光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

《把冤錯化為美：池上穀倉藝術館臺靜農展/ 蔣勳出版專書》

◎陳文茜

向臺靜農致敬的展覽，於2020年11月圓滿結束。幾位主要參與者，以酒敬天，以黃金玉蘭祭臺老。

夕陽秋風吹照在臺先生一輩子沒有去過的池上，展覽館外的荷花，在秋收季節已近枯萎。

但荷花罈還在，意喻一種精神，永遠不會死，跨越時空，永不消失。

臺老師的展覽起源於當代經常有的「寃錯新聞」：「台大不挺台大，臺靜農故居遭拆除」——這則新聞報導刊登在一個不必負責的報紙部落格，一位與臺家有特殊緣分的人發現了，哭著告訴我。我看了一下內容，錯誤不少，因為古蹟的保存權在台北市政府文化局，而文化局從來沒有得到任何單位申請將臺靜農在台第二個宿舍的故居列為古蹟。

事實是台大某研究所有一群日本老宿舍迷，將一大批房舍建築全批送文化局，未標示其中包括臺先生的建築；文化局古蹟審議委員會看完後，認為保留面積太大，而且沒有明顯保留價值，於是行文台大不必當古蹟保存。

就在這樣的過程中，當時申報者知道其中有臺靜農故居，於是丟出一則新聞，批評的對象是從頭到尾沒有介入的台大。

一開始，我們幾位朋友都希望當天各電視台新聞報導此事，搶救臺靜農故居，但不批評台大。

可惜這個社會比較擅長指責，當文化界注意這個新聞並成為各大電視台的報導時，同聲譴責台大。

這自然是寃錯了台大校方。

但時代寃錯的對象太多，包括臺靜農本人。

臺先生的後代形容臺先生因年輕時是五四運動的左派，來台後門口的對面長期被站崗監視，妻子為補貼家用，院子裡還得養放著雞。

在大陸年輕時期坐過牢之後的臺靜農，來台後選擇禁語，而且活得愈老愈瀟灑，一杯威士忌、高粱飲下，盡情筆墨。

那大江東去，本來浪淘盡了這麼多英雄。自己既苟活於平淡寃錯的命運，干脆長笑一聲，不必多語。

他不耗費時間爭論一個已經無法爭論的時代，只盡情於詩尤其書法之美。

臺老師向來非常疼愛後輩，包括蔣勳、林懷民老師。念舊感恩的他們當然關心此事，找我談論；林懷民老師當時已宣布退休了，但他的視野永遠不會老退，他不加入瑣碎的爭論，直接主張辦一場「我們敬愛的臺靜農老師紀念展」，讓後代之人知道足可代表五四那一代知識分子之一：臺先生的重要性及其書法地位。

於是常年負責蔣勳老師書畫的「谷公館」負責人谷浩宇開始奔走，常年敬仰臺老師、也是臺老師最喜愛的兩位女弟子疼愛的許悔之，負責一些製作年表與出版品搜集，最後由「台灣好基金會」徐璐統籌一切行政事宜。

展覽一直到臺先生忌日十一月九日後才結束。

距離他過世，漸漸被遺忘，共三十年後。

而儘管台大一開始承受了委屈，我在林懷民老師囑咐下聯絡上台大校長管中閔，他也不想抱怨那些常見的寃錯胡亂式的「台式料理」新聞，過年期間直接在海外跨海指示：一，臺靜農故居不只不能拆，未來還要成立臺靜農紀念館，2021年由台大辦展覽。二，全力協助池上穀倉藝術館臺靜農展覽。

管校長體現了一種人的好品格：不要沉浸在被攻擊、誤解的情緒中：而是想一下，轉化一下，我可以做什麼。

臺先生晚年為自己取號：靜者。這正是體悟亂世時期，最好的修為名號。

他生前不可能想像一個他從未到達的山間小村池上，一個以榖倉改建的藝術舘展覽，以「向敬愛的臺靜農致敬」為名的書畫展，可以創下近兩萬七千人次觀覽。

這個曾經年輕時以魯迅、陳獨秀為摯友，之後為了在台灣保住性命，外人一問起魯迅，即維持沉默的大左派，可能想好好地吶喊、朗笑！

寃錯、寃錯，不過是一首詩。

然後向大地亁一杯：與他疼愛的弟子們豪情對飲。

不必祭祀我！我生時不語，好似未曾真正來過：我走了留下筆墨，也未曾真正離開。

2020年十一月九日是臺靜農老師逝世三十周年忌日，蔣勳為在池上的紀念展結束前，在報紙副刊的文章寫下一段注腳：

* 臺老師的書法從明末王鐸、倪元璐出發，有二王的流動。臺老師的書法從王鐸轉向倪元璐，是一大改變。明亡後，倪元璐的書法，有痛淚的奔濺揮灑，有劍戟的鉤砍，已預告著帖學流熟書風的異變。

臺老師後來更近一步，親近「石門」摩崖，親近刻石碑版，很顯然也是參與了清代「金石派」一直到康有為的書風革命。

池上「臺靜農紀念展」最後更換的展品有兩件都與老舍有關，一件是臺老師為老舍寫作二十年寫的一篇紀念文字的手稿，題名為「我與老舍與酒」。另一件是臺老師「懷老舍」的詩稿。

老舍，寫《駱駝祥子》的老舍，寫《四世同堂》的老舍，創作著名戲劇《茶館》的老舍，也許對今天的台灣青年一代是很陌生的名字了吧。

〈我與老舍與酒〉是臺老師一九四四年的手稿，現在收藏在台灣大學圖書館。策展人谷浩宇從這篇手稿開始，很仔細閱讀了老舍重要的著作，如《駱駝祥子》。因此使池上穀倉的「紀念展」有了臺老師和他一代文人的風骨形貌，為整個展覽規畫了氣度宏大的尾聲，這是台灣少見的一次有宏觀視野的策展，應該特別感謝谷浩宇的用功。

* 很圓滿的落幕……

許悔之以臺老師生前常引的梁啟超集宋詞聯句，加上池上閉幕儀式時眾人追憶的心情，以句如下：

三杯高梁飲盡
酒氣湧上心頭

故人縱浪大化
筆墨自有江山

燕子來時更能消幾番風雨
夕陽無語最可惜一片江山

*不論時代辜不辜負人，每年燕子照常會來到，春與秋會以其節氣代序時光。

歷史裡沒有永遠的掌權者，也沒有永遠被埋沒的豪傑。

—圖片為蔣勳老師展覽完後撰寫的新書《萬寂殘紅一笑中》——臺靜農與他的時代

蔣勳《萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代》（附贈「蔣勳十講／我們敬愛的臺靜農老師」影音導覽DVD）
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【現場直播】陳文茜VS陳瑞斌 七夕鋼琴詩篇朗讀音樂會－向防疫英雄致敬｜2020.08.25

主題：向防疫醫療基層人員致敬音樂會
致詞：盧秀燕、胡志強（介紹鋼琴家）
主持人：陳文茜（介紹曲目內容，及朗誦中、西情詩）
鋼琴家：陳瑞斌（台灣在國際大賽中得獎最多的國際鋼琴家）

—— 【七夕詩歌陳文茜朗誦之一：別離之美】——

▲李商隱—唐朝
相見時難別亦難，東風無力百花殘。 春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。 曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

▲白居易《琵琶行》 摘錄—唐朝
琵琶聲停欲語遲。 移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。 千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。 轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。 同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

▲白居易《長恨歌》 摘錄—唐朝
君王掩面救不得，回看血淚相和流。
行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。
馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。
悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。
上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。
在天願作比翼鳥，在地願爲連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

▲厲鶚—清朝
相見亦無事，別後常憶君 春風縱有情，桃花難再尋

▲徐志摩—民國
生活中每個人都是詩人，只是沒有表達而已。

▲徐志摩《我等候你》—民國．浪漫主義與別離之美的交替時代
我等候你。 我望着戶外的昏黃 如同望着將來， 我的心震盲了我的聽。
你怎還不來? 希望 在每一秒鐘上允許開花。 我守候着你的步履， 你的笑語，你的臉， 你的柔軟的髮絲， 守候着你的一切; 希望在每一秒鐘上 枯死──你在哪裏?

●鋼琴演奏:陳瑞斌
1. 選自 1992 年電影:戰地情人
The pianist:蕭邦小夜曲 Nocturne C Sharp minor
2. 月半小夜曲:陳瑞斌跨界 以古典鋼琴改編日本作曲家 河合奈保子，李克勤曾改編演唱成歌曲

—— 【陳文茜詩歌朗誦二: 情感辜負之美-不愛了，一定要怨恨嗎?】——

▲德‧拉斯克—許勒《給你》
我為此而哭泣: 在你的離去中
我不得不陷入空虛
一千個深淵
也深不過，這巨大的空虛。
夜晚最狹窄的黑暗中，
我思索如何把這件事，
輕輕告訴你，
但我沒有勇氣。
但願有一場南風，
將此心願傳送給你，
這樣南風就能把它溫暖地吹進你的靈魂
不可覺察地穿過你的血液。

*你說你喜歡雨，
但是你在下雨的時候打傘。
你說你喜歡太陽，
但是你在陽光明媚的時候躲在 陰涼的地方。
你說你喜歡風，但是在刮風的時候你卻關上窗戶。

這就是為什麼我害怕你說:你也喜歡我。
這首詩的原創者有許多不同的傳說:除了莎士比 亞，還有土耳其詩人以及 Bob Marley。

▲王爾德—
人生的過程就是一件蠢事追著另一件蠢事，而愛 情則是兩個蠢東西互相追來追去。

▲卡洛•羅韋利—《時間的秩序》
杯子一旦碎成了千片，這些碎片不能重新組成杯 子。
我們改變不了過去，對於過去我們會有遺憾、會 有懊悔、會有回憶。
但記得未來是不確定、慾望、擔憂、開放的空間，
也許是命運，也許是你自己可以創造的故事。
無論如何，我們可以向著未來，為未來而活，努 力塑造它。
因為它還不存在，
未來還沒有成為碎片。

▲馬奎斯—
我愛你，這幾個字有種魔力，可以把你變成一條 狗，變成上帝，變成瘋子，或變成一個影子。

▲陳文茜—
你可以深愛著某人，但依然選擇離開。你可以夢 中禁不住想念一個人，但依然慶幸他已經從你的 生活裡消失了。

●鋼琴演奏:陳瑞斌
3. 拉赫曼尼諾夫:帕格尼尼狂想曲Variation 第 18
(電影似曾相識主題曲之一)
4. 李斯特/舒伯特，Serenade:小夜曲

—— 【陳文茜朗讀三:情詩之極致】——

▲泰戈爾—
“ Eyes are raining for her,heart is holding umbrella for her,this is love”.
眼睛為她下着雨，
心卻為她打着傘，
這就是愛情。

▲泰戈爾—
有一個夜晚我燒毀了所有的記憶,
從此我的夢就透 明了,
有一個早晨我扔掉了所有的昨天,
從此我的 腳步就輕盈了。

▲泰戈爾—
我最後的祝福是要給那些人——
他們知道我不完美，卻還愛着我。
My last salutations are to them
Who knew me imperfect and loved me

▲楊牧—
這時你只能想到， 愛吧，
把對方的蒼白和絕望摟 進胸懷。
渾身的汗油膩地交融，
互相摧毀如海獸，
愛就是抗議，
向逼近的死亡抗議。

▲Lawrence Ferlinghetti，1919—美國詩人
孔雀
在夜樹下踱步
在迷惘的月光下
當我出去
尋找愛情
在那個夜晚 一隻環鴿在海灣咕咕叫著
一只鐘響了兩次
一次為了愛的誕生
一次為了愛的死亡
在那個夜晚

▲葉慈《當你老了》—
當你老了，頭白了，睡意昏沈，爐火旁打盹，請 取下這部詩歌， 慢慢讀，
回想你過去眼神的柔和， 回想它們昔日濃重的陰影;

多少人愛你青春歡暢 的時辰， 愛慕你的美麗，假意或真心，
只有一 個人愛你那朝聖者的靈魂，
愛你衰老了的臉上痛 苦的皺紋;
垂下頭來，在紅光閃耀的爐子旁，
淒 然地輕輕訴說那愛情的消逝，
在頭頂的山上它緩 緩踱著步子，
在一群星星中間隱藏著臉龐。

▲席慕蓉《渡口》—
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
知道思念從此生根
浮雲白日 山川莊嚴溫柔
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
華年從此停頓
熱淚在心中匯成河流
是那樣萬般無奈的凝視
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福別在襟上吧
而明日 明日又隔天涯

●鋼琴演奏●
5. 天光/客家歌謠:陳瑞斌鋼琴改編
6. 酷玩樂隊 Coldplay:生命萬歲 Viva La Vida

—— 《Ending ：詩歌朗誦陳文茜願你有所愛】——

▲陳文茜—
情，是一個很脆弱的東西。它像半透明的玻璃， 不要把它看透，不要把它當成實物⋯⋯因為它， 一摔就破。

▲蔣勳—《願》
我願是滿山的杜鵑
只為一次無憾的春天
我願是繁星
捨給一個夏天的夜晚
我願是千萬條江河 流向唯一的海洋
我願是那月 為你，
再一次圓滿
如果你是島嶼
我願是環抱你的海洋
如果你張起了船帆
我願是輕輕吹動的風浪
如果你遠行
我願是那路
準備了平坦
隨你去到遠方
當你走累了
我願是夜晚
是路旁的客棧

有乾淨的枕蓆
供你睡眠
眠中有夢
我就是你枕上的淚痕
我願是手臂
讓你依靠
雖然白髮蒼蒼
我仍願是你腳邊的爐火
與你共話回憶的老年
你是笑 我是應和你的歌聲
你是淚 我是陪伴你的星光
當你埋葬土中 我願是依伴你的青草
你成灰，我便成塵
如果啊!
如果——
如果你對此生還有眷戀
我就再許一願
與你結來世的姻緣

*時間地點：七夕情人節（8/25）晚上七點舉辦，台中市屯區藝文中心。晚上七點正式開始。

#七夕 #情人節 #台中市 #陳文茜 #陳瑞斌 #鋼琴詩篇

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