離開學校之後，保持連絡的同學也不過是交情好的寥寥幾位，但你依然會關心著生命中曾經相互交會之人的近況，不遠的幾年前，一個悠閒的假日早晨，在半睡半醒間手機滑著滑著慢慢甦醒，滑過同學的父親辭世了，也滑過李宗盛的歌曲，緩緩點開默默聆聽，相較於習慣在電影或小說中濫情，極少時候是歌詞看著看著就撲簌簌流下眼淚，那時一個人躺在床上，陷入泫然欲泣的情緒裡，耳畔彷彿在度聽到有人竊竊私語，說著孝順只有在人還在世時才有意義，但偏偏多數人都等待到樹欲靜而風不止。
⠀⠀⠀⠀⠀
李宗盛的那首歌是〈#新寫的舊歌〉，也是一首過去來不及寫給父親的歌，深沈的情感唱出人生的欲說還休，平凡的歌詞流瀉的盡是畢生的告解自白和如釋重負，輕如心頭倏忽即逝的油然感觸，卻也重如一生揮之不去的無限後悔與感激，年輕時我們是急欲展翅雛鳥，一心只想追求碧海青天，在孤寂、責任、心酸與痛苦含淚一並吞下之後，才奢望倦鳥歸巢能偶爾回到父母羽翼的保護之下，甚至試著努力回報一點給那對日漸衰老的背影，那幾段歌詞伴隨滄桑嗓音狠狠捲入眼底。
⠀⠀⠀⠀⠀
「若是你同意，天下父親多數都平凡得可以，
　也許你就會捨不得再追根究底。
　我記得自己，當庸碌無為的日子悄然如約而至，
　我只顧卑微地喘息，甚至沒有陪他失去呼吸。
⠀⠀⠀⠀⠀
　一首新寫的舊歌，它早該寫了，
　寫一個人子，和逝去的父親講和，
　我早已想不起吹噓過的風景，
　而總是記著他混濁的眼睛，
　用我不敢直視的認真表情，那麼艱難地掙扎著前行。
⠀⠀⠀⠀⠀
　一首新寫的舊歌，不怕你曉得，
　那個以前的小李，曾經有多傻呢？
　先是擔心自己沒出息，然後費盡心機想有驚喜，
　等到好像終於活明白了，已來不及，
　他不等你，已來不及；他等過你，已來不及。」
⠀⠀⠀⠀⠀
當下眼前清晰浮現的畫面就是《#大法官》。
⠀⠀⠀⠀⠀
還記得台灣上映那週，先是迫不及待自己一個人在影廳裡哭得看不清銀幕，隔沒兩天再拉著爸媽迅速二刷，眼見自己喜歡的電影得到爸媽的認同還是令人相當滿足的一件事。雖然這部作品在許多方面偏大眾而非藝術取向，硬是放大挑剔當然存在許多不完美，卻是每個人都應親自看過幾遍的故事。
⠀⠀⠀⠀⠀
在許多無解的父子關係中，無形的結繫起來是活的，還有些空間，還有些彈性，假使選對人、選對方式，想鬆綁並非難事，卻也不是三言兩語便能解開鈴鐺。一個模子刻出來總是極為相像又相斥的兩個個體，往往話不投機半句多，講沒幾句話就開始提高音調，特別是電影中兩人於車內不歡而散，怒氣沖沖地往相反方向大步離開，無比熟悉又無比椎心的一幕，這種不停在周圍遊走，始終不得其門而入的愛與關懷，滲透了東西方社會裡無數的家庭，事事背對著背卻無法真正撒手遠去，直到當你真正想說聲對不起時，才發覺早已來不及喚回那一張嚴肅的臉。
⠀⠀⠀⠀⠀
是啊，若是你同意，天下父親多數都平凡得可以，也許你就會捨不得再追根究底了吧。
⠀⠀⠀⠀⠀
無論早晚，做孩子的依然得學會妥協與和解，只是這條漫漫長路，兒子從少年走到中年，父親從黑髮走到白髮，才得知父愛可以深藏二十幾年，才明白父母眼裡永遠存在孩子的影子，才憶起兒時影片後面掌鏡的那一雙手早已滿布風霜。只是面對自己的軟肋時，我們往往不知所措，對情不擅表達，對愛支吾其詞，因此選擇武裝，板著一張臉，但炯炯有神的目光卻始終像黃昏追逐黎明，以最笨拙的方式凝視孩子的成長過程，直到慢慢老去，直到難以維持表象的一天到來。
⠀⠀⠀⠀⠀
無法自理的浴室一幕教人想起是枝裕和《橫山家之味》，老家的電話響起，阿部寬不得不將白髮蒼蒼的姿態深深放入瞳孔，那在救護車周圍愛莫能助身影，象徵父親威嚴的崩毀，是如此落寞，如此疼痛，幾十年來總以醫生、法官一職為傲的人，終究得面對這身軀殼的凋零，那一刻兒子們的目光望穿千言萬語，彷彿瞬間諒解了過去父親的所作所為皆來自一份無法言說的溫柔、期許與情深。埋怨父母不願正視，其實他們早已接受諸多不盡完美，埋怨父母缺乏肚量，其實他們早已包容無法釋懷的一切，這些故事讓做父母的承認了孩子的平凡，也讓做孩子的理解了父母的平凡。
⠀⠀⠀⠀⠀
任誰皆可以從書上或媒體的理論指出過去父母高壓式教養、情緒勒索、有條件的愛等諸多觀念上似是而非的錯誤，但責難、怨懟無法讓我們換得一段更美滿和諧的家庭記憶，甚至是讓時光倒流重新長成一個沒有缺陷的性格，所以太多人選擇疏遠，選擇離開。但或許多年之後才能理解，親子關係的模糊命題橫亙一生，沉甸而灰暗，陰影曾經也可能是庇蔭，威嚴曾經也可能是立足點，與上一代的牽絆彷彿凝視巴士緩緩駛離的目光。
⠀⠀⠀⠀⠀
船上父子獨處的片刻寧靜，即使隱隱作痛，即使五味雜陳，你也不忍移開視線，不忍追根究柢，不忍埋頭疾行，那些來不及、追不上的都是人生必然，有時命運一轉身就是一輩子，時間兀自流逝，步履持續前行，我們輕撫著愛與遺憾，從不知如何是好的惆悵裡摸索出生活的雛形。
⠀⠀⠀⠀⠀
「一首新寫的舊歌，怎麼把人心攪得，
　讓滄桑的男人拿酒當水喝，
　往事像一場自己演的電影，說的是平凡父子的感情，
　兩個看來容易卻難以入戲的角色，能有多少共鳴？
⠀⠀⠀⠀⠀
　一首新寫的舊歌，怎麼就這麼巧了，
　知道誰藏好的心，還有個缺角呢？
　我當這首歌是給他的獻禮，
　但願他正在某處微笑看自己。
　有一天當我乘風去見你，
　再聊聊這歌裡，來不及說的千言萬語，
　下一次，我們都不缺席。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
#父親節快樂之一
#私心選了小勞勃道尼無敵慈父照
#本文亦收錄於光影華爾滋 https://is.gd/sj2yE9

現代生活裡，幾乎不可能一日無音樂，音樂出現在各種用途，或怡情養性，或抒發心情．
　　在近乎太平盛世的台灣，總有人高喊：「政治歸政治，藝術歸藝術．」然而在人類音樂史上，將音樂用在砥礪人心、凝聚意識進而抵抗暴政的歷史由來已久，以宣揚政治理念為意圖的「抗議歌曲」，遠比想像中頻仍．近來最受矚目的，自然是香港運動的《願榮光歸香港》，這些宣揚自由、平等、人權與勇敢不屈的抗議歌曲，往往比單純娛樂的音樂，更能流傳後世．
　　在十九世紀的摩洛哥，曾有一位女子，以音樂嘲諷暴政，凝聚族人意識，群起抗暴，並為此獻出生命．
　　
標題：《Kharboucha，以庶民音樂抗暴的奇女子》
　
　　十九世紀時，在摩洛哥的Doukkala-Abda平原上，出現一位以民謠音樂作為抵抗暴政的奇女子，Kharboucha，在歌詞中譴責法國殖民者與地方首領Aissa Ben Omar的專制殘暴，並為此付出生命的代價．
　　
　
一、〈貧困出身的歌者〉
　　
　　Kharboucha是農民起義的象徵，對抗殖民與地方政府的暴政，而她的武器就是她的歌聲與文字．
　
　　Kharboucha生平不詳，約出生於1895年，本名Hadda Al Ghaîtia，據信應無姣好面容，由於臉上有天花疤痕或雀斑，而被稱為Hwida 或Kharboucha（被刮傷的人），有時也稱為 Zerouala（藍眼睛的女孩），因頭髮非常捲曲，也被稱為Krida。
　　Kharboucha生活在十九世紀末與二十世紀初，Abda區最貧困的Oulad Zayd部落，一生在極度貧困中渡過，因其天生的音樂與民間詩歌（zajal）才華而備受矚目，迅速成為純音樂傳統Aïta的象徵人物．
　　
　　Kharboucha性格堅強勇敢，有才智與奉獻精神，雖不識字，卻將每一曲牢記在心裡，在混亂的無政府時代（稱為 ssiba），以歌聲讓人民意識到自己正遭受苦難與不公平對待，激勵人民起身抗暴，反抗壓迫和一切形式的不公不義，她的歌成為庶民音樂與農村進行政治抵抗的代表之一．
　　
　　
二、〈極權暴政下的反叛歌聲〉
　
　　若要了解Kharboucha的故事，必得先說說她所生存的時代背景．
　　
　　十九世紀的摩洛哥被劃分為兩個大區，一是服從中央政權的Bled Makhzen，但僅限於主要城市及其周邊地區，另一個是由龐大的反叛領土組成的Bled Siba，這些擁有軍事力量的部落首領往往依據自身利益，選擇對抗或服從Makhzen的權力，歷來蘇丹忙於征討或綏靖這些部落首領．
　　蘇丹Moulay Hassan Ier (1873 – 1894)駕崩，Abda區開始動盪不安，地方caids欺瞞拐騙部族平民，Doukkala和R'hamna等幾個部落開始反抗這些有勢力的caids。
　　Abda區域遼闊，從Safi一直延展到Marrakech，南到El Jadida，北到Casablanca，由幾個重要部落佔據，在這些首領裡，權力最大的Caïd，名叫Aïssa Ben Omar，出生於1841年，與Makhzen關係親密，是個出色的騎士，精通武器並訓練獵鷹，非常富有，後來擔任法國殖民政府的大臣，與殖民者合作．
　　Aïssa Ben Omar生性殘暴嗜血，他的兄長Mohamed ben Omar於1879年逝世，他繼承了Caïd頭銜，剛開始只是Caïd des Bhatra，爾後經由襲擊並搶劫其他部落，大大拓展權力範圍．
　　為了與Makhzen和睦相處，Aïssa Ben Omar按時繳稅給Makhzen，卻向人民徵收雙倍以上的稅收以中飽私囊，迅速累積大量個人財富，搞得民不聊生．隨著對權力與財富的胃口愈來愈大，Aïssa Ben Omar將所有最好的牧場權全保留給自己，辦了一個小型蘇丹式法院．由於他的妻子Fatna是已故蘇丹的後裔，讓他與Makhzen有姻親關係，更強化他的威望與權勢．
　　
　　民不聊生中，1895年， Ouled Zaid部族起義，反抗Aïssa Ben Omar濫權與徵收過多稅收，幾場戰役後，即使Makhzen 派兵增援，Aïssa Ben Omar仍損失過多兵馬，由於Safi是當時極為重要的貿易港口，眾人擔心會落入反叛軍手裡．
　　Ouled Zaid的戰鬥精神讓人吃驚，Aïssa Ben Omar派人去打探，得知部落軍隊由一位名叫Kharboucha的婦女領導，她創作Aïta詩歌，在節日與露天市集歌唱，頌揚Ouled Zaid的榮耀，譴責Aïssa Ben Omar的專制殘暴，表達她的仇恨與憤怒，以富有詩意的言語，充滿力道地嘲諷他，毫不畏懼地向他挑戰，甚至在歌曲裡，稱呼他為：「吃腐肉的人，害我兄弟喪命的殺手．」
　　
　　Kharboucha在部族的每一場慶典聚會裡吟唱，激發部族與暴政對抗的勇氣與決心，Aïssa Ben Omar完全無法忍受被一個女人嘲笑，決定使用詭計，邀請鄰近部落的名人士紳與叛軍在薩菲進行調解會議， Ouled Zaid同意了，他決定在城內一個中立地帶進行調解會議，由於雙方對彼此不信任，會議在一個大型棚子裡進行，該棚子屬於一個名叫Jorge的西班牙商人，棚裡空間寬敞，可以容納眾多戰士．
　　1895年11月，雙方代表團依約前來，經過漫長談判，開始起草合約，停止敵對狀態．
　　忽然，Caïd Aïssa Ben Omar走了進來，一語不發，以堅定腳步與平靜態度，穿越整個空間，停在部落首領Ould Charfa面前，突然舉起大軍刀，將他的頭切成兩半．Caïd Aïssa Ben Omar的人馬隨之響應，興高采烈地血洗這群被背叛的Ouled Zaid部族勇士．Aïssa Ben Omar下令把城門關上，防止任何活口逃逸．
　　Safi居民原本滿心期待談判結束，眾人可回歸平靜生活，不料卻被突如其來的屠殺哭聲給嚇傻了還以為是總督Benhima死了，所有人都將被屠殺，是而驚慌失措地想逃出城外，不料卻發現城門已經關上，現場一片混亂，發生踩死人的不幸，數百人受傷，卻得不到必要的協助．僥倖逃出城的Ouled Zaid勇士想躲到marabout du Saint Bou Mohamed Saleh，然而卻因Aïssa Ben Omar爪牙的追捕而在陵寢裡迷路，最後無人逃過大屠殺．
　　在悲傷的1895年，Marrakech、Tetouan、Rabat、Essaouira 以及Aïssa Ben Omar實質掌管的Berdouz 監獄裡，共囚禁了八百多名倖存的Ouled Zaid戰士，待Aïssa死於1924年，他的古堡被掠奪並在一段時間後被徹底摧毀。
　　
　　在陷害Ouled Zaid戰士後，Aissa Ben Omar趕盡殺絕，沒收Oulad Zayid部族的土地、馬匹與武器，洗劫村莊，殘忍地殺害許多族人．這場血腥鎮壓幾乎殺光Kharboucha所有家人與族人，部落領導人被處決．
　　
　　當下，Kharboucha成功逃跑，但很快被Aissa Ben Omar的爪牙逮捕入獄，遭受嚴刑拷打．Aissa Ben Omar認為Kharboucha每一首歌都有顛覆性，為了報仇與羞辱她，Aissa Ben Omar要求她在他籌辦的每一場慶典裡，吟唱她為族人演唱的每一首曲子．
　　
　　晚會裡，Kharboucha再度以音樂挑戰Aissa Ben Omar，以歌聲宣告她永遠不會屈服於暴政，將永遠捍衛自己的人民與故鄉，指責他焚燒祖先的土地，殺害她的兄弟．在一些曲子裡，她描述自己如何承受Aissa Ben Omar的殘忍酷刑．
　　Aissa Ben Omar被徹底激怒了，將她關在閣樓裡，一把火燒了．
　　
　　然而藝術不死，Kharboucha啟發了後世aïta音樂創作，這些音樂家從她遺留下來的作品裡，汲取靈感，豐富aïta音樂．
　　Kharboucha生前有些知名詞曲為後來的摩洛哥音樂家所沿用，如：「你來自何方？我來自何方？」這些詞句是她用來提醒Aissa Ben Omar，Doukkala-Abda是同一塊也是唯一的土地，所有人難道不是從相同的地方來的嗎？到了最後，什麼都不會留下．
　　
　　另一種說法是，雖然Kharboucha痛恨Aissa Ben Omar這個暴君，永遠不會屈服在暴政之下，亦不受其財富誘惑，然而她卻與他的兒子陷入情網，並以嘲諷的方式承認這一點．
　　
　　Kharboucha傳奇的一生與悲慘結局，隨著時光流逝，漸化作一則神話，成為許多摩洛哥創作者的靈感來源。
　　
　　
三、〈Aïta，痛苦與希望並存的自由歌聲〉
　　
　　Aïta一詞為複數，同時具有呼喚、哭泣、眼淚、歌聲與承諾等含意，歌曲用來召喚他人一同分享幸福或痛苦時光，抑或團結以對抗社會不公，對生活多變與人類命運多舛的哀嘆與反思．
　
　　Kharboucha非常擅長使用zajal這個極富詩意的語言，被視為是aïta音樂藝術創始人之一，有些史學家認為是Kharboucha創造了這種特殊的音樂形式，該音樂的特殊性在於號召並動員人民，通常是由女性來吟唱，或者是由裝扮成女性的男性來吟唱．
　　
　　Aïta音樂的口述文字相當豐富，包含婚禮歌曲、柏柏爾人和阿拉伯人的故事，或是婦女的家庭生活，以及反殖民抗爭、對國家獨立的渴望以及對政治權力的追求等較政治性且嚴肅的議題．
　　「自由」是aïta另一個特色，歌者可放任自己的語調自由，將激盪情感化作具體樂音，以個人化方式，表現人們的苦難與希望．
　　
　　每一曲aïta都是由神秘性的爆炸開始，召喚阿拉與聖徒，哭喊逐漸轉變成歌謠，證實痛苦的存在並要求從中自我超越，既體現了痛苦與承諾，又體現了情感的深度，表達了同情在歡樂與痛苦中不變的號召，最重要的是圍繞cause進行交流。在Kharboucha一首作品中，她甚至以一種動人的方式，期待自己的死亡．
　
　　Aïta藝術源於東方的Beni Hilal阿拉伯人與當地的柏柏爾人口之間的歷史及文化交流，於大西洋平原上發展，不同地區的aïta有所不同，累積成豐富的口頭音樂遺產，例如卡薩布蘭卡、Chaouia和Doukkala地區的Marsaouia，Abda和Safi的Hasbaouia，Rabat和Zaër的Zaerya，以及Haouzia、Errhamna和Marrakech的鄉村民謠等．
　　長期以來，aïta被貶低為下里巴人的音樂，屬於典型的鄉村、部落與田園歌謠，遲至廿世紀中葉，才被引入城市音樂裡，得到更新．
　
　
四、〈阿任個人小感觸〉
　　
　　Aïta音樂對我們的閱聽習慣來說，頗為遙遠陌生，旋律與節奏上的變化不大，變化與趣味處更多是在歌詞，以極為自由的形式，讓歌者吟唱在地的庶民故事，抒發內心情感，也因此，若不諳該語言，確實難以進入音樂情境中．
　　仍可從那滄桑、粗糙且帶著顆粒的樸實嗓音，感受到真摯原初的情感，那是一種從貧瘠土地深處湧現的樂音，強烈赤裸的生命能量，無論歡喜悲傷，強烈直接，未經雕琢．
　　在我想像裡，那是某種形式的吟遊詩人吧，走唱人間，描繪底層故事，傾瀉庶民心聲，是個人詩歌創作，觸動著社群集體．
　　現代台灣，總有人高呼：「政治歸政治，藝術歸藝術．」
　　我總想，講這種話的人，不過是希望大家通通閉嘴，不要吵他賺大錢，不要打擾到他個人清幽寧靜生活裡的小確幸．
　　而在一百多年前的北非部落，有一位勇敢的奇女子，以音樂歌聲為武器，奮不顧身抵抗壓迫者，鼓勵族人為生命、為尊嚴而戰！
　　
　　是音樂，也是庶民故事，是歷史，也是抗暴與政治．
　　
　　
　　
天堂島嶼官網：http://www.iledeparadise.com/

現代生活裡，幾乎不可能一日無音樂，音樂出現在各種用途，或怡情養性，或抒發心情．
　　在近乎太平盛世的台灣，總有人高喊：「政治歸政治，藝術歸藝術．」然而在人類音樂史上，將音樂用在砥礪人心、凝聚意識進而抵抗暴政的歷史由來已久，以宣揚政治理念為意圖的「抗議歌曲」，遠比想像中頻仍．近來最受矚目的，自然是香港運動的《願榮光歸香港》，這些宣揚自由、平等、人權與勇敢不屈的抗議歌曲，往往比單純娛樂的音樂，更能流傳後世．
　　在十九世紀的摩洛哥，曾有一位女子，以音樂嘲諷暴政，凝聚族人意識，群起抗暴，並為此獻出生命．
　　
標題：《Kharboucha，以庶民音樂抗暴的奇女子》
　
　　十九世紀時，在摩洛哥的Doukkala-Abda平原上，出現一位以民謠音樂作為抵抗暴政的奇女子，Kharboucha，在歌詞中譴責法國殖民者與地方首領Aissa Ben Omar的專制殘暴，並為此付出生命的代價．
　　
　
一、〈貧困出身的歌者〉
　　
　　Kharboucha是農民起義的象徵，對抗殖民與地方政府的暴政，而她的武器就是她的歌聲與文字．
　
　　Kharboucha生平不詳，約出生於1895年，本名Hadda Al Ghaîtia，據信應無姣好面容，由於臉上有天花疤痕或雀斑，而被稱為Hwida 或Kharboucha（被刮傷的人），有時也稱為 Zerouala（藍眼睛的女孩），因頭髮非常捲曲，也被稱為Krida。
　　Kharboucha生活在十九世紀末與二十世紀初，Abda區最貧困的Oulad Zayd部落，一生在極度貧困中渡過，因其天生的音樂與民間詩歌（zajal）才華而備受矚目，迅速成為純音樂傳統Aïta的象徵人物．
　　
　　Kharboucha性格堅強勇敢，有才智與奉獻精神，雖不識字，卻將每一曲牢記在心裡，在混亂的無政府時代（稱為 ssiba），以歌聲讓人民意識到自己正遭受苦難與不公平對待，激勵人民起身抗暴，反抗壓迫和一切形式的不公不義，她的歌成為庶民音樂與農村進行政治抵抗的代表之一．
　　
　　
二、〈極權暴政下的反叛歌聲〉
　
　　若要了解Kharboucha的故事，必得先說說她所生存的時代背景．
　　
　　十九世紀的摩洛哥被劃分為兩個大區，一是服從中央政權的Bled Makhzen，但僅限於主要城市及其周邊地區，另一個是由龐大的反叛領土組成的Bled Siba，這些擁有軍事力量的部落首領往往依據自身利益，選擇對抗或服從Makhzen的權力，歷來蘇丹忙於征討或綏靖這些部落首領．
　　蘇丹Moulay Hassan Ier (1873 – 1894)駕崩，Abda區開始動盪不安，地方caids欺瞞拐騙部族平民，Doukkala和R'hamna等幾個部落開始反抗這些有勢力的caids。
　　Abda區域遼闊，從Safi一直延展到Marrakech，南到El Jadida，北到Casablanca，由幾個重要部落佔據，在這些首領裡，權力最大的Caïd，名叫Aïssa Ben Omar，出生於1841年，與Makhzen關係親密，是個出色的騎士，精通武器並訓練獵鷹，非常富有，後來擔任法國殖民政府的大臣，與殖民者合作．
　　Aïssa Ben Omar生性殘暴嗜血，他的兄長Mohamed ben Omar於1879年逝世，他繼承了Caïd頭銜，剛開始只是Caïd des Bhatra，爾後經由襲擊並搶劫其他部落，大大拓展權力範圍．
　　為了與Makhzen和睦相處，Aïssa Ben Omar按時繳稅給Makhzen，卻向人民徵收雙倍以上的稅收以中飽私囊，迅速累積大量個人財富，搞得民不聊生．隨著對權力與財富的胃口愈來愈大，Aïssa Ben Omar將所有最好的牧場權全保留給自己，辦了一個小型蘇丹式法院．由於他的妻子Fatna是已故蘇丹的後裔，讓他與Makhzen有姻親關係，更強化他的威望與權勢．
　　
　　民不聊生中，1895年， Ouled Zaid部族起義，反抗Aïssa Ben Omar濫權與徵收過多稅收，幾場戰役後，即使Makhzen 派兵增援，Aïssa Ben Omar仍損失過多兵馬，由於Safi是當時極為重要的貿易港口，眾人擔心會落入反叛軍手裡．
　　Ouled Zaid的戰鬥精神讓人吃驚，Aïssa Ben Omar派人去打探，得知部落軍隊由一位名叫Kharboucha的婦女領導，她創作Aïta詩歌，在節日與露天市集歌唱，頌揚Ouled Zaid的榮耀，譴責Aïssa Ben Omar的專制殘暴，表達她的仇恨與憤怒，以富有詩意的言語，充滿力道地嘲諷他，毫不畏懼地向他挑戰，甚至在歌曲裡，稱呼他為：「吃腐肉的人，害我兄弟喪命的殺手．」
　　
　　Kharboucha在部族的每一場慶典聚會裡吟唱，激發部族與暴政對抗的勇氣與決心，Aïssa Ben Omar完全無法忍受被一個女人嘲笑，決定使用詭計，邀請鄰近部落的名人士紳與叛軍在薩菲進行調解會議， Ouled Zaid同意了，他決定在城內一個中立地帶進行調解會議，由於雙方對彼此不信任，會議在一個大型棚子裡進行，該棚子屬於一個名叫Jorge的西班牙商人，棚裡空間寬敞，可以容納眾多戰士．
　　1895年11月，雙方代表團依約前來，經過漫長談判，開始起草合約，停止敵對狀態．
　　忽然，Caïd Aïssa Ben Omar走了進來，一語不發，以堅定腳步與平靜態度，穿越整個空間，停在部落首領Ould Charfa面前，突然舉起大軍刀，將他的頭切成兩半．Caïd Aïssa Ben Omar的人馬隨之響應，興高采烈地血洗這群被背叛的Ouled Zaid部族勇士．Aïssa Ben Omar下令把城門關上，防止任何活口逃逸．
　　Safi居民原本滿心期待談判結束，眾人可回歸平靜生活，不料卻被突如其來的屠殺哭聲給嚇傻了還以為是總督Benhima死了，所有人都將被屠殺，是而驚慌失措地想逃出城外，不料卻發現城門已經關上，現場一片混亂，發生踩死人的不幸，數百人受傷，卻得不到必要的協助．僥倖逃出城的Ouled Zaid勇士想躲到marabout du Saint Bou Mohamed Saleh，然而卻因Aïssa Ben Omar爪牙的追捕而在陵寢裡迷路，最後無人逃過大屠殺．
　　在悲傷的1895年，Marrakech、Tetouan、Rabat、Essaouira 以及Aïssa Ben Omar實質掌管的Berdouz 監獄裡，共囚禁了八百多名倖存的Ouled Zaid戰士，待Aïssa死於1924年，他的古堡被掠奪並在一段時間後被徹底摧毀。
　　
　　在陷害Ouled Zaid戰士後，Aissa Ben Omar趕盡殺絕，沒收Oulad Zayid部族的土地、馬匹與武器，洗劫村莊，殘忍地殺害許多族人．這場血腥鎮壓幾乎殺光Kharboucha所有家人與族人，部落領導人被處決．
　　
　　當下，Kharboucha成功逃跑，但很快被Aissa Ben Omar的爪牙逮捕入獄，遭受嚴刑拷打．Aissa Ben Omar認為Kharboucha每一首歌都有顛覆性，為了報仇與羞辱她，Aissa Ben Omar要求她在他籌辦的每一場慶典裡，吟唱她為族人演唱的每一首曲子．
　　
　　晚會裡，Kharboucha再度以音樂挑戰Aissa Ben Omar，以歌聲宣告她永遠不會屈服於暴政，將永遠捍衛自己的人民與故鄉，指責他焚燒祖先的土地，殺害她的兄弟．在一些曲子裡，她描述自己如何承受Aissa Ben Omar的殘忍酷刑．
　　Aissa Ben Omar被徹底激怒了，將她關在閣樓裡，一把火燒了．
　　
　　然而藝術不死，Kharboucha啟發了後世aïta音樂創作，這些音樂家從她遺留下來的作品裡，汲取靈感，豐富aïta音樂．
　　Kharboucha生前有些知名詞曲為後來的摩洛哥音樂家所沿用，如：「你來自何方？我來自何方？」這些詞句是她用來提醒Aissa Ben Omar，Doukkala-Abda是同一塊也是唯一的土地，所有人難道不是從相同的地方來的嗎？到了最後，什麼都不會留下．
　　
　　另一種說法是，雖然Kharboucha痛恨Aissa Ben Omar這個暴君，永遠不會屈服在暴政之下，亦不受其財富誘惑，然而她卻與他的兒子陷入情網，並以嘲諷的方式承認這一點．
　　
　　Kharboucha傳奇的一生與悲慘結局，隨著時光流逝，漸化作一則神話，成為許多摩洛哥創作者的靈感來源。
　　
　　
三、〈Aïta，痛苦與希望並存的自由歌聲〉
　　
　　Aïta一詞為複數，同時具有呼喚、哭泣、眼淚、歌聲與承諾等含意，歌曲用來召喚他人一同分享幸福或痛苦時光，抑或團結以對抗社會不公，對生活多變與人類命運多舛的哀嘆與反思．
　
　　Kharboucha非常擅長使用zajal這個極富詩意的語言，被視為是aïta音樂藝術創始人之一，有些史學家認為是Kharboucha創造了這種特殊的音樂形式，該音樂的特殊性在於號召並動員人民，通常是由女性來吟唱，或者是由裝扮成女性的男性來吟唱．
　　
　　Aïta音樂的口述文字相當豐富，包含婚禮歌曲、柏柏爾人和阿拉伯人的故事，或是婦女的家庭生活，以及反殖民抗爭、對國家獨立的渴望以及對政治權力的追求等較政治性且嚴肅的議題．
　　「自由」是aïta另一個特色，歌者可放任自己的語調自由，將激盪情感化作具體樂音，以個人化方式，表現人們的苦難與希望．
　　
　　每一曲aïta都是由神秘性的爆炸開始，召喚阿拉與聖徒，哭喊逐漸轉變成歌謠，證實痛苦的存在並要求從中自我超越，既體現了痛苦與承諾，又體現了情感的深度，表達了同情在歡樂與痛苦中不變的號召，最重要的是圍繞cause進行交流。在Kharboucha一首作品中，她甚至以一種動人的方式，期待自己的死亡．
　
　　Aïta藝術源於東方的Beni Hilal阿拉伯人與當地的柏柏爾人口之間的歷史及文化交流，於大西洋平原上發展，不同地區的aïta有所不同，累積成豐富的口頭音樂遺產，例如卡薩布蘭卡、Chaouia和Doukkala地區的Marsaouia，Abda和Safi的Hasbaouia，Rabat和Zaër的Zaerya，以及Haouzia、Errhamna和Marrakech的鄉村民謠等．
　　長期以來，aïta被貶低為下里巴人的音樂，屬於典型的鄉村、部落與田園歌謠，遲至廿世紀中葉，才被引入城市音樂裡，得到更新．
　
　
四、〈阿任個人小感觸〉
　　
　　Aïta音樂對我們的閱聽習慣來說，頗為遙遠陌生，旋律與節奏上的變化不大，變化與趣味處更多是在歌詞，以極為自由的形式，讓歌者吟唱在地的庶民故事，抒發內心情感，也因此，若不諳該語言，確實難以進入音樂情境中．
　　仍可從那滄桑、粗糙且帶著顆粒的樸實嗓音，感受到真摯原初的情感，那是一種從貧瘠土地深處湧現的樂音，強烈赤裸的生命能量，無論歡喜悲傷，強烈直接，未經雕琢．
　　在我想像裡，那是某種形式的吟遊詩人吧，走唱人間，描繪底層故事，傾瀉庶民心聲，是個人詩歌創作，觸動著社群集體．
　　現代台灣，總有人高呼：「政治歸政治，藝術歸藝術．」
　　我總想，講這種話的人，不過是希望大家通通閉嘴，不要吵他賺大錢，不要打擾到他個人清幽寧靜生活裡的小確幸．
　　而在一百多年前的北非部落，有一位勇敢的奇女子，以音樂歌聲為武器，奮不顧身抵抗壓迫者，鼓勵族人為生命、為尊嚴而戰！
　　
　　是音樂，也是庶民故事，是歷史，也是抗暴與政治．
　　
　　
　　
天堂島嶼官網：http://www.iledeparadise.com/

立即訂閱徐佳瑩LaLa官方YouTube頻道 ►https://www.youtube.com/user/TheLaLaBarChannel

徐佳瑩 《心裡學》專輯 同名推薦單曲
相對於〈言不由衷〉匿藏的誠摯，〈心裡學〉的坦白卻棲息著更多壓抑⋯


睡前，再聽一次「心裡學」。

是誰在你身邊？
是我？或終究只有你自己。

我們都刻意把問題搞得複雜，
因為逃避那一翻兩瞪眼的簡單。
是誰在我身邊呢？
每次說好不往心裡去的，
卻快要看不見我自己了。

很難搞吧？愛情。
想擁抱你為何總成為你的暗黑。

其實我們都單純不過的呀，
卻為何總為心裡的事，
浪費新的眼淚？


【關於歌曲】
歷時三年精雕細琢的專輯同名單曲。製作人陳君豪以繁複和弦及樂器手法，呈現內心的矛盾拉扯，採用Jazz和Soul元素企圖重現日本80年代City Pop的復古聲響，並遠赴日本與椎名林檎、星野源御用音樂人的河村智康擔任鼓手，也力邀擅長此類曲風的混音大師渡邊省二郎操刀混音，精彩細膩地將整首歌曲的情感完整表達出來。

為了呈現〈心裡學〉糾結與瀕臨失序邊緣的孤寂感，整支MV以黑白兩色做為為內心心緒的底蘊，導演刻意營造六個情節場景，以象徵形式來表達深層的情緒狀態：自我的壓迫、抓握反射與墜落、受苦與防衛機制、投影夢的解析、自我分裂、無人能及的孤獨。在哀傷氛圍烘托下，纖細敏感的歌詞搭配寂寥的影像，徐佳瑩以近乎崩潰無助的聲音表情，以及令人動容的情感演繹，淋漓盡致地顯露在愛情中糾結的不捨與酸楚。



詞/曲：徐佳瑩

請不要擔心 反正我天生遲鈍過人
學不會分心 花樣世界裡只有我們
你難懂艱深 防衛機制裡安全躲著
我抓握反射 撲空幾次換新的人格

本來就各自活著病著
沒有要互相療癒什麼
只是基於我所認知的
該誠實到最後一刻

別再找日子麻煩
再費勁改變那也不是改善
兩人份的孤單更讓人難堪
心裡有事說不出來

別再怕我受傷害
心理戰用在這未免太見外
那麼懂你所以等待
你說一聲我就走開

本來就各自活著病著
沒有要互相療癒什麼
只是基於我所認知的
該誠實到最後一刻

別再找日子麻煩
再費勁改變那也不是改善
兩人份的孤單更讓人默哀
心裡有事說不出來

別再怕我受傷害
心理戰用在這未免太見外
那麼懂你所以等待
你說一聲我就走開

我不會 再找答案
再合理現在來說都是迫害
如果總要提醒你他曾存在
這樣未免太不自愛

別再怕我受傷害
心理戰用在這未免太見外
那麼愛你所以等待
你說一聲我就走開
往心裡去有多難
不夠愛就說你不愛


製作人：陳君豪 @成績好Studio
編曲：徐研培、張晁毓、陳君豪、方奎棠
執行製作：鍾濰宇
弦樂編寫監製&鋼琴：張晁毓
吉他：徐研培
貝斯：方奎棠
鼓手：河村“カースケ”智康 Noriyasu "KAASUKE" Kawamura
弦樂Leader：劉涵 (隱分子樂團）
小提琴 I：蔡曜宇、朱奕寧、駱思云
小提琴 II：盧思蒨、陳泱瑾
中提琴：甘威鵬、楊凱甯
大提琴：劉涵 （隱分子樂團）
錄音工程師：葉育軒、鍾濰宇、楊敏奇、渡邊省二郎 Shojiro Watanabe、王詠鈞、蔡周翰
音頻剪輯：鍾濰宇
混音工程師：渡辺省二郎 Shojiro Watanabe
混音助理：中内茂治 Shigeharu Nakauchi(ONKIO HAUS)
混音錄音室：音響ハウス ONKIO HAUS STUDIO
錄音室：白金錄音室Platinum Studio、89Studio、Onkio Haus Studio、Lights up studio
翻譯：王儷雅
製作助理：吳庭輝



【MV幕後工作人員】
導演/攝影：劉明群
製片：陳偉仁
場務：李家銘、黃正達
美術：陳澍宇
美術助理：徐立潔
美術場務：許裕成、許峻豪、陳政翰、藍功民
燈光師：曾冠霖
燈光大助：陳敬偉
燈光助理：陳錫銓、徐瑋彥
攝影大助：黃信龍
剪接/調光：劉明群
後期：李宜璟
歌詞設計：何庭安
服裝造型：方綺倫
化妝：陳詩晴
髮型：劉珈妘

『心裡學』數位聆聽&實體通路購買資訊
https://LaLaHsu.lnk.to/TheInnerMe