一塊頑石的還魂滄桑歷盡的釋然
看非常林奕華<賈寶玉>
文字:李晏如 圖片提供:非常林奕華劇團

《賈寶玉》是非常林奕華劇團廿週年及香港歌手何韻詩出道十週年的紀念作，去年十月首演。 香港鬼才女編劇黃詠詩安排的情節從「還魂」概念出發，讓紅樓劇終後的賈寶玉，在回到太虛幻境後決定重遊故地，在對一切無能為力的前提下，再經歷一次大觀園的種種。 而林奕華則在每一場中加入「顛覆」，將原著文本轉移至現代語境。

燈還未暗，十二名女子便魚貫出場。 她們身著單純剪裁的舒適衣褲，在空無一物的巨大倉庫中赤著腳追打笑鬧。

忽然，其中一個先說起了一則關於顯赫世族的故事，其他人便開始連串的追問「再之前呢」。 於是一切像是按下倒帶快轉鍵，那些家府盛衰與少年少女的感情糾葛，全被置於綿綿無盡的時間滄河中，化為一栗的荒涼悲痛，在十二名女子的遊戲中被疾速虛淡下去，成了可供戲謔玩笑的曾經。

瞬間，故事回到了開頭，女媧煉石補天，獨剩一顆頑石未用。 頑石自知無才補天而鬱悶，修練為神瑛侍者，決心入凡走一遭。 念及澆灌之恩的絳珠仙草，亦追隨而去，欲用一生還淚。 據說這落至塵世的頑石就出生在此一豪門世家，得有一名，稱為「賈寶玉」。

倉庫底端高聳厚重的大門此時緩緩滑開，門外是不斷飄落的皚皚白雪與茫茫大地。 何詩一襲白衣隻身站在雪中，背光走進舞台---這是林奕華《賈寶玉》的開場，一齣三小時間雪落不止的舞台劇。

何韻詩演賈寶玉天時地利人和

"紅樓夢"是中國古典小說的巔峰，氏族文化內涵考據，寫滿流離世情， 滲透滄桑歷史。 情鍾改編古典的導演林奕華，四大名著之中最愛即是紅樓。 《賈寶玉》是非常林奕華劇團廿週年及香港歌手何韻詩出道十週年的紀念作，去年十月首演，夏季時宣傳已撲天蓋地。 主題曲《癡情司》MV裡演員們仿達文西名畫《最後的晚餐》結構坐置長桌邊上，居中的何韻詩在時間凝格的十二金釵座間凝眉獨唱，映襯桌上繁花，已可預見劇情走向。

在林奕華的觀點裡，《紅樓夢》是書，「賈寶玉」是人，兩者背後存在相異的概念可供探討。 由何韻詩飾演賈寶玉，則是天時地利人和的巧妙緣果。 早在2009年的《男人與女人》中，林奕華就安排何韻詩與林依晨在一段簡短的折子戲中分飾寶黛。 他在何韻詩身上看到一種彼得潘氣質、一種「中性」的永遠青春，與大觀園淪為失樂園前「拒絕長大」的賈寶玉不謀而合。 故當何韻詩提出以《賈寶玉》作為出道十週年紀念演出的主題時，即使時間極其緊縮，林奕華還是答應製作。

結果，該戲在港造成巨大成功，開演至今廿九場全部滿座，首輪前十場在開賣四十五分鐘內門票即告售罄，創下香港舞台劇新紀錄，大陸九城的巡迴也已於三月底開跑。

鬼才編劇黃詠詩讓賈寶玉還魂來顛覆在林奕華的名著改編劇場中，《賈寶玉》大約以劇情編排結構最令人注目。 常年慣於與固定編劇合作的林奕華，這次首回與香港鬼才年輕女編劇黃詠詩合作。 黃詠詩擅以黑色觀點與輕薄幽默側寫香港文化，她的加入不僅有效掌握戲劇篇幅與節奏，令戲雖長但不至蕪冗，也以簡單大眾的語言切換顧全該戲商業性上的普及度。

黃詠詩的祖父是道士，家族事業就是與鬼神「打交道」。 一個相信人死後十天會回家的傳統，讓她從「還魂」概念想到讓紅樓劇終後的賈寶玉，在回到太虛幻境後決定重遊故地，在對一切無能為力的前提下，再經歷一次大觀園的種種。

以「黛玉進府到寶玉出家」此段易跟隨的傳統戲劇框架作為主線，林奕華在每一場中加入「顛覆」，將原著文本轉至現代語境。 在賈寶玉真正「了悟」自己的生命課題的同時，觀眾也得以在輪轉的不同視點中，從各個角度切入看戲。 於是，〈寶玉被笞〉一段變為寶玉教訓賈政，〈大婚〉一景寶玉掀開紅巾，看到的竟是黛玉。 從視點的轉移，提升出人對倫理自我與傳統、慾望與理想的自我詰問。

《賈寶玉》的舞台，是一石器所製的高聳荒涼倉庫。 除了呼應多數英文譯本中紅樓 "chamber"(隔離密室)的意象，也傳達一種過渡性、與世相絕、無時間流動的夢境空間感。 在這裡發生的一切，都是門外白茫茫安靜大地的一角，十二金釵的美好記憶只是過客，賈寶玉自己則是被抽離而出的觀眾之一。

在近乎空台的舞台上，十二金釵從序場中赤腳嬉鬧，到隨著劇情演進，漸漸穿上跟鞋、薄紗長裙、風衣及現代上班套裝，象微女性成長與社會化的過程。 她們在劇初將特殊物件從復古皮箱中拿出，劇末抄家時慌亂收拾皮箱奔走，箱中裝的盡是塵世記憶及身外之物。 而賈寶玉從純白披風褲裝登場，到重遊時初以灰色系英式男孩風格打扮，到最終身著全黑西裝目睹悲劇發生，顯示的是成長的沉重與束縛。

「非傳統」十二金釵伴寶玉嬉戲一生

此外，林奕華在《賈寶玉》中，也展現了出色的空間運用與調度。 他邀編舞家伍宇烈擔任動作設計，欲將此戲化為一場「說話的芭蕾舞劇」。 他展現早期作品風格，在劇中加入大量肢體佐配旁白，用動作編排統合原初的戲劇概念和黃詠詩活潑的語言結構，呈現具足舞蹈性質的劇場，也讓大量的對白更為活潑容易下嚥。 由於賈寶玉心目中希望能與金釵們玩一輩子的遊戲，林奕華也在劇中加入不少教室、下上課鈴聲、課後遊戲等兒時意象，以此為基底設計每場戲的樣貌型態。 整場戲，就是一出以舞蹈作為潛流的"play"。

至於林奕華作品中時常出現、讓不同演員紛說同一角色台詞的手法，在《賈寶玉》也貫穿頭尾。 這種「分身」的使用形式，讓十二金釵變成一個整體、一個精神。 演員知道自己的重要性並非特定角色的重要性，可賦與角色更豐富多面的情感並培養同理心，演出時不會想著如何讓單一角色成立，而是如何讓戲成立。 其中不少誇張的大尺度戲謔表演，和如幽魂般時常無言環繞在台側的黛玉，則提供一種布萊希特式的疏離效果，在與傳統角色形像對立的新貌中，讓觀眾有另外省思的角度。

最耐人尋味的是，傳統官方的十二金釵人選，在劇中被置換為原著中十二位對寶玉影響最深遠的人物。 從賈政、琪官，到賈寶玉本身，成為一出名副其實、全女演出的「紅樓」(古時朱門閨女住處) 夢 (若從賈寶玉角度來看，這是個多麼「乾淨」的台)。 藝人何韻詩的中性形象，和她自言「香港樂壇中十年來在赤誠與現實間的拉扯心情」，也在在讓她的參與，為戲打開一種童心與世故、商業與藝術、父權與女性、古代與現今的多重辯證想像空間。 選角本身，即創造一種先天的戲劇衝突性優勢。

占全戲多數的台灣演員、自稱「三又二分之一個台灣人」的林奕華，加上港味十足的黃詠詩，和適度調和兩種特質的領銜何韻詩，有了《紅樓夢》博大精深的中華文化描寫文本作為文化底床，在戲中似乎也展露出一種綜合台港文化的風味。 香港文化的重娛與計算，台灣文化的包容和開放；廣東話的節奏強烈，普通話的溫婉深刻，兩種相異性格相加，創作上都找到恰如其分的位置。 這些種種，也許正是此戲的成功關鍵。

走進茫茫白雪帶著一份釋然

不同於《紅樓夢》原著的虛無哀淒，《賈寶玉》的結尾相對顯得樂觀。 黃詠詩安排一段獨白，將賈寶玉的被動，中和成何韻詩形象的正面與積極。 林奕華認為，他和何韻詩都有入世的覺悟和藝術家的悲觀，劇尾談的不是一種嘴巴上的勵志，而是一種明知不可為而為之的走向光明。

「順從命運是因為必須體會那個過程。你可能在過程中從當下的抗拒轉為明白，而明白後才會真正跟你的人生發生關係。」林奕華這麼說:「這齣戲從同情出發，化為鼓勵，告訴觀眾，這場仗最終還是要靠你們自己打的。」

十六世紀的莎士比亞，在《暴風雨》劇本中，借用魔法師普羅斯裴洛(Prospero)之口說:「人不過是夢境的組成物，我們渺不足道的人生不過歸結於一場睡眠。」生於清代的曹雪芹有「東方莎翁」之稱，<紅樓夢>的序詩也題:「浮生著甚苦奔忙，盛席華筵終散場。悲喜千般同幻夢，古今一夢盡荒唐。」

這兩部古典名著都揭示了不同世紀國度中，空色兩面的哲學達觀，與同樣令人慨然的人生真相。《賈寶玉》一劇則在這種慨然中，提取出一種初心的本質作為放大重點，強調觀看世界的感悟態度和自我超越。 這一次，當舞台上賈寶玉再度步出倉庫，走進無涯白雪時，觀眾除了嘆息，可能還兼有份釋然。 畢竟答案與結果也許並不重要，重要的，永遠是探尋和過程的本身。