性審美的戰鬥裝扮、不是驚奇隊長完全掩蓋女性外貌與身材特色的故作中性，也不是黑寡婦企圖在兩性觀點下找尋折衷方案的扮相：小丑女的品味與愛美就是 LGBTQ 式的華麗斑斕，從來都是以討好自己、喜歡自己做出發，無視於自身在環境中的格格不入或是風格不搭，外表和精神層面相符都是100%的任性爆棚。小丑女是典型直男個性少女魂，相較於華勒躲居幕後還好意思以不苟言笑威權樣貌示人、二代捕鼠人的童話性格與躺平主義，或者血腥運動女兒的憤世嫉俗，小丑女其過盡千帆、歸來仍是少年的風塵僕僕充滿了汗水泥土與人味，彷彿不論掉進十八層地獄幾次都弄不髒她靈魂的純粹聖潔。

重啟版《自殺突擊隊：集結》改由詹姆斯岡恩執導、放手去玩，玩出當代超級英雄電影浪潮中的達達主義，不只視覺上以具體黃鼬、鯊魚王和海星要角大秀特攝梗，蜷川實花風格噴發，偶爾監獄風雲一下；後更有腦洞大開結合外星異形操控活屍的超展開情節，故事上則有英雄救美不成、誤屠同盟戰隊、甚至要角群領便當等「反高潮的高潮」惡趣味；至於聲音上出現希區考克《鳥》，或比詹姆斯岡恩自身《星際異攻隊》系列玩更兇的懷舊音樂，諸多毫無節制的拼貼、反英雄和致敬經典，令《自殺突擊隊：集結》全身散發出一股令觀眾眼花撩亂卻太適合這群可愛又迷人的反派雜碎集結起來的 TONE ，一掃2016年版《自殺突擊隊》所帶來的鬱悶感。

不變的只有瑪格羅比所飾演的小丑女一角，甚至更上一層樓。這女人彷彿是在電影中越髒、越狼狽、越蒼白妖豔、越殘忍殺人不眨眼，就越能顯得她在精神上的濯清漣而不妖。在《自殺突擊隊：集結》片中當小丑女只因聽見「殺小孩」就一槍斃了獨裁者盧納，並自白「最近我才剛承諾我自己，下次如果交男友一定要謹慎評估，有看到不對勁的地方一定要果斷幹掉他！」時，根本是光速奠定了其反英雄女帝之人設與地位，完美無懸念。

小丑女一向葷素不忌，但凡人類對於美貌、色相、肉慾乃至大小便的欲求，對她而言與吃飯喝水無異，都可以大方說出來，心理醫生背景讓她坦蕩蕩地講出地獄梗時有著無比的道理和真誠（連健忘都可以變得理直氣壯地可愛），比起和平使者動輒以吃老二或殺女人小孩來維護世界和平的謬論，小丑女的知識水平和格調儼然充滿聖光到不可逼視，私揣瑪格羅比大概就是在演了《自殺突擊隊：集結》也意識到了小丑女根本是「自DC到MCU宇宙裡打著燈籠都再也找不到的最入世混屯女英雄」而找到了續演的興趣，無論如何，看完《自殺突擊隊：集結》有種讓人 miss her already 的心情，甚至產生敲碗續集或影集聚焦在小丑女的願望想要許。

#自殺突擊隊集結
影評全文：
https://bit.ly/2Xjv0T1

#一影像專欄
他曾經是20世紀最著名也是最賺錢的攝影師之一，10歲開始就成為業餘攝影愛好者，在達達主義的影響下，進行過抽象的拼貼畫實驗。1936年搬到巴黎後，才正式宣告做為一名時尚攝影師職業生涯的開始，當時大約40歲........

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【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通（Alexander Baumgarten）曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善，這就是美；感性認知的不完善，就是醜」（楊辛、甘霖，2001），如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics（#美學）或相關詞彙，他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動，逐次在視／聽覺建構當代 #網路次文化的美學，並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭：#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子，雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿（Parody）效果，但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡，會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一：音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照，網址：https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身：#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義，就不得不提討論義大利畫家基里訶（Giorgio De Chirico），他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者，作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體，詭譎而神秘的氣氛，融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像，透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧，專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗，他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道：「我確信在肉眼可見的平凡事物背後，存在著深遠而神祕的現實。」（胡永芬，2001），基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』（metaphysical painting），受到超現實主義領導者布列東（André Breton）大力推崇，影響達利、馬格利特等人，並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅（許麗雯，1994）。
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◆見圖二：基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』，現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法，對照基里訶的畫面呈現，可說是同樣生於藝術崇古心理，又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界（超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀）。
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◆ 見圖三：日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト （FORUM 8 Co., Ltd）」開發的素材庫『hade 実用3Ｄデータ集 森シリーズ 神話の森』，這類3Ｄ模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎，也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是，這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置，並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格（Carl Jung）認為：在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間，並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺，科學越發達，精神就越空虛；人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話（馮川，2014）。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國，但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化，加上藝術圈的崇古心態作為動力，間接導致1980年代的 #消費文化，如百貨商場、唱片等，使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因（早期視覺設計儀器介紹詳見上集），既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國，影響了CyberPunk的科幻創作風潮（如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素），因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛，但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡，遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」（Nostalgia）、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒（Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018），也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語，潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為，消融原型以達到心理平衡與 #補償作用（馮川，2014），而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。

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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂：

1.猫シ Corp.（cat system corp）
https://catsystemcorp.bandcamp.com/

2.Vektroid（別名：Macintosh Plus）
https://vektroid.bandcamp.com/

3.New Soviet Wave，最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道（2018-），曲風較為簡約理智，整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave

4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove，老牌樂團：「大地風火」1971年的經典名曲MV，視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作，後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格，這首歌有夠純！
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術：
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1.Shapiro500（本名Gavin Shapiro，動畫師，作品偏滑稽取向）
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/

2.A e s t h e t i c 波（視覺設計師，把風景攝影作成霓虹感）
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/

3. SeerLight（插畫家、動畫師，擅長挪用日本ACG文化符號，感傷情緒的最佳代表）
https://www.instagram.com/seerlight

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■ #上集回顧：https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分，文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論，未盡之處尚請讀者見諒 //

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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore

2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉

3.楊辛、甘霖（2001）《美學》（第二版），北京市：北京大學出版社，頁4-5

4.胡永芬（2001）《藝術大師世紀畫廊：古典與虛無之間──基里柯》，台北市：閣林。

5.許麗雯（1994）《西洋近現代巨匠畫集：基里訶》，台北縣：錦繡。

6.榮格（Carl Gustav Jung）著，馮川、蘇克譯《心理學與文學》（2014），南京市：譯林出版社，頁12-13（譯者序，由馮川執筆）

這是CHAT導賞的另一件藝術品，來自藝術家畢蓉蓉。每當到訪一個城市，她都會收集當地建築物的裝飾紋樣，並將其經過手工或數碼加工，從而形成包括了繪畫、拼貼、織物、影像、場域特定的裝置等多種媒介在內的綜合性創作手法。那些出現在她作品中的碎片化紋樣失去了原有的語境，卻以另一種抽象的形式將空間轉換為圖像風景；我們建立自己的私人博物館，概念何嘗不一樣？

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