感動。感謝。 Posted @withregram • @hkculturepacman 上一篇 The Hertz 的《拆穿》，寫了到反人性的社會、時代的虛僞，意猶未盡，一共再選了三首近年令我印象深刻，有關拆穿虛偽的廣東歌。 王嘉儀（SOPHY）是近年香港樂壇一個奇特的存在：她暗黑 alternative R&B、trip hop 的電子音樂風格帶着明顯 FKA twigs 的影子，尤愛利用大量人聲的 layering 和環境式的 sample，經營複雜、要閉上眼感受的聲音質感；而她的御用詞人王樂儀師承周耀輝，時常運用大量意象、利用句式排比營造節奏感，把粵語詞寫得如新詩般。 （歌手）王嘉儀商業上的不妥協，使（詞人）王樂儀能夠自由自在，拋棄香港主流樂壇令人窒息的主旋律，書寫鮮被觸碰到的另一種真實。她們集兩人之力（史稱「王雙儀」）而成的作品，大力描繪世界的黑暗、社會的虛偽，沒有膚淺的心靈雞湯，但又説不上是在徹底歌頌虛無主義的絕望。音樂一重又一重的人聲，總是帶有靈魂呼喊、宗教式的微弱希望，暗暗帶着一種在亂世下，仍然卑微地力求頑強、華麗存活的末世美學。 ┊美麗新世界 ┊ ┊曲：王嘉儀 @sophysophyw ┊詞：王樂儀 @wonglokyves ┊編：黃少雍 @jakuziyong ┊監：王嘉儀 ▎美麗新世界 《美麗新世界》一曲借用了同名的敵托邦小說之名，書中描寫了一個充滿階級的社會，下層的階級通過教育、試管培植、迷幻劑被打造成缺乏思想但充滿歡愉的人類。在這個很「完美」的社會，大部分人類卻一出生已被註定成爲奴隸。 實在很喜歡王樂儀的歌詞風格，例如歌曲起首的短短十九字畫面十分鮮明，把社會的無形的自我噤聲狀態、對異見者的敵意寫得隱晦卻入肉。 ┊誰張開口想喊，卻剎那變啞， ┊世界要慶祝，無烏鴉。 王樂儀繼承了周耀輝別樹一格的填詞風格，大量運用意象代替形容詞，留下種種空間予聽者自由詮釋、解讀作品，發掘出粵語詞潛藏的詩意。「世界要慶祝無烏鴉」中的「烏鴉」是一個很周耀輝式的意象：從達明一派《天問》的「沙啞的叫喊是烏鴉」、到 Juno《灰》 的「攜著烏鴉回家、迎著未來塌下」、到許廷鏗《偽人》（下篇的主角）的「黑烏鴉也可變孔雀的」，象徵一種怪異、荒謬、不受世間歡迎的存在。短短一個意象，取代了幾個確實的形容詞，遺下大片曖昧而有趣的詮釋空間。 ┊站到街邊，靜了一點， ┊下載一首，冷的詩。 ┊螢幕有光，亂轉畫面， ┊掠過身邊，動踂已幻滅。 短短三十二字，透過極速、簡短的白描，塑造美麗新世界的冰冷科技，反襯出主角「反思者」獨有的聽覺、視覺、溫度感。在五光十色的都市中，充滿感官的刺激，但對於好像世界之中唯一仍然有自主感官的主角而言，極其難受 —— 繁華街道是嘈吵的、下載的詩是冰冷的、螢幕快速閃過瞬即幻滅的畫面是刺眼的。 ┊誰變了瘋子？ ┊若為世界哽咽，要避免露面。 ┊但大進化優先，從此悲傷只准按鍵。 ┊愉快靠指尖，碰著有電。 從歌起首的溫柔的碎拍、到了歌曲中間，突然重低音全面進場，一路暗中慢慢加強力度的碎拍，一下爆發成工業級的嘈吵。拆拆地的、反覆吟唸的和聲，標誌「覺醒者」突然歇斯底里的狀態 —— 原來在美麗的新世界下，所有珍重自主感受、暗暗為世界哽咽的人，盡都被視作瘋子；人生而擁有、自然不過的情緒，原來不能透過身體直接表達，而是要透過按鍵、通過螢幕，才能夠產生一股短暫的電脈衝，得到一瞬即逝、如迷幻劑般的科技刺激。 ┊不進則退擺脫到嗎？ ┊鑲嵌的眼走馬看花， ┊光纖碰不到，有靈魂在喊。 ┊ ┊虛構飛鳥不會太假， ┊精緻的臉不會太假， ┊可惜我瘋了，我靈魂在喊。 「可惜我瘋了，我靈魂在喊」是歸納全曲的神來之筆。在美麗新世界中，一張開口想喊便會剎那間被噤聲；只有在無人觀察到的地方，在靈魂的深處，才能獨自為世界哽咽；在充滿「鑲嵌的眼」、「精緻的臉」的敵托邦，人的身體感受是低賤次等的，任何拆穿烏托邦假象的人都被標籤成瘋子。 「可惜我瘋了」中「可惜」這個副詞，更是畫龍點睛 ——「可惜」好像帶有一種自憐：好像柏拉圖洞穴比喻中（詳見上篇）那個拆穿了影子戲虛假的「覺醒者」，只要看過了一次刺眼但真實的陽光，就不可能再安於虛假的世界，重回洞穴、滿足於虛假的快樂。畢竟活在大衆的虛僞泡沫，便不用承受世界潛藏的敵意。覺醒者好像在發問一條問題：爲何我當初要決意 transcend（超越）到更真實的世界？只可惜已經回不去了。 ▎我們憑著厭世的臉 王嘉儀去年的新國語 EP《殘》，似乎盡都是與《美麗新世界》一脈相成的延伸作品，甚至相對更走偏鋒一點。我特別喜歡《厭世臉》中的幾句： ┊我們憑著厭世的臉， ┊冷的眼，硬的舌尖， ┊或許只能這樣蛻變。 ┊ ┊不如跟著世界翻臉， ┊為自己刮下淚線， ┊或許可以忘記哽咽。 不經不覺，香港一夜之間已變成美麗新世界，就連人靈魂真誠的呼喊，竟也會刺激到某某的神經。這是「烏鴉」的世代，明明是多數的我們，被標籤成怪異、荒謬、低賤的烏鴉。可幸還有一班香港創作人卻是甘於成爲「烏鴉」，以質疑者的角色反抗正能量的時代鴉片。在掠奪人性的建制、時代的虛僞下，憑著厭世的臉，積極煽動荒謬之世，堅持用音樂文字保全人性、持守高貴 —— 烏鴉沙啞的叫喊對於大衆不「悅耳」，卻是喚醒人拆穿美麗新世界假像的喪鐘。 #香港 #音樂 #廣東歌

達明一派第一張EP《達明一派》 1986 ———— 最近有人問我點解ig要叫lau4cing4 個4究竟係乜嘢🤣 其實佢既意思係廣東話既第四個音 lau4 （留）cing4 （情） 大家有乜好奇既都可以message我😆 ————— #達明一派 #舊香港 #懷舊

浪漫月巴睇90s（51） 達明共你淒風苦雨披星戴月 來日也許重逢，誰又會跟著誰可永遠相聚…… 1.實不相瞞，我是直到1996年達明那次重組（黐線，咁就廿年），才真真正正迷上他們，認真地聽番晒他們以前的歌——「以前」，即由1986年3月發行首張EP《達明一派》開始，到1990年最後一張專輯《神經》為止。 2.實不相瞞Again，在80年代中那一次突如其來香港樂隊風潮中，我真心鍾意的是Raidas。達明的歌，不是不好聽，只是對當時剛剛升中學的我來說，太深——除了《長征》。當時同隔離屋張太個仔都好好好好好鍾意《長征》，而之所以鍾意，同當時一星期聽足五晚有關——TVB（竟然）拍了一齣講夾Band的青春劇《鐳射青春》，主題曲，就是《長征》。《長征》推出當日，張太個仔在我陪同下，專誠飛奔到沙角邨商場內的一間電器舖買了這餅Cassette（難以想像，當年的電器舖竟然賣埋錄音帶同黑膠），然後再飛返屋企狂聽猛聽係咁聽聽到張太忍唔住問「聽夠未？」……話時話，張太個仔仲有冇Keep住餅Cassette？ 3.實不相瞞第三次。以上兩段所寫的，我在2012年3月一篇《是達明走得太快？還是我們走得太慢？》已經寫過，你可能睇過，亦可能冇睇——唔重要，反正睇過冇獎，冇睇過亦不會招致任何損失。 4.但如果你從沒聽過達明（又或只是不求甚解地聽過最Hit嗰幾首），才是真正損失——損失不止於失去了一場美好聆聽體驗，還一併失去了這些歌曲所呈現的香港——那一個由1986至1990年、前途被注定了而依然景況淒美的香港。 5.1990年。六四後，另一個年代的開始，達明的告別。告別專輯，《神經》。神經是指誰？抑或沒有專指一個特定對象，而只是暗指一個大家都未曾面對過但又走唔甩地必需共同面對的時代？我不知道。 6.我更加不知道在一件事將來而又未來之際，可以點？——像《你情我願》般，想方設法甚至出賣感情遠走他方？在《諸神的黃昏》所渲染的混沌中勉強安身立命？抑或把一切訴諸天命而只管問天？偏偏，天不容問。 7.點知到了彌留時才發現：一生不過一聲，沒一刻可以安靜。唯一可以做的就只是，不要問我今後（因為沒有人知道今後），忘掉總比思憶永久（因為在這個城市裡的人都沒有歷史感，習慣以遺忘面對一切）。Well，當時我只是個初中生，社會只叫我努力讀書，我只覺得《十個救火的少年》好得意。 8.達明被公認為最入屋的歌，都不是收錄在《神經》裡的歌——當然，《十個救火的少年》除外，問題是這首歌實在太Hit，再配合埋刻意愉悅的旋律編曲和演繹，太容易令人扭曲、忘卻，甚至懶理歌曲的真正含意 & 真正在諷刺的人與事……但《神經》，絕對是達明最有針對性，針對一個時代（或特定時刻）而製作的專輯——由過去集中描寫香港 這片城市風景，改為（以一種相對轉折和含蓄手法）呈現這個城市處身一個奇異時刻下的情緒紛陳，很政治、而又不純粹政治地。 9.好記得五年前訪問達明時，明哥說：他並不懷緬過去，因為「而家都好好呀」。這種「而家都好好」的宣稱，不是嗰啲突然醒覺不可背祖忘宗者、最鍾意幫人出聲者，又或高官們專登講俾你聽的說話，而是真心覺得，現在也是一個值得努力奮鬥的時刻，只要你願意繼續追尋。 10.達明的可貴就在於此。他們並非活在過去，不會像其他人般只管猛咁動用集體回憶的剩餘價值；每次重逢，都跟我們一同處身此時此刻，同呼同吸。 （原文刊於am730） #浪漫月巴睇90s #寫完第一稿又刪咗半篇重新寫系列