【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通（Alexander Baumgarten）曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善，這就是美；感性認知的不完善，就是醜」（楊辛、甘霖，2001），如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics（#美學）或相關詞彙，他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動，逐次在視／聽覺建構當代 #網路次文化的美學，並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭：#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子，雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿（Parody）效果，但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡，會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一：音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照，網址：https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身：#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義，就不得不提討論義大利畫家基里訶（Giorgio De Chirico），他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者，作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體，詭譎而神秘的氣氛，融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像，透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧，專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗，他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道：「我確信在肉眼可見的平凡事物背後，存在著深遠而神祕的現實。」（胡永芬，2001），基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』（metaphysical painting），受到超現實主義領導者布列東（André Breton）大力推崇，影響達利、馬格利特等人，並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅（許麗雯，1994）。
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◆見圖二：基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』，現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法，對照基里訶的畫面呈現，可說是同樣生於藝術崇古心理，又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界（超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀）。
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◆ 見圖三：日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト （FORUM 8 Co., Ltd）」開發的素材庫『hade 実用3Ｄデータ集 森シリーズ 神話の森』，這類3Ｄ模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎，也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是，這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置，並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格（Carl Jung）認為：在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間，並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺，科學越發達，精神就越空虛；人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話（馮川，2014）。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國，但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化，加上藝術圈的崇古心態作為動力，間接導致1980年代的 #消費文化，如百貨商場、唱片等，使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因（早期視覺設計儀器介紹詳見上集），既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國，影響了CyberPunk的科幻創作風潮（如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素），因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛，但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡，遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」（Nostalgia）、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒（Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018），也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語，潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為，消融原型以達到心理平衡與 #補償作用（馮川，2014），而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。

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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂：

1.猫シ Corp.（cat system corp）
https://catsystemcorp.bandcamp.com/

2.Vektroid（別名：Macintosh Plus）
https://vektroid.bandcamp.com/

3.New Soviet Wave，最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道（2018-），曲風較為簡約理智，整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave

4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove，老牌樂團：「大地風火」1971年的經典名曲MV，視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作，後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格，這首歌有夠純！
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術：
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1.Shapiro500（本名Gavin Shapiro，動畫師，作品偏滑稽取向）
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/

2.A e s t h e t i c 波（視覺設計師，把風景攝影作成霓虹感）
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/

3. SeerLight（插畫家、動畫師，擅長挪用日本ACG文化符號，感傷情緒的最佳代表）
https://www.instagram.com/seerlight

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■ #上集回顧：https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分，文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論，未盡之處尚請讀者見諒 //

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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore

2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉

3.楊辛、甘霖（2001）《美學》（第二版），北京市：北京大學出版社，頁4-5

4.胡永芬（2001）《藝術大師世紀畫廊：古典與虛無之間──基里柯》，台北市：閣林。

5.許麗雯（1994）《西洋近現代巨匠畫集：基里訶》，台北縣：錦繡。

6.榮格（Carl Gustav Jung）著，馮川、蘇克譯《心理學與文學》（2014），南京市：譯林出版社，頁12-13（譯者序，由馮川執筆）

關於鬼怪，不同文化各有傳說。西方繪畫裡，宗教故事裡的魔鬼們，就是畫家用來發揮造型設計和想像力的最佳對象。例如創立修道院制度的聖安東尼本倫隱修過程就是絕佳主題。

米開朗基羅在13歲那年，為了完成他人生第一幅畫作《聖安東尼的苦難》（The Torment of Saint Anthony，1487），特地跑去逛魚市場。現代藝術之父-塞尚也為聖安東尼畫出聶小倩→這是我說的。超現實藝術家-達利更因為參加比賽，畫下聖安東尼，結果你猜他得第幾名？

無論是否為教徒，光是觀察每個年代畫家呈現故事的不同手法，鋪陳故事的能耐，以及各種魔鬼造型，就已經夠好玩了。

歡迎留言來討論哪隻鬼怪最可愛~ 😁

#農曆七月剛好應景
#結果聖安東尼變成配角
#不如來個鬼怪選美大賽
#管你什麼鬼灑鹽退散

#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/

《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之四：製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超威尼斯現場採訪報導

【最具爭議性當代藝術家 赫斯特展盛大回歸《來自不可思議殘骸中的珍寶》 真假難辨.眼睛業障重?海底竟打撈出古董米老鼠 藝術家赫斯特40歲身價1億英鎊 在世藝術家無人能及 藝評對赫斯特威尼斯新作 評價正反兩極化 玩弄藝術操作議題手法登峰造極】

達米安赫斯特（Damien Hirst)，他是觀念藝術家、企業家、收藏家。也是當代身價最高也是最具爭議性的藝術家之一，40歲時身價即一億英鎊，等於是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的身價總和。

沈寂多年後，他於四月初搶先在威尼斯藝術雙年展之前一個月，在Palazzo Grassi(格拉奇宮)和由安藤忠雄修建的Punta Della Dogana(海關美術館)推出籌備十年的大型展覽：Treasure Chiues from the wreck of the unbelieable＂（不可思議的殘骸珍寶)，再度震撼藝術界，也又一次引發正反兩極評價。

這些來自＂一場海難後打撈起來的2000年前古文物＂，真假彷佛，虛虛實實，在所謂「後真相」的年代裏，達米恩赫斯特又一次成功地將自己推上國際藝壇的風口浪尖，也充分身體力行他的名言：「成為名牌是生命重要的部分，我們所存在的世界就是這麼回事。」

一項耗費5000萬英鎊的展覽，前所未有地調動兩座美術館，當代藝術有史以來成本最高的大秀，憑一人之名聲，遮蔽第57屆威尼斯藝術雙年展的光華。最具身價、爭議最強的當代藝術家，達米安赫斯特《來自不可思議殘骸中的珍寶》。

皮諾基金會的葛拉西宮大廳，被一位壯碩無比、18公尺高的無頭黑色巨人穩穩盤踞，這尊"銅像"怎麼進來的？整項展覽圍繞著一段編織過的故事。

2008年，東非沿海發現一艘2000多年前的沉船「不可思議號」，裡面滿載著一位土耳其前奴隸，後來成為富豪的巨量收藏。原本將運往神廟祭獻給太陽神，卻遭遇船難，達米安赫斯特組織一支打撈團隊，於是有了這項189件藏品的展覽。

達米安赫斯特：對我來說，這項展覽完全關乎相信與否，如果你願意的話，你可以相信任何你相信的事物，我的意思是，我相信這個故事，兩千年前的收藏家，我花了這麼多時間在這個項目上，這不是個謊言，你說服你自己相信它，我甚至不需要說服自己相信它，我就是相信這個故事，你必須相信它，這就好像有人相信耶誕老人，兩者並不一樣那是另一個故事，但是只要我閉上眼睛，我就可以看到這個人，你要告訴我說，這一切都不是真的嗎？

一切都是真的嗎？還是觀眾眼睛業障重？竟然看到酷似達米安赫斯特的雕像、形似超模凱特摩斯的半人半獸像、還有由珊瑚枝構成的高飛狗。米老鼠也彷彿曾經深埋海底世紀般地重現人世，連變形金剛也時空錯亂的現身，許多作品被展出3個版本，包括「原始」版、「搶救」版以及「海底打撈」版。不同尺寸與材質的版本，據說分別有著50萬到500萬美元不等的價格。

策展人伊蓮娜吉娜：它介於謊言和真實、謊言和真實之間，所以這完全取決於每位訪客自己決定它究竟是真的，或者它是後來人為製造的。這項展覽當然會引發疑問，引發不可思議的感受，我想這就留給大眾去判斷，它會多有力量、多強烈、未來它將持續多久。

1988年，赫斯特就讀倫敦金匠學院第二年，和一群年輕藝術家在倫敦東區的廢棄碼頭進行「凍結」(Freeze)展覽，開始受到矚目。隔年的另一場藝術展，赫斯特驚世駭俗的裝置藝術「一千年」，讓重要藏家薩奇瞠目結舌地買下令人作嘔的作品。

玻璃櫃中孵化的蒼蠅以另一側腐爛流血的牛頭為食，蒼蠅可能會被中間的捕蠅燈電死，隨著時間過去，牛頭越來越小，倒下的蒼蠅越來越多。

達米安赫斯特：這個大櫃子作用就像是一個盒子，具有保護作用，像是我可以擁有這個空間等等，但弔詭的是你想要吸引人前來觀賞，但同時也讓他們敬而遠之。

廣告鉅子薩奇五萬英鎊金援下， 91年赫斯特創作出「生者對死者無動於衷」，主題是一隻從澳洲被捕獲，保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的虎鯊。14年後，一位對沖基金負責人柯恩，以破紀錄的1200萬美元，買下這15呎長的標本。

達米安赫斯特：這件作品並不完全和生死有關，我想讓藝術看起來真實，我不想要幻覺，我想要它就是真的，我想要觀者知道那是真的，而不是讓他們想那到底是真是假，我想要把真實的事物帶到畫廊，我想要，我想要你經驗它，當然這隻鯊魚的發想，確實來自電影「大白鯊」 。

赫斯特作品價格從此光速般起飛，40歲時他自稱具有一億英鎊身價，是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的總和。

1993年，赫斯特首度參加重要國際展覽，威尼斯藝術雙年展，作品是「母子分離」，一隻被剖半的母牛與小牛，分別放在甲醛玻璃箱中。

赫斯特還有一類代表性作品 「圓點畫」，白色背景，畫布上有機或有秩序地排列著數十個或上千個不同顏色的圓點，根據藥物的化學式命名，作品都由助理負責執行描點。

達米安赫斯特：我很確定普拉達女士也不會親自動手製作外套，但我們還是會稱它為普拉達的服裝，然後買得很高興，而且說不定如果你買到一件由普拉達女士親手縫製的衣服，我們可能還不會那麼喜歡它。

赫斯特許多作品常以令人不安噁心、避之唯恐不及的方式呈現，其中探討的多半和生死問題相關，有一說在太平間打工的經歷影響了他，他則表示解剖學校的課程，潛意識地形塑自己的創作。

達米安赫斯特：那是一間解剖學校，那裡面有身體、死者的遺體，我進去那裏主要是練習我的繪畫技巧，我描繪那些身體，並不了解其中的體態和外型，但那是很奇怪的，那時我並不知道有一天我會真的把屍體放在甲醛箱裡面，至於研究大體，那是一項很古老的傳統。

2007年，赫斯特聘請龐德街的珠寶師傅，以密釘鑲嵌法，用8601顆鑽石佈滿一顆大約18或19世紀初的骷髏頭，名稱則來自於赫斯特的母親看見它時脫口而出，「For the Love of God」《看在上帝份上》，當時以五千萬英鎊成交，創下在世藝術家作品售價最高紀錄。

達米安赫斯特：當我還是學生的時候，我沒有什麼錢，我的垃圾桶滿是類似希維特斯(達達藝術家)、勞森伯格(波普藝術家)之類的失敗作品。然後到了現在，我有了很多錢，所以我就想說，說不定我可以把作品做出另一個層次，那是相當大膽的舉動，而且是一件難事能夠做出那樣的作品。

2008年金融風暴時，赫斯特做出一項藝術家前所未有的舉動，他繞過畫廊，直接交由蘇富比出售全部223件作品，共計拍出兩億美元，市場於是大量充斥赫斯特的作品，直接導致之後他的收藏價格暴跌。「江郎」因此「才盡」了嗎？約莫就在同一時期，這位世界上最貴的藝術家，開始醞釀《來自不可思議殘骸中的珍寶》的創作概念。

達米安赫斯特：我想創意常來自無厘頭的發想，然後如果可以把它變成實際的話，是一件很誘人的事情。所以我上一個瘋狂想法就是告訴我太太說，我想做一件有著七個蛇頭的銅雕，看起來有千年歷史，然後上面佈滿珊瑚，原本沉沒在海底然後被拍下來。我太太說，你是認真的嗎？

他是認真的，而且竟然巧合地在2017 年搭上「後真相」成為顯學的時代列車，赫斯特以真假難辨、虛實交錯的"作品"，在威尼斯藝術雙年展期間壯盛回歸，既嘲諷了假消息偽新聞充斥的世界，也滿足藏家獵奇名牌的無饜需求，更賺得自己盆滿缽滿。

法國富豪皮諾在威尼斯所有的另一座美術館，位於大運河和朱戴卡運河交會的三角地帶，同樣由安藤忠雄操刀的「稅關美術館」，斑駁質地的紅磚，深邃悠遠的木樑下，清水模區隔的空間中，有仿自墨西哥的巨大阿茲特克石曆，緣起希臘取悅狩獵女神傳說的女戰士與熊的銅雕，自所謂的沉船遺跡裡，發掘大量的武器、錢幣、珠寶，來自東西方遙遠傳說的各式神祇，以數種不同大小、材料展現。

這場展覽顯示出他一點也未曾喪失他的創意火花，他在打造他的鐵達尼號計畫。

一開始我覺得很反感，然後我覺得很有趣，接著我就深深地感到著迷，我發現在心理上深深地著迷於他自己的心理，以及他對於自己置身的這個社會的心理認知。

也有藝評家直接批評，這根本是一場假貨充斥，與藝術無關、完全不值得一看的商業大秀。達米安赫斯特，終究是那個"惡名昭彰"、擅長媒體操作、市場行銷無人可及的"生意人"，因此成為在世最有錢的"藝術家"之一。他的名言是：「成為名牌是生命中重要的部分」、「我們生活的世界就是這麼回事」，赫斯特就是當代藝術不可能繞過的名牌。