http://www.mediasphere.com.tw/dali/ [中正紀念堂 達利展]




一直就很想去看這展，畢竟當時對達利並不是很熟悉，對超現實主義更是陌生，只聽看完
的同學說，若無導覽就會無法理解，只會浪費門票錢；而沒用導覽的朋友，說實在也無法
理解大師在表達什麼。在不斷被如此的評語刺激下，就借了兩本專門介紹達利的大畫冊來
看，一本是台灣麥克出版，另一本是錦繡文化出版(都是西洋現代繪畫巨匠系列)，兩本的
切入點不一樣，也剛好補全了個自之缺失。認真看完後，去中正紀念堂拜訪達利展，不知
該喜或悲。(總之會在另一篇專門說說達利這回事的文章闡明)

當然，因為做了功課，便無意思花錢借導覽機。

達利(Salvador Dali)生於1904的西班牙。

7歲 拿破崙
8歲 尿床
12歲 繪畫
13歲 第一幅印象畫
15歲 公開展覽
16歲 「有朝一日，我會成為天才，受到全世界的人景仰」
然後，後來發生什麼事情，我們都知道了。

展覽的生平介紹主要是這樣的。



這次展覽的氛圍，我想應該是要做得富麗堂皇，奢華與現代感十足的。

一進入展間，便是條走道，襯著艷紅呢絨的牆面，其上掛著速寫作品。一共是三件，一系
列的小幅水彩與墨水的插畫作品。年份大約是1960~1975。類似於速寫的插畫，又像是當
時於報紙上的插畫。可以看出，達利於速寫方面的成熟與熟練度，與他狂亂的情緒。例如
[人生如夢]這系列作品，就是先版刷再上色筆所製成，因此有報紙印刷的痕跡，也符合達
利晚年創新的技法之一。像是「粒子痕」，也是達利晚年的「新歡」，致力投入「原子物
理學」的世界後所想到的新手法。其實展間很多作品都有類似的線索。

接下來，依序印象稍稍深刻的作品

[愛麗絲夢遊仙境]一系列包含雕塑與插畫的作品。幾幅作品上，令我眼睛一亮的是，用了
點描法(也是後期的新手法之一)。在艾莉絲餐桌吃飯場景，出現了達利的經典軟趴趴時鐘
；而紅心皇后與士兵一幅，J牌上是達利自畫像，一根叉子撐住長長的鼻子；Q牌，則是時
鐘臉。(叉子的意象瘋狂地出現在達利作品中，但展覽好像沒多做說明)

[歌劇作品系列]就像前面的幾件插畫作品，對我來說，線條是西班牙的狂亂；顏色是西班
牙的沙漠黃，皆為速寫與印刷。同樣的「長腿象」(太空象)與「墨水小人」時而不時的出
現於作品中，另外，看到了很像伏爾泰的圖樣。其實伏爾泰對達利來說是一位很重要的人
物，因為他是極度理性思考的人，而達利則是奉超現實主義為圭臬。

[向歌舞女神致敬 1977]那位綠綠的人應該是達利，下半身有凸出來的東西....
樹枝與花的部分，讓我想到的是1936-37年[納西賽斯的變身]，類似的模仿動作與開花
「有一顆球莖在頭裡.....假如一個人有一顆球莖在他頭裡，他隨時都可能開出一朵花來
，納西賽斯！」達利是這麼說的。(納西賽斯就是愛上自己到影的少年與回音少女的故事)
這幅是強烈關於潛意識的畫作。


[抽屜人]1980，原作：[人格化的櫥櫃1936]就畫冊上地說明，那是個女人，乾枯的皮膚與
散亂的頭髮與打開的抽屜，象徵著因失去而空虛寂寞，對我來說，伸直的左手，是不敢面
對外界的正常生活(畫面右上穿著正常衣服的人與街景)而排斥著。「抽屜」這意象，在這
次展覽中占了很大的重點，不知道導覽有無提及？其實在1936年左右，達利做了一系列有
抽屜的圖，很多都是女人，其後的創作亦同。


[未來物與想像]大約也都是1975年的作品。較引我注意的是好些作品都是用他以前作品的
一部分照片剪下貼上的：
「嘴唇」源自1934-35[梅 魏斯特的臉(可作為超現實主義者的公寓)]，這次展覽的另一項
重點便是具象化的嘴唇沙發。
「獅頭」和他1929[慾望的容量]中的獅頭一模一樣，達利在自己的書中提到：「獅子的下
顎轉化了我對有女人之前的恐懼，因為那種恐懼讓我的性無能暴露出來。」
「自畫像」即[軟掉的自畫像和烤肉]1941。
「龍蝦電話」1936

之所以稱為【未來物與想像】會不會是承早期作品起後期創新技法而命名的呢？


[黃金之愛]墨水插畫上黏上金粉，內容上，則是把性愛表露無遺。


[有著輪胎腳的馬咬電話](琉璃工藝品)
能明確知道這是他晚期的作品，除了屬工藝品外，還有作品的命名，[有著輪胎腳的馬咬
電話]這是一個很理性化的名字，讓我們能以理性的觀點看懂這作品的呈現，雖然這是超
現實的，卻過於形式化容易預料。[醒前一秒鐘因蜜蜂飛繞石榴所做的夢境1944] 就是一
件令後代對達利感到稍微失望的畫作之一。

[意亂情迷1944]是這次展的重點之一，對我來說，是整個展場中最有超現實主義達利的作
品。除了因為是巨幅佈景(5.2 X 11.5m)外，也是希區考克電影[驚魂記]的佈景。(以前看
那片就很害怕那些「眼睛們」了，直到現在才知道是出於達利之手.....)這是達利避走西
班牙內戰於美國的作品，這是一個夢境的背景，呈現惡夢的惶恐。這些眼睛，是源自他學
生時期和同學合作拍的一個短片[安達魯之犬]若依作品說明所述「在佛洛伊德學說中，失
明往往被詮釋為閹割焦慮......」九隻眼中一隻閉上的眼，三隻有所覆蓋的眼，是不是表
明了達利自己對性的惶恐？應該說，達利和他深愛的妻子並無太多性行為(有一說，只有
一次)，他對性行為並沒有太大興趣，寧可自慰。


就雕塑來說，他們都是達利到美國後賺錢的東西，表面都有達利名字與幾分之幾(ex:艾莉
絲是1/2)的記號，也就是兩件中的第一件。而插畫方面，就我來說都是很速食性的作品，
並沒有像他以前的作品那麼細緻，媒材上也趨於簡易方便，而所使用的意象，也是不斷拿
以前創作的東西來做延伸，然後用新的技法重新詮釋。當然仍少不了視覺上的刺激，與一
代大師俐落華美的筆觸，但總和所謂「超現實主義」相去甚遠，算是很可惜地部分。其實
1940後，達利變慢慢趨向商業性創作，為有錢的美國上流提供好懂的、氣派的、時尚的作
品以收藏，卻讓「超現實主義大師」此名號離自己慢慢遠去。


展場中，其實不斷地重複幾項達利自出道以來很經典的意象：螞蟻、抽屜、碗豆(腰果)、
粒子、自畫像、叉子、長腳象、軟趴趴時鐘、墨水小人......其實他們各自有些意義與達
利創造力的代表性價值，尤其是自一開始以超現實主義稱道之螞蟻、抽屜、碗豆(腰果)、
自畫像、叉子、長腳象、軟趴趴時鐘
他們某方面來說是很具有討論價值的。


其實，一進展場還以為要從達利後期作品開始介紹，像倒吃甘蔗，結果走到最後....還在
甘蔗頂......另一方面，其實這次展並不是那麼難懂，沒有導覽也可以看，因為並沒有那
麼「超現實主義」了，所呈現的畫面，說實在，情緒的表達還算直白，單看筆觸、構圖與
人物也是可以的。工藝品方面，重點應是放在技術層面ex:模型和上色，像我總想把摸摸
軟趴趴時鐘(笑)和維納斯。



一如往常，於中正紀念堂的展覽動線很令人困擾，尤其是作品名稱和語音導覽牌總是不按
照觀看順序地置於作品旁，另外很習慣名牌上有作品使用媒材的我，對只有作品中英文名
稱及年份的牌子，總感到些許不滿足。總之，對工藝與時尚有興趣，對超現實主義與達利
無法理解的人，算能去看的！




文圖完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/46777758

達利介紹文：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/46849728 (1)
http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/46849868 (2)

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