[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]


【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。

他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。


▇ 史上最偉大的失敗製作

一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。

《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。

智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。

Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。


▇ 達利引介異形之父

當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：

1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。

天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。

但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。


▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨

H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。

本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。

1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。

達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」

1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。

有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。


▇ 我害怕我腦袋裡的畫面

這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。

來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。

「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。

這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。

講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。


「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」


O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。


▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者

Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。

O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。

《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。

當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」

O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。


▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形

《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。

《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。

1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。

當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。

結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。

當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：

Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。

這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。

現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？

【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通（Alexander Baumgarten）曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善，這就是美；感性認知的不完善，就是醜」（楊辛、甘霖，2001），如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics（#美學）或相關詞彙，他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動，逐次在視／聽覺建構當代 #網路次文化的美學，並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭：#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子，雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿（Parody）效果，但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡，會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一：音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照，網址：https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身：#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義，就不得不提討論義大利畫家基里訶（Giorgio De Chirico），他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者，作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體，詭譎而神秘的氣氛，融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像，透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧，專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗，他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道：「我確信在肉眼可見的平凡事物背後，存在著深遠而神祕的現實。」（胡永芬，2001），基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』（metaphysical painting），受到超現實主義領導者布列東（André Breton）大力推崇，影響達利、馬格利特等人，並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅（許麗雯，1994）。
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◆見圖二：基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』，現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法，對照基里訶的畫面呈現，可說是同樣生於藝術崇古心理，又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界（超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀）。
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◆ 見圖三：日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト （FORUM 8 Co., Ltd）」開發的素材庫『hade 実用3Ｄデータ集 森シリーズ 神話の森』，這類3Ｄ模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎，也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是，這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置，並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格（Carl Jung）認為：在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間，並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺，科學越發達，精神就越空虛；人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話（馮川，2014）。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國，但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化，加上藝術圈的崇古心態作為動力，間接導致1980年代的 #消費文化，如百貨商場、唱片等，使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因（早期視覺設計儀器介紹詳見上集），既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國，影響了CyberPunk的科幻創作風潮（如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素），因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛，但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡，遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」（Nostalgia）、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒（Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018），也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語，潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為，消融原型以達到心理平衡與 #補償作用（馮川，2014），而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。

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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂：

1.猫シ Corp.（cat system corp）
https://catsystemcorp.bandcamp.com/

2.Vektroid（別名：Macintosh Plus）
https://vektroid.bandcamp.com/

3.New Soviet Wave，最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道（2018-），曲風較為簡約理智，整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave

4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove，老牌樂團：「大地風火」1971年的經典名曲MV，視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作，後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格，這首歌有夠純！
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術：
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1.Shapiro500（本名Gavin Shapiro，動畫師，作品偏滑稽取向）
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/

2.A e s t h e t i c 波（視覺設計師，把風景攝影作成霓虹感）
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/

3. SeerLight（插畫家、動畫師，擅長挪用日本ACG文化符號，感傷情緒的最佳代表）
https://www.instagram.com/seerlight

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■ #上集回顧：https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分，文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論，未盡之處尚請讀者見諒 //

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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore

2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉

3.楊辛、甘霖（2001）《美學》（第二版），北京市：北京大學出版社，頁4-5

4.胡永芬（2001）《藝術大師世紀畫廊：古典與虛無之間──基里柯》，台北市：閣林。

5.許麗雯（1994）《西洋近現代巨匠畫集：基里訶》，台北縣：錦繡。

6.榮格（Carl Gustav Jung）著，馮川、蘇克譯《心理學與文學》（2014），南京市：譯林出版社，頁12-13（譯者序，由馮川執筆）

【在大債危機發生前，專家早就老神在在？】

「閱讀提升你的見識，學習發揮你的價值。」

歡迎收看我的學習之路，我是威爾遜。

你可能這輩子都在找尋致富的秘密，到蒙主召喚的那一天，還不知道是不是能找到答案。🔎

但我們至少知道一件事：景氣循環有起有落，如果你是一個有紀律的觀察家，絕不會武斷地說出：景氣十年一循環這樣讓人笑掉大牙的答案。反之，你會總結過去的經驗，統計出一些可能的徵兆，揣測未來的趨勢：出現這個訊號，景氣走下波的機率提高30%吧！

有沒有專家可以進一步申論遇到危機時，你該怎麼辦？久等了！各位。今天我要介紹的是Ray Dalio最新著作：大債危機，十年磨一劍，這把劍鐵定特別鋒利，帶你透析眼前混沌不明的世界。🌏

你玩過大富翁遊戲吧？那你就會了解信用週期對整體經濟的影響，一開始，玩家手上有很多現金，第一目標，是想盡辦法買土地蓋房子，搶得先機，但隨著到了遊戲後期，過路費(租金)越來越高，你手上必須要有足夠的現金，不然你就得被迫用折扣價拍賣房地產來支付租金。💸

現在，請你想像：如果大富翁遊戲允許銀行承作放款並收存款，那會發生什麼事？玩家可以向銀行借錢買房地產，而且現金可以放銀行賺利息，而銀行又會有更多錢可以用來放款，這樣的循環，形成人類經濟體系運作的典型模型。(正常經濟模式)

然而，隨著債務的支出高出現有貨幣數量好幾倍，則漸漸有些人無法償還債務或租金，這時，銀行陷入困境，而且會有更多存款人去銀行提錢，來支付日益上升的現金需求，引爆長期債務危機的條件，逐漸形成。(失控的經濟)

本書列出了48個個案研究，而我將整理三個共通性，為你講解本書精華：

↠↠↠

一、.泡沫什麼時候出現？

當一般人都有正當理由，樂觀認為多頭市場將永續延伸，泡沫就開始形成。較低的利率，會讓股票和房地產等投資型資產變得更有吸引力，價格上升。隨著一般人資產價值上升，一般人的淨值和支出也水漲船高。這時，投資人、商人、甚至政策制定者都自信滿滿，相信經濟將永續繁榮。這樣的信心會對債務成長形成強大的支撐力量，新買家的加入，以及政府擔保放款機構的莽撞行為，促使泡沫發生。

泡沫出現通常有3大徵兆：債務成長速度高於所得成長📈、股票市場持續大漲📉、殖利率曲線趨於平坦。

投機者可以在極短時間賺到錢，他們可用的擔保品增加，又可以拿到更多新貸款，以股票為例：股價上漲、投資活動增加、信用利差降低，擔保品的價值上升，鼓勵了更多的放款活動。這時債務錯配容易發生，像是借短期貸款承作長期放款，舉債流動負債來投資非流動資產等等。

中央銀行沒有意識到危機嗎？有的，但力道不足。通常央行典型的作法是：稍微緊縮貨幣讓平均短期利率上升，但這不足以管理泡沫。投資人繼續借款直到泡沫出現，資產下跌，擔保品價值降低，放款人抽銀根，加速投機客拋售資產，一場動搖國本的金融危機就此發生了。😱

↠↠↠

二、政府如何挽救經濟？

政府不可能放任經濟崩盤，如果你的國家處於全球供應鏈重要端，你動搖的不只是自己的國本，更可能拉著其他國家一起跳水(如美國、中國)，那政府要救市，怎麼救？一般而言，政府有三把刀挽救危機：⚔

分別是：央行調降利率、量化寬鬆、以及最讓民眾有感的~~發錢給大家。

調降利率，是達利歐認為最有效的，因為它對經濟體系統的影響最廣泛。中央銀行調降利率，可以創造正向財富效果，讓人更願意用信用買商品、並降低償債負擔。

但如果本國利率原本就很低，或者短期利率降到０％左右，那這樣的方法就失效了，所以我們要第二支劍，也是大家最耳熟能詳的：量化寬鬆。✅

量化寬鬆除了印製鈔票，也包含購買金融資產。當中央銀行購買一檔債券，等於拿現金向投資人交換這檔債券，手上有現金的投資人，就可以投資別的金融資產。也就是說ＱＥ對擁有金融資產的人幫助很大，而缺點則是社會貧富差距可能拉大。

當風險和流動性溢酬非常大時，量化寬鬆的政策是最好的。因為它可以讓溢酬降低。然而，當ＱＥ時間一拉長，它的效果就會式微。當資產價格上漲，期望報酬降低，投資人因承擔風險而獲得的補償會縮小，難以吸引投資人繼續追價，買進意願降低導致未來的報酬近一步降低。

當低利率跟ＱＥ都失靈時，銀行只能使出底牌：發錢給消費者。👥

有錢人沒有誘因花掉他們的貨幣，在財富差距大且經濟非常疲軟時，將消費機會交給比較沒有錢的人，會產生更好的效果。

台灣在２００８年發放的消費券就是經典的例子，達利歐稱為直升機撒錢，發給每個人相同的金額（３６００元），在一定期限內沒消費完就直接作廢。

台灣的經驗看起來是不如預期的。達利歐認為發錢救市是最不得已的手段，達利歐還是傾向用財政＋貨幣協同的方法，穩健恢復經濟，因為只兩種方法雙管齊下，才能確保貨幣提供與支出行為的發生。💡

最後，達利歐認為我們無法避免大債危機，但政府可以在危機爆發時採取有效的政策減輕傷害，主動引導債務重組，放棄那些不該救也不能救的大企業。對金融機構保護與支持，並ＱＥ加降低利率。

2008年次貸危機發生時，許多美國人不理解為什麼國家要出手購買AIG，而不救雷曼兄弟。

看似沒有道理，實際上是美國財政部是經過豐富的計算，評估AIG在金融機構中是最重要的位置，有許多金融機構擔保其資產，如果不救AIG，危機恐怕會更失控到無法想像。

達利歐相信：政府只要認真研究過往的歷史，累積經驗跟教訓，面對未來的挑戰，還是很有希望的。💪

↠↠↠

今日思考題：

你有獨門的觀察指標或模型，去判斷經濟局勢走上坡或下坡嗎？歡迎你在底下留言，跟學習的夥伴一起交流成長喔。

這裡是威爾遜的學習之路，感謝你的閱讀，恭喜你在成長的道路上又前進了一步。

我是威爾遜，我們下次見。

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成軍自2001年的拾參樂團，匯集13年來的音樂苦行探索。從首張《拾參同名專輯》漫步雲端的偶像輕搖滾，揉搓奇幻寫實的聽覺地圖與實力兼具的九零復古英式搖滾反骨蛻變。在2006年推出《你是王嗎》大膽詰問迷亂現實的披頭魂，大口吸收搖滾、流行、民謠、迷幻、電子等元素，用力著色，大筆揮毫不羈的英雄本色，遊走商業主流、獨立音樂的版圖，掀起華語樂壇一股魔幻叛逆的旋風。睽違兩年，歷經團員們生命圖像的起落，以形象強烈卻多愁善感的失聰藝術家細膩聽覺，收掇情感，推出《馬臉水手的夏天》，廣獲獲得樂評、音樂人一致好評，更在第十八、二十屆金曲獎二度叩關最佳樂團獎，展現唱作俱佳、色彩鮮明的樂壇達利的風範。
風格極具、橫掃各大Live House、海內外音樂祭的拾參樂團歷經團員各自從軍，五年來，峰迴路轉的起滅，無限延期的新專輯計劃，追夢，只能從角落光影晃漾摸黑前進。蟄伏五年，拾參樂團以苦行詩人的意志，如同跛腳的潘神，拖著不甘殞落的倔強、滿滿的音樂魂，四處流浪。終於在《Lucky 13》反覆打磨，以首波主打《Lucky 13》狂妄、戲謔的音牆控訴靈魂叛逃，直擊傾頹低彩度的極光乍現，言志決心回歸的簡單。

專輯介紹

成軍13年來的苦兒流浪記，處處都是夢想與現實拉扯的痕跡。這一回拾參樂團混入炫目午夜馬戲團，邀你一同觀賞絢爛顛倒現實的魔幻大秀。
《Lucky 13》儼然是份馬戲團的定幕劇本，仍維持拾參樂團一貫爽朗清新、聽視覺並重的風格。文字上，一改樂觀輕盈的路線，琢磨流浪的塵埃，反求另類的視角詮釋希望。音樂上，拾參樂團仍維持一貫的迷幻嬉皮、迷幻、民謠、流行等元素，細膩悅耳的合聲，不按牌理出牌爆裂的熱情。天馬行空的視覺感受，一步步逼近乍看平凡的生活圖像失序崩壞的新寓象。
宛若英搖版的人間失格，在《Lucky 13》的魔幻寫實基底，謎團詭絲重重地揭開一連串馬戲人物角色，跟著爛命一條的《落日大盜》，墜入《跳著舞流浪》自我放逐的情感對話，《賭徒霸子哥》在踉蹌滑稽裡打轉，《走鋼索的男孩》的悸動，細品《扶桑花女孩》的初戀狂想；《莎菈新娘》迂迴若夢的愛情如是說。困在《憂鬱山丘》無助的噤聲吶喊，《想念的重量》筆觸也更成熟，更貼近於「生存」，與13年間的流浪不謀而合，最後跟著《上行者之歌》的吟唱，喚醒勇敢的初衷，如同在星月曠野晚歸的遊子，踏上歸途。
誠如前面所言，這是一張挖掘現實的言志之作，在曲風調度上增加更多原創性、實驗性的編曲，頑童般的將音樂恣意拼貼，在曲子間可以「看見」光怪陸離的異國情調、前衛搖滾、現代復古、民謠等元素。我們希望在這張專輯中，每一首歌曲的編制，就如同歌名與歌詞一樣，帶你進入一段全新未知的領域，任何感受都是最純粹、無法NG的幸福劇本，到處充滿挑戰！生活不就是這樣嗎?

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